閩都大家｜“點石成金”郭懋介：“大器晚成”壽山石雕泰斗，矢志追求真善美
人物名片
郭懋介
郭懋介，字石卿，號介伯、耿白，當代壽山石雕刻之泰斗。
郭懋介少年時期家徒四壁，為求謀生，十三歲時拜師學藝，師從壽山石雕東門派代表人物林友竹，出師後的第一份工作便是在古董店當店員，借此飽覽歷代字畫名師名作；青年時代逢日寇侵華，他又隨逃亡人流遠走南平，期間結識了許多一同避難的當代書畫、篆刻名家，受益匪淺，令其在日後的藝術生涯中如虎添翼；步入中年，
退休後，郭懋介重新操起放下近40年的刻刀，憑藉執著與努力，佳作迭出，並先後應邀赴新加坡、馬來西亞等東南亞各國，
石卿工作照
在壽山石界，若論起大器晚成的壽山石雕刻大家，非已故大師郭懋介莫屬。郭懋介，自稱“滿懷對石的尊敬和愛意，尋找最適合它們的創作歸宿”，擅長薄意浮雕以及圓雕。雖然郭懋介自13歲師從林友竹學習石雕，後又以刻印和書畫為生，繼而進入福州市工藝美術局工作，
郭懋介對書畫的深刻理解，為壽山石雕刻創作打下了堅實的審美意境基礎，而沉穩堅韌的性格和創新獨到的構思，令他迅速成為“點石成金”的雕刻大師，堪稱壽山石雕刻藝術的集大成者，至今保持著當代印石最高成交價紀錄，其典範之作常為人所津津樂道。
疏離雕刀三十多年，提刀複出仍“寶刀未老”，郭懋介曾坦言不斷被人問起自己是否有秘訣，或者天生資賦，才藝過人？“對傳統文化意韻的把握和體悟，需要長期的研習、薰陶和浸泡。”他說，壽山石雕藝人必須要讀歷史、攻典故、讀書畫、練書法，自覺做好承前啟後的責任，“如果沒有體驗世事滄桑，遍遊閩東山水，就不可能有我的作品。”
這，或許可以視作一代大師華麗蝶變的成功軌跡，也是留給後人的珍貴的精神財富。
苦樂年代，冷暖自知
上世紀30年代，八歲的郭懋介進私塾，看書習字，吟詩作畫，接受較為嚴格的舊式啟蒙教育。從那時起，“清白傳家”成了郭懋介伴以終生的座右銘，也成了家族裡每個成員恪守的一條家訓。
總角之年，因家境清貧，收入微薄，郭懋介只好輟學。好在，鼓山后嶼是壽山石雕藝術家輩出之地，同鄉的林友竹是東門派傑出傳人，郭懋介成了他的入門弟子，在他的作坊裡學藝三年零六個月。
一次，林友竹要求他仿照一尊黃楊木雕加工一件關公像，他發現木雕上的武將盔甲雕刻的是金錢甲，而師父林友竹平時雕刻的是鯉魚甲，但金錢甲比鯉魚甲難度更大，外圓內方的“錢”，上下左右是互相勾聯的。
這時郭懋介問自己：木雕能刻成，我為什麼就不能？於是就自己琢磨出了金錢甲的雕刻方法，刻成後讓林友竹大吃一驚，從此更是對其疼愛有加。就這樣，憑藉著出眾的天分、悟性和勤奮，再加上林友竹的刻意傳授，郭懋介很快就從師兄弟中脫穎而出，三年學徒期滿時不僅已基本掌握了全套的壽山石雕刻技法，而且自己還琢磨出了好些雕刻心得。
好景不長。1941年，抗日戰爭進入相持階段，福州第一次淪陷。日本侵略軍強征苦力，郭懋介也未能倖免，受迫修建公路，生活苦不堪言。
1943年，郭懋介隨林友竹一同被聘為“秀工”，後又單獨被“慎昌仁”古玩店聘為店員，在經營古玩字畫中，將玉石鐘鼎和古籍字畫等鑒定經驗了然於胸。
不久後，福州遭遇第二次淪陷，致使古董店關閉。郭懋介收拾好行囊，夾雜在難民的隊伍中，逃難南平。私塾的書法功底，讓他很快在南平的“點石齋”刻印店找到了維持生計的工作——篆刻。
