傳教士不堪酷刑折磨終棄教，兩弟子遠赴東洋調查陷囹圄
這是今年入圍了奧斯卡最佳攝影的一部電影，講述了兩位葡萄牙耶穌會教士洛特裡哥 (安德魯加菲爾德 飾)、卡爾倍 (亞當·德賴弗 飾)，為了調查前往長崎的費雷拉神父的下落，
影片《沉默》改編自日本著名作家遠藤周作的同名小說，目前豆瓣評分7.7，僅有5628人看過此片並參與評價。
導演馬丁史柯西斯在讀過遠藤周作的原著小說後，策劃將近 30年才如願完成新作《沉默》，故事設定在這個年代，也在李安導演的牽線下，劇組遠渡重洋移師臺灣。
《沉默》號稱全片皆在臺灣取景拍攝，與李安導演合作多年的墨西哥攝影師 Rodrigo Prieto，鏡頭確實捕捉到臺灣與眾不同的山水景致，樹林、溪流、海浪、煙霧仿佛都有各自的生命與故事。
而作為馬丁史柯西斯的畢生圓夢作品，《沉默》是一部讓人難以忽視的不朽之作，卻也讓人感到無比難受，電影將觀眾推入宛若煉獄的處境，絲毫不挖掘出一絲光明，然後填塞一連串的疑問、觀點、感受、以及情緒。
《沉默》的開場，煙霧繚繞的地熱湧泉，雲霧讓銀幕呈現出曖昧、瞬息萬變的美感，
馬丁史柯西斯的作品往往以精准選歌著稱，同時他本人也是音軌調度的大師，《沉默》幾乎一半的鏡頭皆是安穩無聲的呈現，
因為無聲，使得刻意加強的音軌力道強烈，電影中骨頭碎裂、鮮血噴灑、失聲尖叫、火焰吞噬屍骨的聲音，都讓人感到毛骨悚然，從聲音之中，觀眾都能感受到角色的痛苦與難受，最後甚至會因為沉默無聲的畫面而感到如坐針氈。
《沉默》的故事相當簡單，兩位傳教士要前往禁地尋找失蹤的神父，電影的前半段先是費雷拉神父的口述，描述著外國傳教士在日本境內的悲慘處境，接著旁白由洛特裡哥接手，透過他偷渡來到日本的所見所聞，描述著當地的風情與壓迫。
當權者對於外來信仰的打壓，就像是看到癌症腫瘤一般，急於切除免留後患，而洛特裡哥對於向上帝禱告所換得的沉默，或是異教徒被打壓時眾人的沉默，幻化成一次又一次的無聲問息，就像是電影對觀眾心中萌生的無解疑惑，人們必須要承受多大的折磨才會崩潰，以至於放棄信仰？若是最終屈服於死亡威脅，是否就是背棄了心中的上帝？是否該不計一切代價也要守護心中的理念？如果是出於不忍與良善而放棄信仰，上帝是否因為寬愛而給予原諒？宗教的本質為何是對自我的折磨？
電影確實有將洛特裡哥與耶穌作為對照的意象，洛特裡哥在這片殘酷土地的佈道旅途，就像當年耶穌身在羅馬的異教迫害，尤其一幕透過水中倒影，洛特裡哥臉孔與耶穌畫像交疊的驚人影像，交錯於寫實與虛擬之間的意識流，最後演變成洛特裡哥喪心病狂的一場戲，一氣呵成、拳拳到肉的舒暢感讓人震撼。
《沉默》有太多太多的情節，都只是讓情節自由發展，讓觀眾自行對情節產生共鳴與投射，不過除了描繪人心對於信仰、理念的矛盾與磨合，電影沒有一昧地批判日本當權者的霸道與蠻橫，確實鎮壓異教的方式相當殘酷，但透過幕府與洛特裡哥的對話，《沉默》設身處地，詮釋出日本當權看待西方文化的觀點。
外來文化侵入式的傳播，導致本土傳統文化的破壞與腐敗，天主教渴望能在世界各處落地生根，只是日本就如沼澤，不只會讓根腐敗凋零，還會讓根無法茁壯生長。《沉默》雖然是好萊塢電影，卻沒有強勢加諸的西方意識形態，而有著設身處地的立場觀點，取得了歷史宏觀的視野高度。
電影多數的鏡頭刻意拉遠觀者與舞臺的距離，卻比強調情感的特寫鏡頭更讓人難以忍受，無聲的沉默則是比刺耳的尖叫更讓人心懸一線。觀賞《沉默》的過程也是一趟觀眾的自我折磨旅程，電影技法投射性太過強烈，使得我們希望有所舉動，或是希望電影能終止苦難、停止折磨，只是電影不曾因此而停下腳步，反而是痛苦更甚的刺激，因為我們正如電影中的角色，都是平凡的血肉之軀，《沉默》很難深受觀眾喜愛，反而讓觀眾情不自禁踏入故事之中、身在其中。
-THE END-
就像是看到癌症腫瘤一般，急於切除免留後患，而洛特裡哥對於向上帝禱告所換得的沉默，或是異教徒被打壓時眾人的沉默，幻化成一次又一次的無聲問息，就像是電影對觀眾心中萌生的無解疑惑，人們必須要承受多大的折磨才會崩潰，以至於放棄信仰？若是最終屈服於死亡威脅，是否就是背棄了心中的上帝？是否該不計一切代價也要守護心中的理念？如果是出於不忍與良善而放棄信仰，上帝是否因為寬愛而給予原諒？宗教的本質為何是對自我的折磨？電影確實有將洛特裡哥與耶穌作為對照的意象，洛特裡哥在這片殘酷土地的佈道旅途，就像當年耶穌身在羅馬的異教迫害，尤其一幕透過水中倒影，洛特裡哥臉孔與耶穌畫像交疊的驚人影像，交錯於寫實與虛擬之間的意識流，最後演變成洛特裡哥喪心病狂的一場戲，一氣呵成、拳拳到肉的舒暢感讓人震撼。
《沉默》有太多太多的情節，都只是讓情節自由發展，讓觀眾自行對情節產生共鳴與投射，不過除了描繪人心對於信仰、理念的矛盾與磨合，電影沒有一昧地批判日本當權者的霸道與蠻橫，確實鎮壓異教的方式相當殘酷，但透過幕府與洛特裡哥的對話，《沉默》設身處地，詮釋出日本當權看待西方文化的觀點。
外來文化侵入式的傳播，導致本土傳統文化的破壞與腐敗，天主教渴望能在世界各處落地生根，只是日本就如沼澤，不只會讓根腐敗凋零，還會讓根無法茁壯生長。《沉默》雖然是好萊塢電影，卻沒有強勢加諸的西方意識形態，而有著設身處地的立場觀點，取得了歷史宏觀的視野高度。
電影多數的鏡頭刻意拉遠觀者與舞臺的距離，卻比強調情感的特寫鏡頭更讓人難以忍受，無聲的沉默則是比刺耳的尖叫更讓人心懸一線。觀賞《沉默》的過程也是一趟觀眾的自我折磨旅程，電影技法投射性太過強烈，使得我們希望有所舉動，或是希望電影能終止苦難、停止折磨，只是電影不曾因此而停下腳步，反而是痛苦更甚的刺激，因為我們正如電影中的角色，都是平凡的血肉之軀，《沉默》很難深受觀眾喜愛，反而讓觀眾情不自禁踏入故事之中、身在其中。
-THE END-