數據造假、IP劇氾濫，解讀胡歌“替身”風波背後真相
文｜耿淩波
影視圈裡的“三好學生”胡歌，被捲入了一場“替身”怠工的輿論危機。
近日，一則疑似胡歌使用替身的消息在“影視圈”擴散。2月，胡歌在SMG國劇品質盛典獲眾人踐行赴美求學。
然而，與先前揭露小鮮肉拍戲過程中摳圖、倒模、濫用替身的新聞相比，此次“業內人士”聞訊，
眾所周知，胡歌在同輩演員中的敬業精神有口皆碑。但隨著“怠工”新聞愈演愈烈，不少搖擺不定的普通觀眾也加入聲討大軍，“批判先行”已然成為亂象過後的“條件反射”。
1
為替身演員正名：這個職業不該被一概而論？
其實，出於市場和影視藝術的需求，“替身”在影視圈原本屬於再正常不過的職業。不少業內人士表示，替身本無罪，“濫用替身才是目前這個行業的最大問題。”因此面對行業亂象，除了健全規範體制外，更要為替身演員正名。
據瞭解，影視圈最開始只有三種替身，
而文替則一般出於劇情需要或特殊情況才會使用。例如一些專業性、技術性很強的鏡頭，需要展示書法、體操、舞蹈、樂器等，
而在胡歌“怠工”事件中出現的“光替”，
最後一種，也是近來飽受詬病的一類替身，娛樂獨角獸姑且為其命名為“群替”，其實這就是被濫用的“文替”，由原來的“奢侈品”變成了現在的“必需品”。在編劇宋方金的那份“橫店臥底實錄”中曾提到，近三、四年“濫用替身”的現象興起，一部IP大劇甚至有三十六七個人都是替身。
個中原因不僅僅是演員不敬業、沒時間。他在接受法制晚報採訪時表示，“現在的情況是，即使演員能來演劇組也不要，因為替身便宜，演員貴。”
隨著“群替”現象愈演愈烈，“替身”這個行當也開始被妖魔化。外界矯枉過正的言論也開始層出不窮，將“替身”歸結為行業毒瘤的比比皆是。但正如“毀掉中國電影的不是差評，而是電影本身”，能毀掉“表演”這個行業的也絕不會是“替身”，這個職業不該背鍋。
2
明星不敬業背後，是製作方在扮演助推器？
究竟是什麼原因導致“群替”興風作浪？從演員本身、行業風氣，到市場環境，這整個利益鏈條上的所有人都難辭其咎。
就演員而言，首先是工作態度不端正，可以總結為“不愛崗”。目前，這種情況大部分出現在IP大劇中，支撐這類作品的演員是當紅的鮮肉小花，人氣高、演技差、片酬高，但“除了顏值一無是處”。團隊對他們的定位大都是明星而非演員，拍戲過程中也缺乏對表演專業的敬畏心和對觀眾的責任感。
此外，圍繞在年輕演員身上的還有一個問題——“不敬業”。大多數明星演員年少成名，文化素養與專業素養都十分有限，在該學習積累的年紀卻沉溺於各種聲色犬馬，不但無心鑽研演技，漠視臺詞、形體等基本功的夯實，採訪現場更是白字連篇。
日前，在中國青年報社社會調查中心進行的一項問卷調查中顯示，71.8％的受訪者認為年輕演員不敬業現象普遍，其中20.9％的受訪者認為非常普遍。
漫畫：羅琪
此外，就影視圈而言，“群替”大行其道，其實是折射出出整個行業存在的問題——風氣浮躁、急功近利。宋方金認為，“在大量業餘資本進入影視行業後，整個市場都在追求短平快，正常的劇本生產速度和拍攝規律根本滿足不了資本對利益的追求。”
因此，“很多項目還沒有成熟就上馬了，很多演員沒有時間也要開機，本來100天的時間，只給了20天，那意味著只能拍正面、近景，拍不了走動的戲，全身的戲或者帶關係的戲。”
然而這樣的作品勢必沒有多少觀眾願意買單，“受市場大環境的影響，片方會在此時去購買收視率，營造作品受歡迎的假像。”如此，通過造假就可以不費吹灰之力賺到錢，那便會很少有人再去造真了。他感歎道，“這是一個惡性循環，會毀掉這個行業。”