那個時期，天資聰慧的他成了金石書法家高拜石的學生。又與沈覲壽、鄭乃珖、潘主蘭等人交往甚密，讓他在篆刻、書法和丹青等領域收穫頗多。
抗戰勝利後，“點石齋”刻印店遷回福州。因時局未穩，郭懋介一度失業在家。直到1950年，“點石齋”在漳州設立了分店，他才被邀回就業。為了養家糊口，他在漳州一呆就是七年。這期間，店主過世，其家人將該店轉讓，並由郭懋介維持，發展直到手工業合作化，成立了漳州市刻印社。1957年，他成為刻印社副主任。
1958年，福州工藝石雕廠成立。當行業吹響歸隊的號角之時，郭懋介立即回應，工作關係也轉到廠裡，任車間主任。接下來的數年，他從“優秀黨員”到“先進工作者”再到“六好幹部”，用他的話來說，是個幹部就要處處模範帶頭。日子一長，人們只關注於他在單位裡的行政業績，似乎慢慢淡忘了他的本事——雕刻。
1979年，擔任福州工藝美術局生產科副科長的他，決定提前退休。一退一進，還在農村當知青的兒子郭卓懷，也因當年的補員名額，進了福州第一脫胎漆器廠。
56歲告別行政生涯，郭懋介不由舒了一口氣：終於不必只在工作之余懷想年青時的夢想了。對石頭深深的牽掛和懷念讓他重新拾起刻刀，在安閒靜謐的時光裡創作。
此時，同小自己一二十歲，甚至是三四十歲的雕刻藝人相比，郭懋介可謂藉藉無名，不僅沒有得過什麼藝術獎項，頭上更無“大師”“專家”之類的光環。但是，由於長年涉獵各種藝術門類，堅持不懈地進行藝術學習和實踐，特別是與古董字畫打交道的經歷，對郭懋介的石雕技藝產生了深遠的影響，其薄意雕刻不僅古意十足，更是隱有書、畫、篆之意境，很快聲名鵲起，獨樹標杆。
生活中，郭懋介對物質沒有過多的要求，在他的精神世界裡，四季如春。夏季，大開窗門，不見他用空調，吹吹風扇或是搖搖羽扇，便可其樂無窮地雕上一天。
率真正直，坦蕩為人
業內人士都清楚地知道，郭懋介對於自己創作的作品，有一個統一的收費標準：普通品種的壽山石雕，根據大小來定報酬，而田黃雕件的工價則從早期的一兩150元直至近年的一兩三萬元。一視同仁的公開報價，可謂是開了石雕行業之先風。
如此一來，從表像看似乎有些許俗氣，其實倒是個雙贏。對於郭懋介，這是一個自信之舉，同時也做到了童叟無欺；對於藏家，他們不必地位顯赫、不必托人套近乎，就能得到令他們神往的藏品。
“藝術追求不張揚、不造作、不取寵悅人的那份忠實、清高、淡雅和率真。”這是他格言中的一條。他認為，自珍者，除了要嚴於律己，更要規規矩矩、堂堂正正做人。
有一回，郭懋介的一位友人在於山畫院辦書畫展，邀他前去觀賞。到那一看，郭懋介原本的好心情不翼而飛。以這位朋友的水準，他認為可以創出更高水準的作品，想到可能是出於趕工，難以發揮極致，他的神色有些凝重。
書畫家只顧招呼來賓，沒有注意到他的神情變化。賓客越來越多，書畫家一時興起，拉著郭懋介走到幾幅得意之作前，興致勃勃地問道:“郭老，這幾幅作品，哪幅最令您滿意？”四周突然安靜了下來，人們對於郭老的選擇充滿了好奇。“能讓我滿意的，沒有一幅。”郭懋介如實回答。一語道破，一片譁然。
事後，有人問郭懋介，怎麼不給書畫家留些情面，至少可以委婉一些。他目光飄向遠處，思籌良久才說：“他當我是朋友，那我就該是他的一面鏡子。那麼多人都在恭維他，可不是件好事。如果我給他面子，不說出真話，我對不住自己的良心，更對不住他。”
