你不得不花5分鐘瞭解的世界名畫（6）
1、生命的舞蹈
蒙克 1900年，布面油畫，奧斯陸國家畫廊藏
這幅畫是根據畫家在巴黎的一個舞場觀察所得的感受創作而成。畫家以舞蹈的瞬息來描繪生活本身的哲理。畫中人物和環境都有著深刻的象徵意義：畫面左邊的身著白色衣裙的姑娘和草地上生長的一枝小花，象徵青春、純潔和美麗；中間一對擁抱起舞的男女象徵燃燒著的愛情；右邊一位孤獨的中年婦女，陷入悲哀與失落、絕望與憂傷；背景上還有不同的舞者都被欲望所驅使，
2、記憶的永恆
達利，1931年，布上油畫，紐約現代藝術博物館藏
《記憶的永恆》典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一隻似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平臺，
3、下樓梯的裸女
杜尚 1912年 布上油畫 現藏費城藝術博物館
1912年，一個名叫馬歇爾·杜尚的青年將一幅名叫《下樓梯的裸女》的油畫交到了一個由“立體主義者”舉辦的獨立沙龍畫展。可是主辦方看了這個作品後，覺得這幅作品裡除了有立體主義的特質外，更多的是未來主義作品的特質。為了保持立體主義者展覽的單純性，
4、1948年5號作品
波洛克 1948年 滴畫 私人收藏
1946年，波洛克開始用“滴灑法”（drip）創作，有點類似中國畫中的潑墨，就是將油畫顏色調稀或者直接用油漆，用筆或勺滴灑在畫布上。波洛克的滴灑法繪畫隨意之間隱藏著戲劇性的偶然效果，激情四射而且充滿了色彩的自由、張力和狂野，加上他不拘一格，繪畫過程中“泥沙俱下”，沙礫、碎玻璃、雜物都敢入畫，他作品技法的獨創和視覺效果的另類給當年美國藝術帶來極大的震動，被視為是擺脫歐洲影響的美國抽象藝術時代的開始，是美國自由精神的象徵。《1948年第5號》是傑克遜·波洛克“滴畫”中的精品，畫布被釘在纖維板上，畫布上的顏色有黃色、白色、栗色以及黑色，畫面在看似隨意的潑灑中，狂野而富有張力的色彩線條有著自身的邏輯，隱藏著戲劇性的偶然效果，畫家也在移動中即興而刻意地編排著視覺音樂的節律。這幅作品於2006年11月3日拍賣出 當時全球繪畫作品最高價，達1億4千萬美元，收購名畫者是一位墨西哥金融家。
5、黃·紅·藍
康定斯基 1925年 油畫 藏于法國巴黎國立現代藝術館
《黃·紅·藍》被認為是康定斯基藝術理論的最好詮釋。它試圖把抒情和幾何抽象有機地結合起來。結合的辦法就是在幾何結構與造型中配上明亮的光與柔和的色彩，使抽象繪畫富於激情和想像。抽象藝術本來就是捉摸不定的意念圖案，所以，面對《黃·紅·藍》時，最好的辦法就是放棄無謂的猜測、揣摩與思考，在色彩、線條的舞動中，盡情體會藝術的純粹與美麗。也許有人並不習慣這種沒來由的表現，然而美麗卻是不可置疑的，震撼更是不可抗拒的力量，因為它的美擁有與心靈節拍相吻合的節奏，或混亂，或激蕩，或野蠻，或明快……不用在畫面中費盡心力尋找什麼，僅僅在視覺的純粹享受中，你就已經感受到了。
6、馬拉之死
雅克-路易·達維德 1793年 法國 布 油彩 布魯塞爾 比利時皇家美術館藏
馬拉是法國資產階級革命時期雅各賓党的領導人之一，1793年7月13日，被當時的右翼吉倫特黨派遣的保皇分子謀害，被害時正在浴缸裡邊洗浴、邊工作。這裡，達維德滿懷悲憤，描繪了馬拉被刺的情景。兇手逃遁，匕首拋在地上，鮮血從胸口流出，左手緊握著兇手給他的留言便箋，右手無力地垂落下來……一年後，拿破崙發動霧月政變，達維德將此畫轉移。直到1893年。
7、畫家與女兒像
1789年 伊莉莎白·路易絲·維瑞 法國 布上油畫 巴黎盧浮宮藏
《畫家和她的女兒》是作者最出色的代表作，也是她的自我寫照。女畫家裝束樸素典雅，端莊秀麗，目光溫柔而深情。她俯身坐著， 十分瀟灑優雅，雙臂圍抱著女兒的臉。女兒天真可愛，把臉緊貼母親，摟著媽媽的脖子，顯得無限嫵媚。作品將母女之愛、親子之情畫得十分動人，也表現了畫家自己的溫婉多情。構圖採用了穩定勻稱的三角形，色彩雅致和諧，線條優美洗練，背景不加任何陪襯，更突出了主題。
