八大山人的“極簡風”-大贊
八大山人是至簡的，簡到極致，
讓人在大片空白中仔細端詳那至簡筆墨的極美。
高妙的畫家都善於留白，
都諳知空白處的雅致、靜謐、闊達和朗逸。
細心的觀者能夠聽得到畫面的呼吸。
八大山人自畫像
八大山人善篆刻，印文往往別出心裁，變化有奇。
八大也很注重印章的藝術本體，
如：兩方“驢屋人驢”印，前一方白文方印把“人”放大，
儼然一個鐵帳罩在屋上，
造成的縱向線條與右側的橫向線條形成對比，
右部又多圓形轉角，整個印面不板不滯，
後一方設計尤為巧妙，只用驢、屋、人三字，
通過上下左右排列，表達出完整的含意。
八大花鳥畫最突出特點是“少”，用他的話說是“廉”，
有時滿幅大紙只畫一鳥或一石，
寥寥數筆，卻神情畢具。
八大山人形式和技法是他的真情實感的最好的一種表現。
筆情恣縱，不構成法，蒼勁圓秀，逸氣橫生，
章法不求完整而得完整。
他的一花一鳥不是盤算多少、大小，
而是著眼於佈置上的地位與氣勢。
少，也許能有人作到，
但是少而不薄，少而不貧，
少而不單調，少而有味，少而有趣，
透過少而給讀者一個無限的思想空間，這是難有人作到的。
從構圖來看，
八大山人非常善於利用空間、駕禦空間和發揮空間效應。
他經常從主觀表現出發，
突出物象的某個特徵,是為著發揮獨特的表現力。
畫面上出現的大面積空白，不僅為了造成視覺上的形式美，
而且留給觀眾豐富的想像餘地。
大幅宣紙，或繪一條鼓腹之魚，或畫一隻孤零之鳥，
無水，卻似水中游；無靠，卻冥冥中有倚。
通過大面積的空來凸顯小面積的實，也暗示著畫家對故國的思念。
八大山人在方形構圖中
多採用截景、斷景的方式來安排畫面，
他筆下的物象大多是不完整的形態，如圖：
此圖占了三邊兩角，一邊是整邊。
八大山人的畫面善於用線來分割空白，
形成不同形狀的幾何圖形，其中物象占邊的多少非常之講究。
荷葉的形是在追求物象的“似”與“不似”之間精確的度。
只畫出了荷葉的少部分，給觀者的感受是藏而不露，
十分含蓄的表達方式。
荷葉的“不似”與荷花產生了一種對比，
含蓄而使人生無盡的聯想。
畫面中荷梗的“線”與不完形荷葉組成的“面”相結合，
使畫面富有了變化。
離觀看者最近的重墨荷葉與較遠的淡墨荷葉形成空間的距離感。
荷花用幹筆寫出形狀，其右下角的荷葉是用濕墨畫出，
左上角未展開的荷葉是用濃墨寫出，而荷梗是用淡墨寫出的，
墨色的幹、濕、濃、淡，都在僅有的物象中表現得淋漓盡致。
物象邊緣的形處理的富有變化而且整體，即所謂的正形。
局部圖
畫面中有幾組對比關係，
如荷花的實與荷葉的虛的虛實對比、墨和花的對比，
墨與荷梗的對比，荷梗與紙的對比，
有了這些對比關係，就使得畫面空白有了不同的視覺效果。
八大山人用荷葉把下邊的邊線占滿了，
若去掉淡墨的那片荷葉，畫面就出現了露洞，
此邊的分割就與最上面邊的分割雷同了，
由此可以看出八大山人在處理畫面分割時是如此的恰到好處。
從底面五分之二處伸出一枝未開的荷葉，
荷梗線條是呈弧線的，梗是一筆劃成的，
但這一筆有豐富的變化，
有濃淡、虛實、粗細的變化，又有用筆的節奏變化，
讓觀者感受到的是線條的流動感，
在構圖上體現了一種力的美學結構。
荷梗向上的力與右下角荷葉與荷花產生向下的重力相抵消，
使觀者在視覺上達到了一種力的平衡。
我們再來看這幅圖：
並沒有占邊和角，而是在畫面內部來分割畫面，
屬於“極簡”的構圖風格。
畫面內只有一條小魚，放在紙的中間部分，
沒有任何背景來襯托，構圖的形式很特別。
這種方法使主體魚極其突出，這條魚顯得孤傲不群。