當然，大師也有煩心事。名聲在外，市場上不免出現冒名仿造，以偽亂真的作品。為了維護自己和藏家的權益，他當算行業內自製石雕收藏證書的第一人。其收藏證書以高拜石的書法為背景，除作品、規格、簽名章之外還加蓋專用鋼印。
儘管如此，還是會有眾多海內外藏家不遠萬里專程帶來石雕作品，讓郭懋介識別是否出自其手，求其確認。對此，郭老有自己的原則：只要是自己雕的，不論品相如何，都必定給予補款。倘若不是他所作，即便給個天價，他也不為所動。後來，坊間傳出中傷之語：“郭大師不認早期作品，若想拍張照補個證，你要出得起錢才行。”看來，憑藉一己之力，防偽、打假，實屬不易。
提起這檔事，郭懋介的兒子郭卓懷深有感觸。一脈相承的藝術理念，讓父子倆的作品看上去似乎如出一轍，但明眼的行家仍然可以區別出二者的風格。有商家為牟取更大的利潤，打起了歪主意，試圖說服郭卓懷，將其作品改署石卿款，均被郭卓懷斷然拒絕。
以石傳神，工材並重
如果在網路搜尋引擎上敲入郭懋介或郭石卿，跳出來的頁面中，最吸引人眼球的相關新聞無疑是“田黃作品拍出3680萬天價”。細看之下，原來說的是在2013年福州秋季藝術品拍賣會上，郭懋介雕刻的田黃石薄意擺件《山居即景》以3680萬元成交，不僅創當代印石最高成交價格，並且以9.44萬元/克創福州本土頂級田黃石單克價格紀錄，至今未被打破。
據悉，“福州文化名片”之一的壽山石屬彩石大類的岩石亞類，它的種屬約有一百多個品種。壽山石大致可分為田坑、水坑與山坑石三種類別。田黃石就屬於田坑石，作為我國傳統的“四大印章石”之一，更是被譽為“石中之帝”，民間有“一寸田黃一寸金”之說。
這件《山居即景》重390克，石質溫潤，色彩明豔，可謂田黃石中的上上之品。再看作品，郭懋介將石材的各個面全都進行了不同程度的薄意雕刻，最為神奇的是，這些不同面的薄意之間，在相互銜接的同時又能獨立成為一幅小景，各有側重。
除了畫意、刀法這些很見功力的表現外，這件作品還流露了充沛的情感——那種如沐春風般歡悅的情緒，洋溢於畫面的每一方景色。沉浸在宏大的山居畫卷裡，觀者仿佛也置身其中，成為這方景致中的某個人物。
這件作品的落款也頗值得收藏愛好者揣摩，郭懋介在作品上的提款為：“戊寅春，石卿戲作山居即景，於九仙山下。”一個“戲”字便可看出他在創作時的愉悅心情。一件作品能讓雕者如此得意，其藝術價值與精美程度不言而喻。
在作品中融入時代精神是郭懋介極為推崇的。故宮博物院副院長王亞民曾評價郭懋介：“他的藝術風格最為顯著的特色，是那種‘浩然正氣’的表達。”從舊社會苦過來的郭老，對新時代充滿感激之情，早在50多年前，他懷著一顆赤誠的心，認真雕刻了22枚烈士印章《忠魂舞》，把革命先烈的英雄形象藝術化地鐫刻心底。
尤其值得稱道的是，建國初期他用13毫米的牛角質印章，雕刻了繁體隸書《中華人民共和國國歌》微雕陽文印，表達了對黨、對民族、對人民的無限熱愛。“對人民，對藝術負責是藝術家的天職。”他在不同場合都如此強調。
一般收藏家知道郭懋介，都因其雕刻價值昂貴的田黃而著稱於世，號稱“點石成金”第一人，不知道的是，早在臺灣追捧石材、炒作原料的年代，他的作品開價高，材質小，甚至都是不值錢的壽山石料。有臺灣收藏家戲稱，石卿專刻廢料，甚至笑談石卿是故意為之，以凸顯自己的工藝價值。但他毫不介意，正色直言：“我賣的就是我的工藝，工藝價值才是無價之寶”，在他的堅持下，引領了收藏界二、三十年來注重工藝，以石雕藝術內涵為中心價值的潮流。
大任有繼，春風滿懷
