影向標｜《美女與野獸》：懷著童心去看童話，生活在陽光裡
影向標週末版-第八十三期：
評《美女與野獸》
《美女與野獸》得分6.0分
1. 劉宇清：7分
電影學者，西南大學文學院教授。
如果用世俗或者世故的眼睛去看童話，你會發現到處都是評論專家提前劇透的“熱點”或者“亮點”，比如：人與獸，彎與直……有時候，你甚至會恍惚覺得，專家真膩害，明察秋毫，鞭辟入裡！可是這樣，童話裡的幻想沒了，
與前段時間的La La Land一樣，Beauty and Beast也有豐富的前文本和潛文本，但不管是科克托的“先鋒”版還是上世紀的動畫版，都不會掩蓋真人版的努力和光芒。Tale as old as time, true as it can be，迪士尼對經典改編或者翻拍，充滿尊重與誠意，每一點小小的進步都值得珍視。懷著童心去看童話，感覺永遠生活在陽光裡。
2. 韓松落：7分
作家，影評人。
和《灰姑娘》一樣，《美女與野獸》也有一個舞會之夜，
3. 獨孤島主：7分
電影文化研究者，選片人。
依靠一種深入腦海的集體回憶博取好感，但手法是高級的，最突出部分是將這場愛情掛在了對“讀書無用”的嬉笑怒駡之上，連帶著所有的飛天遁地都有了全新的意義，召喚的不僅僅是童話情感，更是世俗的各種坦蕩胸懷。
4. 妖靈妖：7分
電影文化工作者。
根據迪士尼動畫經典翻拍，
5. 劉起：6分
電影學博士，電影雜誌編輯。
可能這部電影的受眾確實是女性，以至於我有一種奇怪的觀影感受——無聊與乏味同時混雜著感動與愉悅。無聊感來自於影片節奏與想像力的平庸，尤其是前20分鐘一些次要人物的情節和歌舞段落，太拖遝冗長。
擬人化的燭臺、鐘錶和茶壺雖然來自老版，但角色性格更豐滿，情感更動人，比主角出彩。邀請貝兒吃飯的歌舞段落致敬了巴斯比·伯克利和《雨中曲》，還是比較賞心悅目。女主角熱愛讀書的設定在新版中被加強，也是女性主義在迪士尼動畫的高揚，但這一設置反而使情感動機更模糊，導致貝兒看到書房的瞬間，讓人感覺她不是愛上了野獸，而是愛上了他的書房。在劇作上設置男女主角共同的心理創傷（母親過世）作為情感契機，但沒有足夠的鋪墊，成了概念先行，有些多餘。
6. magasa：6分
這是一個矛盾的文本，野獸綁架美女，要讓她愛上自己，從而解脫自身的詛咒，這是一個典型的斯德哥爾摩症候。不過原版動畫卻是迪士尼歷史上著名的女性角色經典，真人版更有好萊塢著名的女權主義者艾瑪·沃森的加入，所以我們就見證了原來的經典童話是如何一步步被平衡、改寫成女權文本的。這是影片最主要的一個看點，其他就沒什麼了。
7. 桃桃林林：6分
迪士尼的經典翻拍，仍然沿用了當年動畫片版本的歌舞片形式以及多首經典歌曲，這也是唯一的可看之處，因為它可以讓你喚起曾經的美好回憶。除此之外，本片可看處並不多，不過是用更漂亮的服裝與特效包裝出的一個無趣的故事，相比原版還要拖遝和缺乏感染力。與其看這個，倒不如看一遍原版動畫。
8. 汽車大師：6分
電影撰稿人。
除了賺錢沒什麼其他意義的翻拍，少了動畫的寫意與流暢，本可用看真人表演來補，但艾瑪·沃森美得沒有棱角，野獸的動作捕捉臉離鮮活生動還是隔了那麼一層窗戶紙。不過主題歌前奏弦樂一響起，瞬間讓我覺得這兩小時不是在浪費時間，阿蘭·曼肯才是“迪士尼復興”的首功之臣。
9. 西派克：6分
娛票兒電影原創內容主編，曾任職於《看電影》雜誌、《數碼娛樂DVD導刊》雜誌。
修補了動畫版幾處不合理的情節。但兩位主角表演過於僵硬，相同的情節和臺詞表現總差動畫一截。一大半功勞都要記在當年阿蘭·曼肯和霍華德·阿什曼（用生命）創作的經典音樂上。新加的三首歌有些格格不入，還不如把刪掉的“Human Again”再加回去。
10. 迷影蘭波：6分
電影從業人員。
迪士尼每部改編成真人的童話裡，總有個想像力超級驚豔的CG場面加分，上一部是《灰姑娘》裡的南瓜馬車，這一部則是城堡晚宴。
11. 大旗虎皮：6分
北京大學教授。
對於完全被法國黑白原版的人物和美學設定說服的人來說，很難完全接受如此華麗和類型片化的改編。
12. 秦婉：5分
鳳凰電影策劃。
