「黛玉葬花」以王國維美學思想透視《葬花吟》
作者 劉聰兒
王國維是我國近代著名美學家、文學家，他的著作《人間詞話》、《紅樓夢評論》用西方康得、叔本華的美學思想來評析中國古典文學，頗具藝術價值。本篇文章將借鑒王國維在《人間詞話》裡的美學思想來分析《葬花吟》這首詩作。
一、“境界說”
王國維說：“境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界。”且看黛玉的《葬花吟》：“花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐？”“手把花鋤出繡閨，忍踏落花來複去。柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛。”“三月香巢已壘成，梁間燕子太無情！”“青燈照壁人初睡，冷雨敲窗被未溫。
二、赤子血淚論
《人間詞話》雲：“詞人者，不失其赤子之心者也。”“主觀之詩人，不必多閱世。閱世愈淺，則性情愈真，李後主是也。”“尼采謂：‘一切文學，餘愛以血書者。’後主之詞，真所謂以血書者也。宋道君皇帝《燕山亭》詞亦略似之。然道君不過自道身世之戚，
三、“隔”與“不隔”
王國維在《人間詞話》中如是說：“白石寫景之作······雖格韻高絕，然如霧裡看花，終隔一層。梅溪、夢窗諸家寫景之病，皆在一‘隔’字。”“問‘隔’與‘不隔’之別，曰：陶、謝之詩不隔，延年則稍隔矣。東坡之詩不隔，山谷則稍隔矣。‘池塘生春草’、‘空梁落燕泥’等二句，妙處唯在不隔。”“‘生年不滿百，常懷千歲憂。晝短苦夜長，何不秉燭遊？’······寫情如此，方為不隔。‘采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還’······寫景如此，方為不隔。”王國維所謂的不隔是指感情上自然流露，情景交融，寫景上運用典故較少，使人容易讀懂，再一個是寫景寫物多用白描的手法，使景物如在眼前，不用人去想像。而黛玉的《葬花吟》多為借景直接抒發感情，如“花開易見落難尋，階前悶殺葬花人。獨倚花鋤淚暗灑，灑上空枝見雪痕”，“一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知”在感情的自然流露上黛玉做到了不隔。再看景物的描寫：“遊絲軟系飄香榭，落絮輕沾撲繡簾”、“杜鵑無語正黃昏，荷鋤歸去掩重門”。柳絮、遊絲的樣子如在眼前，對於事件的描寫“掩重門”的景象也是清晰可見。在描物上黛玉既沒有用艱澀生僻的典故，也沒有給讀者留下太多的對景物的再次想像空間。黛玉的《葬花吟》做到了不隔。如此不隔的詩作，清新自然，玲瓏剔透，蘊藉著對生命的無限深情。怪不得後人將《葬花吟》時時地背誦，朗讀。於塵世中朗讀這一詩作，使人不禁對生命的透視更加朗徹。
四、對宇宙人生的態度
王國維說：“詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外。入乎其內，故能寫之；出乎其外，故能觀之。入乎其內，故有生氣；出乎其外，故有高致。”“詩人必有輕視外物之意，故能以奴僕命風月。又必有重視外物之意，故能以花鳥共憂樂。”黛玉的《葬花吟》顯然是入乎其內、出乎其外的典範。比如黛玉能夠細緻地觀察一鳥一木的情態，並把它們的樣子鋪展在詩作中去，這是入乎其內的反映。又比如黛玉站在人生、生命、宇宙的宏觀角度上來看待花朵的凋零、生命的逝去，並為此而哀歎，這何嘗不是出乎其外的反映。因此，黛玉的《葬花吟》又有寫景描物的生氣，也有詩人哲人的高致。黛玉有了輕視外物之意，因此她能夠以宏觀的視角去看待生命宇宙，黛玉又有重視外物之意，因此她又能夠與花鳥共憂樂。花鳥的哀也成了她的哀，這是多麼細膩的一份情思啊！對於宇宙人生的這樣一種宏觀的態度不僅影響著黛玉，更是《紅樓夢》整本書的主旨：“假到真時真亦假，無為有處有還無。”《紅樓夢》整本書不僅能出乎其外，也能入乎其內，又有細節處每個人物性格的生氣，又有整個宏觀大局內涵的高致。這樣一部傳世之作，無論用哪一種文學理論來解釋都是解釋得通的。
五、小結