中國工藝美術大師門下，本不乏徒弟，但郭懋介的入室弟子，僅有兒子郭卓懷一個。不知實情的人甚至認為，老人家保守封閉，不肯將一身才藝授於他人。事實上，前來拜師學藝者不少，基本都想上速成班，年輕浮躁的心指望著早日成名斂財。耐得住寂寞者，寥寥無幾；持之以恆者，更在少數。見到這種情況，郭懋介只是將他們視若前來請教的學生，知無不言罷了。
做郭老的徒弟，可不是件容易的事。向父親學藝的每一天，郭卓懷都是小心翼翼、如履薄冰。父親的光環如同一座大山，壓得他喘不過氣來。經過深思熟慮、自認為無可挑剔的作品，郭卓懷才敢請父親過目。但每次都如意料中的那樣，招來一頓斥責。幾年的功夫，郭卓懷一頭烏黑的頭髮，便已所剩無幾。有幾次，郭卓懷甚至懷疑是否要繼續學習下去，猶豫著是不是該改行學點別的。冷靜思索之後，他用“嚴父出孝子，嚴師出高徒”的古訓說服了自己。
經歷了長達七年半的勤學苦練，郭卓懷精通于圓雕、高浮雕、薄意、鏤雕、印鈕、篆刻等技藝，但郭老絲毫沒有半點讓他出師之意，外人甚至不曾見過郭卓懷的作品。直到1992年，郭懋介的故人要編寫一本《壽山石藝百家集》，希望郭氏父子之藝能同時亮相該書，經過再三遊說，郭老才同意將郭卓懷的《一氣圖》刊出。第一次公開展示，郭卓懷贏得了一片驚歎。那一刻，郭卓懷端詳著表面上波瀾不驚的父親，終於明白了他的良苦用心。
郭懋介生平有幾樁恨事：一是，不求甚解，作者以賣藝之心對待壽山石雕藝；二是，冤屈良材，將佳石拙作，浪費了傾世罕有的自然資源；三是，材未盡用，巧色不巧雕，生摹硬套；再者，冒名仿刻，魚目混珠，矇騙收藏者。
後來，郭懋介在一些畫冊和雜誌中看到了不少精彩的石雕作品，這個行業後繼有人的喜悅，讓郭懋介如沐春風，信手提筆寫下“春風滿懷”四個大字。
生命總是短暫而無常的，每個人的經歷、信仰、價值觀和審美觀，讓每一段生命綻放著個性的美感。清雅，有別於潮流，是不可以複製的，就如已經離去的郭懋介。屬於他的外貌、他的創作、他的意念，都隨著他的逝去而慢慢地演變成舊日的記憶。
無論過去、現在，還是未來，郭懋介的作品伴隨著一代人的成長，也將影響更多的後來者。他那份對藝術事業的執著，也不會被世人所遺忘。
“事有為，豈能永逸千古；人無求，類如空活百年。”這是郭懋介寫給自己的醒句箴言，也是他留給後人的最後一份禮物。
郭懋介認真雕刻的22枚烈士印章並取名為《忠魂舞》。
《忠魂舞》烈士印章原作
代表作品
“東門派”代表人物。在薄意雕術上頗有建樹，其薄意作品別具風格.其薄意作品風格與“西門派”迥然不同。郭懋介的薄意作品不拘一格，自成一體，生活氣息濃厚，藝術境界高遠，文化內涵深厚，幅幅如詩如畫，多是爐火純青之作。
在2011年，由他創作的重340.7克的田黃石《赤壁夜遊》薄意擺件曾以2012.5萬元成交，創下了當時當代田黃石雕作品最高成交價格的紀錄。2013年，福州秋季藝術品拍賣會上，他創作的田黃石薄意擺件《山居即景》以3680萬元成交，390克的重量，以9.44萬元/克創福州本土頂級田黃石單克價格紀錄。