八大山人大膽地進行剪裁、取捨，
使觀者覺得畫面上多一點則多，少一點則少。
八大有一首題畫詩說：
“墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。
橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摹。”
這第一句“墨點無多淚點多”，夫子自道，
最言簡意賅地說出了他繪畫藝術特色和所寄寓的思想情感，
只有沿著他所提示的這條線索，
我們才能真正地理解和欣賞這位元畫家的偉大藝術作品。
魚
枯槎魚鳥圖軸
花鳥畫冊之二六月-鵪鶉 上海博物館藏
松石牡丹圖 旅順博物館藏
鳥石圖
花鳥圖
竹、岩石和鴛鴦
芭蕉竹石圖 故宮博物院
柳條八哥圖
枯木寒鴉圖 故宮博物院藏
枯木來禽圖
楊柳浴禽圖
野塘雙雁圖
松鹿圖 91×31 cm
其中物象占邊的多少非常之講究。荷葉的形是在追求物象的“似”與“不似”之間精確的度。
只畫出了荷葉的少部分，給觀者的感受是藏而不露，
十分含蓄的表達方式。
荷葉的“不似”與荷花產生了一種對比，
含蓄而使人生無盡的聯想。
畫面中荷梗的“線”與不完形荷葉組成的“面”相結合，
使畫面富有了變化。
離觀看者最近的重墨荷葉與較遠的淡墨荷葉形成空間的距離感。
荷花用幹筆寫出形狀，其右下角的荷葉是用濕墨畫出，
左上角未展開的荷葉是用濃墨寫出，而荷梗是用淡墨寫出的，
墨色的幹、濕、濃、淡，都在僅有的物象中表現得淋漓盡致。
物象邊緣的形處理的富有變化而且整體，即所謂的正形。
局部圖
畫面中有幾組對比關係，
如荷花的實與荷葉的虛的虛實對比、墨和花的對比，
墨與荷梗的對比，荷梗與紙的對比，
有了這些對比關係，就使得畫面空白有了不同的視覺效果。
八大山人用荷葉把下邊的邊線占滿了，
若去掉淡墨的那片荷葉，畫面就出現了露洞，
此邊的分割就與最上面邊的分割雷同了，
由此可以看出八大山人在處理畫面分割時是如此的恰到好處。
從底面五分之二處伸出一枝未開的荷葉，
荷梗線條是呈弧線的，梗是一筆劃成的，
但這一筆有豐富的變化，
有濃淡、虛實、粗細的變化，又有用筆的節奏變化，
讓觀者感受到的是線條的流動感，
在構圖上體現了一種力的美學結構。
荷梗向上的力與右下角荷葉與荷花產生向下的重力相抵消，
使觀者在視覺上達到了一種力的平衡。
我們再來看這幅圖：
並沒有占邊和角，而是在畫面內部來分割畫面，
屬於“極簡”的構圖風格。
畫面內只有一條小魚，放在紙的中間部分，
沒有任何背景來襯托，構圖的形式很特別。
這種方法使主體魚極其突出，這條魚顯得孤傲不群。
八大山人大膽地進行剪裁、取捨，
使觀者覺得畫面上多一點則多，少一點則少。
八大有一首題畫詩說：
“墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。
橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摹。”
這第一句“墨點無多淚點多”，夫子自道，
最言簡意賅地說出了他繪畫藝術特色和所寄寓的思想情感，
只有沿著他所提示的這條線索，
我們才能真正地理解和欣賞這位元畫家的偉大藝術作品。
魚
枯槎魚鳥圖軸
花鳥畫冊之二六月-鵪鶉 上海博物館藏
松石牡丹圖 旅順博物館藏
鳥石圖
花鳥圖
竹、岩石和鴛鴦
芭蕉竹石圖 故宮博物院
柳條八哥圖
枯木寒鴉圖 故宮博物院藏
枯木來禽圖
楊柳浴禽圖
野塘雙雁圖
松鹿圖 91×31 cm