8、吉卜寨女郎
1628-1630年 弗蘭斯·哈爾斯 荷蘭 布 油彩 巴黎 盧浮宮藏
畫家在這幅畫中採用了明快的大筆觸，以加強形象的表現力，並有意給這個到處漂泊的窮苦女郎增加快樂的情緒，以表現吉卜寨少女的熱情、豪爽。這幅畫與其說是肖像，不如說更象一幅風俗畫。畫中少女沒有宮廷女性的矯揉造作，沒有思想束縛，充滿民間氣息。畫家以敏銳的觀察力、嫺熟的技巧和熱烈的色調，把這個吉卜寨少女表現得神采飛揚，栩栩如生 。
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4、1948年5號作品
波洛克 1948年 滴畫 私人收藏
1946年，波洛克開始用“滴灑法”（drip）創作，有點類似中國畫中的潑墨，就是將油畫顏色調稀或者直接用油漆，用筆或勺滴灑在畫布上。波洛克的滴灑法繪畫隨意之間隱藏著戲劇性的偶然效果，激情四射而且充滿了色彩的自由、張力和狂野，加上他不拘一格，繪畫過程中“泥沙俱下”，沙礫、碎玻璃、雜物都敢入畫，他作品技法的獨創和視覺效果的另類給當年美國藝術帶來極大的震動，被視為是擺脫歐洲影響的美國抽象藝術時代的開始，是美國自由精神的象徵。《1948年第5號》是傑克遜·波洛克“滴畫”中的精品，畫布被釘在纖維板上，畫布上的顏色有黃色、白色、栗色以及黑色，畫面在看似隨意的潑灑中，狂野而富有張力的色彩線條有著自身的邏輯，隱藏著戲劇性的偶然效果，畫家也在移動中即興而刻意地編排著視覺音樂的節律。這幅作品於2006年11月3日拍賣出 當時全球繪畫作品最高價，達1億4千萬美元，收購名畫者是一位墨西哥金融家。
5、黃·紅·藍
康定斯基 1925年 油畫 藏于法國巴黎國立現代藝術館
《黃·紅·藍》被認為是康定斯基藝術理論的最好詮釋。它試圖把抒情和幾何抽象有機地結合起來。結合的辦法就是在幾何結構與造型中配上明亮的光與柔和的色彩，使抽象繪畫富於激情和想像。抽象藝術本來就是捉摸不定的意念圖案，所以，面對《黃·紅·藍》時，最好的辦法就是放棄無謂的猜測、揣摩與思考，在色彩、線條的舞動中，盡情體會藝術的純粹與美麗。也許有人並不習慣這種沒來由的表現，然而美麗卻是不可置疑的，震撼更是不可抗拒的力量，因為它的美擁有與心靈節拍相吻合的節奏，或混亂，或激蕩，或野蠻，或明快……不用在畫面中費盡心力尋找什麼，僅僅在視覺的純粹享受中，你就已經感受到了。
6、馬拉之死
雅克-路易·達維德 1793年 法國 布 油彩 布魯塞爾 比利時皇家美術館藏
馬拉是法國資產階級革命時期雅各賓党的領導人之一，1793年7月13日，被當時的右翼吉倫特黨派遣的保皇分子謀害，被害時正在浴缸裡邊洗浴、邊工作。這裡，達維德滿懷悲憤，描繪了馬拉被刺的情景。兇手逃遁，匕首拋在地上，鮮血從胸口流出，左手緊握著兇手給他的留言便箋，右手無力地垂落下來……一年後，拿破崙發動霧月政變，達維德將此畫轉移。直到1893年。
7、畫家與女兒像
1789年 伊莉莎白·路易絲·維瑞 法國 布上油畫 巴黎盧浮宮藏
《畫家和她的女兒》是作者最出色的代表作，也是她的自我寫照。女畫家裝束樸素典雅，端莊秀麗，目光溫柔而深情。她俯身坐著， 十分瀟灑優雅，雙臂圍抱著女兒的臉。女兒天真可愛，把臉緊貼母親，摟著媽媽的脖子，顯得無限嫵媚。作品將母女之愛、親子之情畫得十分動人，也表現了畫家自己的溫婉多情。構圖採用了穩定勻稱的三角形，色彩雅致和諧，線條優美洗練，背景不加任何陪襯，更突出了主題。
8、吉卜寨女郎
1628-1630年 弗蘭斯·哈爾斯 荷蘭 布 油彩 巴黎 盧浮宮藏
畫家在這幅畫中採用了明快的大筆觸，以加強形象的表現力，並有意給這個到處漂泊的窮苦女郎增加快樂的情緒，以表現吉卜寨少女的熱情、豪爽。這幅畫與其說是肖像，不如說更象一幅風俗畫。畫中少女沒有宮廷女性的矯揉造作，沒有思想束縛，充滿民間氣息。畫家以敏銳的觀察力、嫺熟的技巧和熱烈的色調，把這個吉卜寨少女表現得神采飛揚，栩栩如生 。
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