被宋方金採訪的那名演員坦言，IP大劇的項目裡，現在已經很少有人會徹底瞭解劇組情況後再談合作了。“有時跟我談一個劇組裡有誰誰誰，我說，跟我沒關係，我也不認識他，你覺得我演這個角色合適，導演也覺得行，價錢合適我就去，給不了我就不去，就這麼簡單。這個劇組拍得快慢和我沒關係，雖然我知道拍得慢好，但是跟我也沒關係。這個戲到底好不好，不是我能決定的，是市場決定的。”他無奈的說。
3
影視行業操盤手易主，資本湧入藝術迎來陣痛？
不難發現，“群替”風氣只是表像，背後反映出來的卻是影視行業“操盤手易主”的事實。在票房經濟持續升溫的背景下，影視行業的“蛋糕”變得愈發誘人，行業內外各種類型的資本湧入，不斷涉及對影視行業橫向兼併、垂直整合及跨界收購。南方都市報資料顯示，2015年A股市場共發生137起文化傳媒行業並購事件，其中影視相關並購多達76起，涉及資本2000億元，占比87%，平均每5天發生一起影視並購事件。
對此，有人提出這是中國電影、中國影視“最好的時代”，正是因為資本的推動，中國才得到了世界的矚目。博納影業CEO于冬曾在接受採訪時說道，“在中國電影最低點的時候，沒有任何資本瞧得起我們，瞧得起這個行業。”而當打破桎梏，逐漸得到的資本關注，它能迅速把中國電影的產業在短短的幾年之內，形成跟好萊塢相抗衡的電影大國地位。但於冬同樣表示，“現在需要跟資本博弈，而不是僅僅依賴資本。只有與資本進行有效地配合，才能把這個產業做大做強。”
然而事實卻是，產業夠大了，卻並沒有更強，甚至留下了不少“後遺症”。早有業內人士提出擔憂，“影視專案從籌畫到上映週期長、風險大，盲目進入只能徒增市場潛在的泡沫。”如今不只是虧損，從觀念到內容，從觀眾到從業者，整個行業更面臨著重新洗牌。導演黃建新在接受採訪時表示，於電影製作而言，資本的介入只有兩種方式。一種是業內資本，一種是其他資本。
他坦言，“業內是很容易談的，很容易達成一致的。最慘的是完全不懂的資本的介入，因為資本帶有權利，錢是有權利的，它有很多的跨界要求。所以現在電影圈裡做得比較職業的人是拒絕跟非職業的人談的，基本上有一個檻，不談，不是錢多錢少。因為它會對電影帶來破壞性的，額外的利益，只要你開了這一個戒就會有十個一百個的模仿，有很多的傷害。”
同時他也認為，“資本進入電影，給電影帶來了一個工業趨勢。但這是跟我們傳統的電影業是衝突的，中國過去是導演中心制。導演是一個劇組的皇帝，工業體系是讓導演不能當皇帝了。所以引起了普遍的傳統的意義上的導演的巨大反彈。”
歸根到底，行業亂象並非形成於一朝一夕，一個演員遭遇曝光或許是個例，但當整個行業怠工時，就需要所有人反思。表面上，明星不敬業，製作方充當助推器，背後卻是，行業操盤手易主，資本與藝術的對戰迎來陣痛期。
其實這就是被濫用的“文替”，由原來的“奢侈品”變成了現在的“必需品”。在編劇宋方金的那份“橫店臥底實錄”中曾提到，近三、四年“濫用替身”的現象興起，一部IP大劇甚至有三十六七個人都是替身。個中原因不僅僅是演員不敬業、沒時間。他在接受法制晚報採訪時表示，“現在的情況是，即使演員能來演劇組也不要，因為替身便宜，演員貴。”
隨著“群替”現象愈演愈烈，“替身”這個行當也開始被妖魔化。外界矯枉過正的言論也開始層出不窮，將“替身”歸結為行業毒瘤的比比皆是。但正如“毀掉中國電影的不是差評，而是電影本身”，能毀掉“表演”這個行業的也絕不會是“替身”，這個職業不該背鍋。
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明星不敬業背後，是製作方在扮演助推器？
究竟是什麼原因導致“群替”興風作浪？從演員本身、行業風氣，到市場環境，這整個利益鏈條上的所有人都難辭其咎。