無論劇情處理，還是技術層面對動畫版的還原，都過於傳統，就連歌舞運鏡都缺乏快感，反倒拉慢了節奏。而為了政治正確加入的黑人、同性戀元素完全沒有任何意義。作為新一代迪士尼公主，貝兒開場聰明獨立想要出去看世界的設定，在後面完全消失，難道外面的世界就是富二代的大書房麼？艾瑪·沃森推掉《愛樂之城》花同等精力演了這部，對比過於慘烈。相比石頭姐，她音色是清亮很多，氣質是更適合演公主一些。由於主場景野獸城堡本身設計就以陰暗為主，加上國內銀幕的燈泡亮度，整體3D效果非常昏暗。
13. 徐元：3分
電影媒體人，曾任《電影世界》主編、時光網及《大眾電影》副主編，現為《人間電影大炮》製作人。
基本上就是老外以非常高的“工業標準”炮製的相當於我們的《澳門風雲》一類的貨色。而且，鼓搗這類電影，還不是為了電影院的那點票房，而是要把各種衍生品貼上新形象，再賣個十幾二十年。所以，“好萊塢”最讓人討厭的那一面，在這類最腐朽不堪的電影上，體現得最淋漓盡致了。
編輯：Chealsea
讓人感覺她不是愛上了野獸，而是愛上了他的書房。在劇作上設置男女主角共同的心理創傷（母親過世）作為情感契機，但沒有足夠的鋪墊，成了概念先行，有些多餘。6. magasa：6分
這是一個矛盾的文本，野獸綁架美女，要讓她愛上自己，從而解脫自身的詛咒，這是一個典型的斯德哥爾摩症候。不過原版動畫卻是迪士尼歷史上著名的女性角色經典，真人版更有好萊塢著名的女權主義者艾瑪·沃森的加入，所以我們就見證了原來的經典童話是如何一步步被平衡、改寫成女權文本的。這是影片最主要的一個看點，其他就沒什麼了。
7. 桃桃林林：6分
迪士尼的經典翻拍，仍然沿用了當年動畫片版本的歌舞片形式以及多首經典歌曲，這也是唯一的可看之處，因為它可以讓你喚起曾經的美好回憶。除此之外，本片可看處並不多，不過是用更漂亮的服裝與特效包裝出的一個無趣的故事，相比原版還要拖遝和缺乏感染力。與其看這個，倒不如看一遍原版動畫。
8. 汽車大師：6分
電影撰稿人。
除了賺錢沒什麼其他意義的翻拍，少了動畫的寫意與流暢，本可用看真人表演來補，但艾瑪·沃森美得沒有棱角，野獸的動作捕捉臉離鮮活生動還是隔了那麼一層窗戶紙。不過主題歌前奏弦樂一響起，瞬間讓我覺得這兩小時不是在浪費時間，阿蘭·曼肯才是“迪士尼復興”的首功之臣。
9. 西派克：6分
娛票兒電影原創內容主編，曾任職於《看電影》雜誌、《數碼娛樂DVD導刊》雜誌。
修補了動畫版幾處不合理的情節。但兩位主角表演過於僵硬，相同的情節和臺詞表現總差動畫一截。一大半功勞都要記在當年阿蘭·曼肯和霍華德·阿什曼（用生命）創作的經典音樂上。新加的三首歌有些格格不入，還不如把刪掉的“Human Again”再加回去。
10. 迷影蘭波：6分
電影從業人員。
迪士尼每部改編成真人的童話裡，總有個想像力超級驚豔的CG場面加分，上一部是《灰姑娘》裡的南瓜馬車，這一部則是城堡晚宴。
11. 大旗虎皮：6分
北京大學教授。
對於完全被法國黑白原版的人物和美學設定說服的人來說，很難完全接受如此華麗和類型片化的改編。
12. 秦婉：5分
鳳凰電影策劃。
無論劇情處理，還是技術層面對動畫版的還原，都過於傳統，就連歌舞運鏡都缺乏快感，反倒拉慢了節奏。而為了政治正確加入的黑人、同性戀元素完全沒有任何意義。作為新一代迪士尼公主，貝兒開場聰明獨立想要出去看世界的設定，在後面完全消失，難道外面的世界就是富二代的大書房麼？艾瑪·沃森推掉《愛樂之城》花同等精力演了這部，對比過於慘烈。相比石頭姐，她音色是清亮很多，氣質是更適合演公主一些。由於主場景野獸城堡本身設計就以陰暗為主，加上國內銀幕的燈泡亮度，整體3D效果非常昏暗。
13. 徐元：3分
電影媒體人，曾任《電影世界》主編、時光網及《大眾電影》副主編，現為《人間電影大炮》製作人。
基本上就是老外以非常高的“工業標準”炮製的相當於我們的《澳門風雲》一類的貨色。而且，鼓搗這類電影，還不是為了電影院的那點票房，而是要把各種衍生品貼上新形象，再賣個十幾二十年。所以，“好萊塢”最讓人討厭的那一面，在這類最腐朽不堪的電影上，體現得最淋漓盡致了。
編輯：Chealsea