王亞民（故宮博物院副院長）：郭老從藝60餘年的生涯裡，藝術上的獨特風格和高度成就是十分突出的，無論是把他放在前輩雕刻家或當代雕刻家的行列裡，都能彰顯出他那獨樹的風標和與眾不同的個性來。他的藝術風格最為顯著的特色，是那種“浩然正氣”的表達。郭老藝術是多方位的，雄奇奔放、能蕩能收是他藝術的又一特色。郭老有著掌控石材畫面的能力，又是實力型的篆刻家，他的作品每件就是一首無聲的詩。構圖上，郭老一生創作的大量作品都自出新意，很少去重複、複製自己，一件有一件的面貌。他在作品裡反映的我們的民族文化、我們的時代風貌，以及奮發有為、樂觀進取的精神，正是我們這個時代所需要的。在我們這樣一個時代，需要郭老這樣的大家。
張光卿（福州大學人文學院客座教授、福州畫院青年畫家）：石卿之所以能夠成就一代盛名，這其中有他努力的因素的存在，更重要的是在藝術傳承中並未陷於前賢的泥沼中。起初也許是無心插柳，不是刻意在雕刻層厚度或線條粗細上琢磨，而是他的技法已經完熟到能隨心所欲，跳脫了傳統薄意的“勒線”“鏟地”的技法模式，完全依石就勢，自由發揮。
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上世紀30年代，八歲的郭懋介進私塾，看書習字，吟詩作畫，接受較為嚴格的舊式啟蒙教育。從那時起，“清白傳家”成了郭懋介伴以終生的座右銘，也成了家族裡每個成員恪守的一條家訓。
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一次，林友竹要求他仿照一尊黃楊木雕加工一件關公像，他發現木雕上的武將盔甲雕刻的是金錢甲，而師父林友竹平時雕刻的是鯉魚甲，但金錢甲比鯉魚甲難度更大，外圓內方的“錢”，上下左右是互相勾聯的。
這時郭懋介問自己：木雕能刻成，我為什麼就不能？於是就自己琢磨出了金錢甲的雕刻方法，刻成後讓林友竹大吃一驚，從此更是對其疼愛有加。就這樣，憑藉著出眾的天分、悟性和勤奮，再加上林友竹的刻意傳授，郭懋介很快就從師兄弟中脫穎而出，三年學徒期滿時不僅已基本掌握了全套的壽山石雕刻技法，而且自己還琢磨出了好些雕刻心得。
好景不長。1941年，抗日戰爭進入相持階段，福州第一次淪陷。日本侵略軍強征苦力，郭懋介也未能倖免，受迫修建公路，生活苦不堪言。
1943年，郭懋介隨林友竹一同被聘為“秀工”，後又單獨被“慎昌仁”古玩店聘為店員，在經營古玩字畫中，將玉石鐘鼎和古籍字畫等鑒定經驗了然於胸。
不久後，福州遭遇第二次淪陷，致使古董店關閉。郭懋介收拾好行囊，夾雜在難民的隊伍中，逃難南平。私塾的書法功底，讓他很快在南平的“點石齋”刻印店找到了維持生計的工作——篆刻。
那個時期，天資聰慧的他成了金石書法家高拜石的學生。又與沈覲壽、鄭乃珖、潘主蘭等人交往甚密，讓他在篆刻、書法和丹青等領域收穫頗多。
抗戰勝利後，“點石齋”刻印店遷回福州。因時局未穩，郭懋介一度失業在家。直到1950年，“點石齋”在漳州設立了分店，他才被邀回就業。為了養家糊口，他在漳州一呆就是七年。這期間，店主過世，其家人將該店轉讓，並由郭懋介維持，發展直到手工業合作化，成立了漳州市刻印社。1957年，他成為刻印社副主任。
1958年，福州工藝石雕廠成立。當行業吹響歸隊的號角之時，郭懋介立即回應，工作關係也轉到廠裡，任車間主任。接下來的數年，他從“優秀黨員”到“先進工作者”再到“六好幹部”，用他的話來說，是個幹部就要處處模範帶頭。日子一長，人們只關注於他在單位裡的行政業績，似乎慢慢淡忘了他的本事——雕刻。
1979年，擔任福州工藝美術局生產科副科長的他，決定提前退休。一退一進，還在農村當知青的兒子郭卓懷，也因當年的補員名額，進了福州第一脫胎漆器廠。
