2017年3月17日晚上， 丹拿學院院長、著名樂評人梅弘夫老師在深圳雅樂會開辦了一次《漫談音樂的語言》——梅弘夫專場音樂分享會”活動。 活動中， 梅弘夫老師用不同的音樂類型， 以擁有細膩聲音的丹拿落地式C4， 現場為雅樂會的全體員工帶來了美輪美奐的聽覺震撼！
究竟現場如何， 讓我們一起回顧一下。
聽音樂是需要空間的， 聽音樂一定要用音響來聽， 它爆發力,它的瞬采,它的空間感才能充分的表達出來。 音樂從錄製的過程中， 就是為音響而寫的。
音樂整個的產生大致分4個部分， 第一是作曲家的創造， 第二是演奏家， 演唱家， 指揮家重新詮釋作品， 第三就是唱片公司製作， 而最後的第四步， 就是音響公司還原， 所以音樂在這個時代的最終歸屬是音響，
很多人說， 我不聽交響樂， 就聽聽流行樂， 這就不需要音響了吧！難道不聽交響樂，
同一個旋律，不同的編配，對音樂帶來的感受也完全不一樣，比如貝多芬的第九交響樂歡樂頌的旋律，非常的簡單，但是如果你去聽其交響樂版或重唱大合唱的版本，那帶來的震撼感，猶如靈魂出竅般，撲面而來，倍感不同。
被交響樂編曲後的流行樂，仿佛為這個作品注入了新的活力，與原先的完全不一樣，古典音樂的創作手法，它一定要營造一種氣氛，從開始怎麼進入，中間怎麼發展，最後怎麼結束，它都需要遵循它的軌跡。
活動結束後，現場交流氛圍異常濃烈，梅老師被大家圍著交流著心得體會，又紛紛要求合影。
同一個旋律，不同的編配，對音樂帶來的感受也完全不一樣，比如貝多芬的第九交響樂歡樂頌的旋律，非常的簡單，但是如果你去聽其交響樂版或重唱大合唱的版本，那帶來的震撼感，猶如靈魂出竅般，撲面而來，倍感不同。
被交響樂編曲後的流行樂，仿佛為這個作品注入了新的活力，與原先的完全不一樣，古典音樂的創作手法，它一定要營造一種氣氛，從開始怎麼進入，中間怎麼發展，最後怎麼結束，它都需要遵循它的軌跡。
活動結束後，現場交流氛圍異常濃烈，梅老師被大家圍著交流著心得體會，又紛紛要求合影。