《葬花吟》是《紅樓夢》中一篇重要的詩作，它暗示著紅樓夢中眾多女子的最終命運，也暗示著人類的普遍命運。花開花落，燕來燕去，生命反反復複，輪回不迭，這正是人生的規律。但是如果在一個花季的年齡品味出這一點，想到自己老死時的情狀，焉能不使人心中一痛！《葬花吟》以其重要的美學價值、思想價值、藝術價值影響著世世代代的紅樓讀者，使人珍惜生命，熱愛生活，反思人生，忘卻暫時的蠅營狗苟，去暢想生命，去記得那些詩和遠方。
歡迎長按下方二維碼關注我們
對純潔的美的執著。不僅如此，我還要改王國維經常為人詬病的“後主則儼有釋迦、基督擔荷人類罪惡之意”為黛玉有釋迦、基督的情懷。試想想，有誰會整天沒事去思考花鳥蟲魚的生命如何，誰會怕落花被玷污，誰會想到紅顏易老、生命易逝？誰會戚戚于這些與財富名利無關的東西？聖人乎！而聖人就是釋迦、基督的另一種稱呼。黛玉的情懷、黛玉的境界、黛玉的思想，可見之高、之聖。三、“隔”與“不隔”
王國維在《人間詞話》中如是說：“白石寫景之作······雖格韻高絕，然如霧裡看花，終隔一層。梅溪、夢窗諸家寫景之病，皆在一‘隔’字。”“問‘隔’與‘不隔’之別，曰：陶、謝之詩不隔，延年則稍隔矣。東坡之詩不隔，山谷則稍隔矣。‘池塘生春草’、‘空梁落燕泥’等二句，妙處唯在不隔。”“‘生年不滿百，常懷千歲憂。晝短苦夜長，何不秉燭遊？’······寫情如此，方為不隔。‘采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還’······寫景如此，方為不隔。”王國維所謂的不隔是指感情上自然流露，情景交融，寫景上運用典故較少，使人容易讀懂，再一個是寫景寫物多用白描的手法，使景物如在眼前，不用人去想像。而黛玉的《葬花吟》多為借景直接抒發感情，如“花開易見落難尋，階前悶殺葬花人。獨倚花鋤淚暗灑，灑上空枝見雪痕”，“一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知”在感情的自然流露上黛玉做到了不隔。再看景物的描寫：“遊絲軟系飄香榭，落絮輕沾撲繡簾”、“杜鵑無語正黃昏，荷鋤歸去掩重門”。柳絮、遊絲的樣子如在眼前，對於事件的描寫“掩重門”的景象也是清晰可見。在描物上黛玉既沒有用艱澀生僻的典故，也沒有給讀者留下太多的對景物的再次想像空間。黛玉的《葬花吟》做到了不隔。如此不隔的詩作，清新自然，玲瓏剔透，蘊藉著對生命的無限深情。怪不得後人將《葬花吟》時時地背誦，朗讀。於塵世中朗讀這一詩作，使人不禁對生命的透視更加朗徹。
四、對宇宙人生的態度
王國維說：“詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外。入乎其內，故能寫之；出乎其外，故能觀之。入乎其內，故有生氣；出乎其外，故有高致。”“詩人必有輕視外物之意，故能以奴僕命風月。又必有重視外物之意，故能以花鳥共憂樂。”黛玉的《葬花吟》顯然是入乎其內、出乎其外的典範。比如黛玉能夠細緻地觀察一鳥一木的情態，並把它們的樣子鋪展在詩作中去，這是入乎其內的反映。又比如黛玉站在人生、生命、宇宙的宏觀角度上來看待花朵的凋零、生命的逝去，並為此而哀歎，這何嘗不是出乎其外的反映。因此，黛玉的《葬花吟》又有寫景描物的生氣，也有詩人哲人的高致。黛玉有了輕視外物之意，因此她能夠以宏觀的視角去看待生命宇宙，黛玉又有重視外物之意，因此她又能夠與花鳥共憂樂。花鳥的哀也成了她的哀，這是多麼細膩的一份情思啊！對於宇宙人生的這樣一種宏觀的態度不僅影響著黛玉，更是《紅樓夢》整本書的主旨：“假到真時真亦假，無為有處有還無。”《紅樓夢》整本書不僅能出乎其外，也能入乎其內，又有細節處每個人物性格的生氣，又有整個宏觀大局內涵的高致。這樣一部傳世之作，無論用哪一種文學理論來解釋都是解釋得通的。
五、小結
《葬花吟》是《紅樓夢》中一篇重要的詩作，它暗示著紅樓夢中眾多女子的最終命運，也暗示著人類的普遍命運。花開花落，燕來燕去，生命反反復複，輪回不迭，這正是人生的規律。但是如果在一個花季的年齡品味出這一點，想到自己老死時的情狀，焉能不使人心中一痛！《葬花吟》以其重要的美學價值、思想價值、藝術價值影響著世世代代的紅樓讀者，使人珍惜生命，熱愛生活，反思人生，忘卻暫時的蠅營狗苟，去暢想生命，去記得那些詩和遠方。
歡迎長按下方二維碼關注我們