56歲告別行政生涯，郭懋介不由舒了一口氣：終於不必只在工作之余懷想年青時的夢想了。對石頭深深的牽掛和懷念讓他重新拾起刻刀，在安閒靜謐的時光裡創作。
此時，同小自己一二十歲，甚至是三四十歲的雕刻藝人相比，郭懋介可謂藉藉無名，不僅沒有得過什麼藝術獎項，頭上更無“大師”“專家”之類的光環。但是，由於長年涉獵各種藝術門類，堅持不懈地進行藝術學習和實踐，特別是與古董字畫打交道的經歷，對郭懋介的石雕技藝產生了深遠的影響，其薄意雕刻不僅古意十足，更是隱有書、畫、篆之意境，很快聲名鵲起，獨樹標杆。
生活中，郭懋介對物質沒有過多的要求，在他的精神世界裡，四季如春。夏季，大開窗門，不見他用空調，吹吹風扇或是搖搖羽扇，便可其樂無窮地雕上一天。
率真正直，坦蕩為人
業內人士都清楚地知道，郭懋介對於自己創作的作品，有一個統一的收費標準：普通品種的壽山石雕，根據大小來定報酬，而田黃雕件的工價則從早期的一兩150元直至近年的一兩三萬元。一視同仁的公開報價，可謂是開了石雕行業之先風。
如此一來，從表像看似乎有些許俗氣，其實倒是個雙贏。對於郭懋介，這是一個自信之舉，同時也做到了童叟無欺；對於藏家，他們不必地位顯赫、不必托人套近乎，就能得到令他們神往的藏品。
“藝術追求不張揚、不造作、不取寵悅人的那份忠實、清高、淡雅和率真。”這是他格言中的一條。他認為，自珍者，除了要嚴於律己，更要規規矩矩、堂堂正正做人。
有一回，郭懋介的一位友人在於山畫院辦書畫展，邀他前去觀賞。到那一看，郭懋介原本的好心情不翼而飛。以這位朋友的水準，他認為可以創出更高水準的作品，想到可能是出於趕工，難以發揮極致，他的神色有些凝重。
書畫家只顧招呼來賓，沒有注意到他的神情變化。賓客越來越多，書畫家一時興起，拉著郭懋介走到幾幅得意之作前，興致勃勃地問道:“郭老，這幾幅作品，哪幅最令您滿意？”四周突然安靜了下來，人們對於郭老的選擇充滿了好奇。“能讓我滿意的，沒有一幅。”郭懋介如實回答。一語道破，一片譁然。
事後，有人問郭懋介，怎麼不給書畫家留些情面，至少可以委婉一些。他目光飄向遠處，思籌良久才說：“他當我是朋友，那我就該是他的一面鏡子。那麼多人都在恭維他，可不是件好事。如果我給他面子，不說出真話，我對不住自己的良心，更對不住他。”
當然，大師也有煩心事。名聲在外，市場上不免出現冒名仿造，以偽亂真的作品。為了維護自己和藏家的權益，他當算行業內自製石雕收藏證書的第一人。其收藏證書以高拜石的書法為背景，除作品、規格、簽名章之外還加蓋專用鋼印。
儘管如此，還是會有眾多海內外藏家不遠萬里專程帶來石雕作品，讓郭懋介識別是否出自其手，求其確認。對此，郭老有自己的原則：只要是自己雕的，不論品相如何，都必定給予補款。倘若不是他所作，即便給個天價，他也不為所動。後來，坊間傳出中傷之語：“郭大師不認早期作品，若想拍張照補個證，你要出得起錢才行。”看來，憑藉一己之力，防偽、打假，實屬不易。
提起這檔事，郭懋介的兒子郭卓懷深有感觸。一脈相承的藝術理念，讓父子倆的作品看上去似乎如出一轍，但明眼的行家仍然可以區別出二者的風格。有商家為牟取更大的利潤，打起了歪主意，試圖說服郭卓懷，將其作品改署石卿款，均被郭卓懷斷然拒絕。
以石傳神，工材並重
