芭蕾舞：跳躍的足尖藝術
在很多人眼中，芭蕾是高雅的“跳躍的足尖藝術”。粉紅色的芭蕾舞鞋、輕輕掠過地面的足尖、浮雲般輕盈的身影，還有超凡脫俗的姿態，尤其是那微帶憂傷的美，令人傾倒。那麼，如此優雅的舞蹈起源何時呢？
古典芭蕾孕育於16世紀文藝復興時期的義大利；17世紀誕生在法蘭西；18世紀流行於西歐宮廷；19 世紀成熟在俄國；于20世紀，重返歐美舞壇，姿態更加成熟，震驚了世界。
文藝復興時期的義大利孕育出的“宴會芭蕾”是由義大利宮廷祭祀娛神舞蹈和義大利民間遊戲共同發展而來。
宴會芭蕾（網路圖）
最早關於宮廷芭蕾的記載是舞者皮爾琴紮•德•多梅尼柯的一篇論文,此文寫於1480年後不久，其中記錄了約20個宮廷舞蹈。多梅尼柯曾為埃斯特家族服務了很多年，埃斯特家族當時是費拉拉城的統治者，身為義大利顯赫的貴族，埃斯特家族還是文藝復興時期的藝術贊助人。
約在1487年，多梅尼柯又整理出版了《論舞蹈藝術和合唱藝術》，提到芭蕾的五大要素：動作節拍、舞蹈形態、場地分佈、記憶和風度。
宮廷芭蕾（網路圖）
1489年時, 為了慶賀米蘭公爵的婚禮，宮廷舞蹈指導貝爾貢吉奧•迪•博塔編創了大型的“宴會芭蕾”——《奧爾弗》，
後來，義大利、法國通婚，義大利公主凱薩琳嫁給了法國國王亨利二世，隨行的還有她的芭蕾舞蹈老師，誰知，相較於義大利人，法國人民對芭蕾舞的熱情有增無減，國王——路易十四本人喜愛芭蕾舞，並受過訓練，有著良好的功底。15歲時就參加了宮廷芭蕾《卡珊德拉》的演出，扮演阿波羅神。
路易十四最常見的形象是芭蕾舞姿的立像，拄手杖，英武挺立。（網路圖）
形成於法國這種宮廷芭蕾是由專業舞蹈老師設計，國王、貴族們擔任演員的綜合舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的表演，一般在皇宮大廳中央進行，而觀眾們在大廳周圍觀看。女性角色由男子反串，為區別角色，每位演員的皮制面具都是不同的。由於演員戴面具，故名“假面芭蕾”。
其實，最早的芭蕾，並不是用足尖跳舞的，更像是一場盛大的狂歡派對。後來，隨著義大利女舞蹈家瑪麗•塔里奧尼在法國皇家音樂學院的首演，一切都改變了，瑪麗穿著緊身胸衣、吊鐘狀薄紗舞裙，踩著腳尖鞋，輕輕踮著足尖，塑造了翩躚的仙女形象，從此，腳尖鞋、芭蕾舞裙一直被沿用。
參考文獻：
《西方芭蕾藝術的起源與發展》，李宇，《泰山鄉鎮企業職工大學學報》，2003-08-15
扮演阿波羅神。
路易十四最常見的形象是芭蕾舞姿的立像，拄手杖，英武挺立。（網路圖）
形成於法國這種宮廷芭蕾是由專業舞蹈老師設計，國王、貴族們擔任演員的綜合舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的表演，一般在皇宮大廳中央進行，而觀眾們在大廳周圍觀看。女性角色由男子反串，為區別角色，每位演員的皮制面具都是不同的。由於演員戴面具，故名“假面芭蕾”。
其實，最早的芭蕾，並不是用足尖跳舞的，更像是一場盛大的狂歡派對。後來，隨著義大利女舞蹈家瑪麗•塔里奧尼在法國皇家音樂學院的首演，一切都改變了，瑪麗穿著緊身胸衣、吊鐘狀薄紗舞裙，踩著腳尖鞋，輕輕踮著足尖，塑造了翩躚的仙女形象，從此，腳尖鞋、芭蕾舞裙一直被沿用。
參考文獻：
《西方芭蕾藝術的起源與發展》，李宇，《泰山鄉鎮企業職工大學學報》，2003-08-15