如果在網路搜尋引擎上敲入郭懋介或郭石卿，跳出來的頁面中，最吸引人眼球的相關新聞無疑是“田黃作品拍出3680萬天價”。細看之下，原來說的是在2013年福州秋季藝術品拍賣會上，郭懋介雕刻的田黃石薄意擺件《山居即景》以3680萬元成交，不僅創當代印石最高成交價格，並且以9.44萬元/克創福州本土頂級田黃石單克價格紀錄，至今未被打破。
據悉，“福州文化名片”之一的壽山石屬彩石大類的岩石亞類，它的種屬約有一百多個品種。壽山石大致可分為田坑、水坑與山坑石三種類別。田黃石就屬於田坑石，作為我國傳統的“四大印章石”之一，更是被譽為“石中之帝”，民間有“一寸田黃一寸金”之說。
這件《山居即景》重390克，石質溫潤，色彩明豔，可謂田黃石中的上上之品。再看作品，郭懋介將石材的各個面全都進行了不同程度的薄意雕刻，最為神奇的是，這些不同面的薄意之間，在相互銜接的同時又能獨立成為一幅小景，各有側重。
除了畫意、刀法這些很見功力的表現外，這件作品還流露了充沛的情感——那種如沐春風般歡悅的情緒，洋溢於畫面的每一方景色。沉浸在宏大的山居畫卷裡，觀者仿佛也置身其中，成為這方景致中的某個人物。
這件作品的落款也頗值得收藏愛好者揣摩，郭懋介在作品上的提款為：“戊寅春，石卿戲作山居即景，於九仙山下。”一個“戲”字便可看出他在創作時的愉悅心情。一件作品能讓雕者如此得意，其藝術價值與精美程度不言而喻。
在作品中融入時代精神是郭懋介極為推崇的。故宮博物院副院長王亞民曾評價郭懋介：“他的藝術風格最為顯著的特色，是那種‘浩然正氣’的表達。”從舊社會苦過來的郭老，對新時代充滿感激之情，早在50多年前，他懷著一顆赤誠的心，認真雕刻了22枚烈士印章《忠魂舞》，把革命先烈的英雄形象藝術化地鐫刻心底。
尤其值得稱道的是，建國初期他用13毫米的牛角質印章，雕刻了繁體隸書《中華人民共和國國歌》微雕陽文印，表達了對黨、對民族、對人民的無限熱愛。“對人民，對藝術負責是藝術家的天職。”他在不同場合都如此強調。
一般收藏家知道郭懋介，都因其雕刻價值昂貴的田黃而著稱於世，號稱“點石成金”第一人，不知道的是，早在臺灣追捧石材、炒作原料的年代，他的作品開價高，材質小，甚至都是不值錢的壽山石料。有臺灣收藏家戲稱，石卿專刻廢料，甚至笑談石卿是故意為之，以凸顯自己的工藝價值。但他毫不介意，正色直言：“我賣的就是我的工藝，工藝價值才是無價之寶”，在他的堅持下，引領了收藏界二、三十年來注重工藝，以石雕藝術內涵為中心價值的潮流。
大任有繼，春風滿懷
中國工藝美術大師門下，本不乏徒弟，但郭懋介的入室弟子，僅有兒子郭卓懷一個。不知實情的人甚至認為，老人家保守封閉，不肯將一身才藝授於他人。事實上，前來拜師學藝者不少，基本都想上速成班，年輕浮躁的心指望著早日成名斂財。耐得住寂寞者，寥寥無幾；持之以恆者，更在少數。見到這種情況，郭懋介只是將他們視若前來請教的學生，知無不言罷了。
做郭老的徒弟，可不是件容易的事。向父親學藝的每一天，郭卓懷都是小心翼翼、如履薄冰。父親的光環如同一座大山，壓得他喘不過氣來。經過深思熟慮、自認為無可挑剔的作品，郭卓懷才敢請父親過目。但每次都如意料中的那樣，招來一頓斥責。幾年的功夫，郭卓懷一頭烏黑的頭髮，便已所剩無幾。有幾次，郭卓懷甚至懷疑是否要繼續學習下去，猶豫著是不是該改行學點別的。冷靜思索之後，他用“嚴父出孝子，嚴師出高徒”的古訓說服了自己。
經歷了長達七年半的勤學苦練，郭卓懷精通于圓雕、高浮雕、薄意、鏤雕、印鈕、篆刻等技藝，但郭老絲毫沒有半點讓他出師之意，外人甚至不曾見過郭卓懷的作品。直到1992年，郭懋介的故人要編寫一本《壽山石藝百家集》，希望郭氏父子之藝能同時亮相該書，經過再三遊說，郭老才同意將郭卓懷的《一氣圖》刊出。第一次公開展示，郭卓懷贏得了一片驚歎。那一刻，郭卓懷端詳著表面上波瀾不驚的父親，終於明白了他的良苦用心。
郭懋介生平有幾樁恨事：一是，不求甚解，作者以賣藝之心對待壽山石雕藝；二是，冤屈良材，將佳石拙作，浪費了傾世罕有的自然資源；三是，材未盡用，巧色不巧雕，生摹硬套；再者，冒名仿刻，魚目混珠，矇騙收藏者。
後來，郭懋介在一些畫冊和雜誌中看到了不少精彩的石雕作品，這個行業後繼有人的喜悅，讓郭懋介如沐春風，信手提筆寫下“春風滿懷”四個大字。
生命總是短暫而無常的，每個人的經歷、信仰、價值觀和審美觀，讓每一段生命綻放著個性的美感。清雅，有別於潮流，是不可以複製的，就如已經離去的郭懋介。屬於他的外貌、他的創作、他的意念，都隨著他的逝去而慢慢地演變成舊日的記憶。
無論過去、現在，還是未來，郭懋介的作品伴隨著一代人的成長，也將影響更多的後來者。他那份對藝術事業的執著，也不會被世人所遺忘。
“事有為，豈能永逸千古；人無求，類如空活百年。”這是郭懋介寫給自己的醒句箴言，也是他留給後人的最後一份禮物。
郭懋介認真雕刻的22枚烈士印章並取名為《忠魂舞》。
《忠魂舞》烈士印章原作
代表作品
“東門派”代表人物。在薄意雕術上頗有建樹，其薄意作品別具風格.其薄意作品風格與“西門派”迥然不同。郭懋介的薄意作品不拘一格，自成一體，生活氣息濃厚，藝術境界高遠，文化內涵深厚，幅幅如詩如畫，多是爐火純青之作。
在2011年，由他創作的重340.7克的田黃石《赤壁夜遊》薄意擺件曾以2012.5萬元成交，創下了當時當代田黃石雕作品最高成交價格的紀錄。2013年，福州秋季藝術品拍賣會上，他創作的田黃石薄意擺件《山居即景》以3680萬元成交，390克的重量，以9.44萬元/克創福州本土頂級田黃石單克價格紀錄。
王亞民（故宮博物院副院長）：郭老從藝60餘年的生涯裡，藝術上的獨特風格和高度成就是十分突出的，無論是把他放在前輩雕刻家或當代雕刻家的行列裡，都能彰顯出他那獨樹的風標和與眾不同的個性來。他的藝術風格最為顯著的特色，是那種“浩然正氣”的表達。郭老藝術是多方位的，雄奇奔放、能蕩能收是他藝術的又一特色。郭老有著掌控石材畫面的能力，又是實力型的篆刻家，他的作品每件就是一首無聲的詩。構圖上，郭老一生創作的大量作品都自出新意，很少去重複、複製自己，一件有一件的面貌。他在作品裡反映的我們的民族文化、我們的時代風貌，以及奮發有為、樂觀進取的精神，正是我們這個時代所需要的。在我們這樣一個時代，需要郭老這樣的大家。
張光卿（福州大學人文學院客座教授、福州畫院青年畫家）：石卿之所以能夠成就一代盛名，這其中有他努力的因素的存在，更重要的是在藝術傳承中並未陷於前賢的泥沼中。起初也許是無心插柳，不是刻意在雕刻層厚度或線條粗細上琢磨，而是他的技法已經完熟到能隨心所欲，跳脫了傳統薄意的“勒線”“鏟地”的技法模式，完全依石就勢，自由發揮。
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