就演員而言，首先是工作態度不端正，可以總結為“不愛崗”。目前，這種情況大部分出現在IP大劇中，支撐這類作品的演員是當紅的鮮肉小花，人氣高、演技差、片酬高，但“除了顏值一無是處”。團隊對他們的定位大都是明星而非演員，拍戲過程中也缺乏對表演專業的敬畏心和對觀眾的責任感。
此外，圍繞在年輕演員身上的還有一個問題——“不敬業”。大多數明星演員年少成名，文化素養與專業素養都十分有限，在該學習積累的年紀卻沉溺於各種聲色犬馬，不但無心鑽研演技，漠視臺詞、形體等基本功的夯實，採訪現場更是白字連篇。
日前，在中國青年報社社會調查中心進行的一項問卷調查中顯示，71.8％的受訪者認為年輕演員不敬業現象普遍，其中20.9％的受訪者認為非常普遍。
漫畫：羅琪
此外，就影視圈而言，“群替”大行其道，其實是折射出出整個行業存在的問題——風氣浮躁、急功近利。宋方金認為，“在大量業餘資本進入影視行業後，整個市場都在追求短平快，正常的劇本生產速度和拍攝規律根本滿足不了資本對利益的追求。”
因此，“很多項目還沒有成熟就上馬了，很多演員沒有時間也要開機，本來100天的時間，只給了20天，那意味著只能拍正面、近景，拍不了走動的戲，全身的戲或者帶關係的戲。”
然而這樣的作品勢必沒有多少觀眾願意買單，“受市場大環境的影響，片方會在此時去購買收視率，營造作品受歡迎的假像。”如此，通過造假就可以不費吹灰之力賺到錢，那便會很少有人再去造真了。他感歎道，“這是一個惡性循環，會毀掉這個行業。”
被宋方金採訪的那名演員坦言，IP大劇的項目裡，現在已經很少有人會徹底瞭解劇組情況後再談合作了。“有時跟我談一個劇組裡有誰誰誰，我說，跟我沒關係，我也不認識他，你覺得我演這個角色合適，導演也覺得行，價錢合適我就去，給不了我就不去，就這麼簡單。這個劇組拍得快慢和我沒關係，雖然我知道拍得慢好，但是跟我也沒關係。這個戲到底好不好，不是我能決定的，是市場決定的。”他無奈的說。
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影視行業操盤手易主，資本湧入藝術迎來陣痛？
不難發現，“群替”風氣只是表像，背後反映出來的卻是影視行業“操盤手易主”的事實。在票房經濟持續升溫的背景下，影視行業的“蛋糕”變得愈發誘人，行業內外各種類型的資本湧入，不斷涉及對影視行業橫向兼併、垂直整合及跨界收購。南方都市報資料顯示，2015年A股市場共發生137起文化傳媒行業並購事件，其中影視相關並購多達76起，涉及資本2000億元，占比87%，平均每5天發生一起影視並購事件。
對此，有人提出這是中國電影、中國影視“最好的時代”，正是因為資本的推動，中國才得到了世界的矚目。博納影業CEO于冬曾在接受採訪時說道，“在中國電影最低點的時候，沒有任何資本瞧得起我們，瞧得起這個行業。”而當打破桎梏，逐漸得到的資本關注，它能迅速把中國電影的產業在短短的幾年之內，形成跟好萊塢相抗衡的電影大國地位。但於冬同樣表示，“現在需要跟資本博弈，而不是僅僅依賴資本。只有與資本進行有效地配合，才能把這個產業做大做強。”
然而事實卻是，產業夠大了，卻並沒有更強，甚至留下了不少“後遺症”。早有業內人士提出擔憂，“影視專案從籌畫到上映週期長、風險大，盲目進入只能徒增市場潛在的泡沫。”如今不只是虧損，從觀念到內容，從觀眾到從業者，整個行業更面臨著重新洗牌。導演黃建新在接受採訪時表示，於電影製作而言，資本的介入只有兩種方式。一種是業內資本，一種是其他資本。
他坦言，“業內是很容易談的，很容易達成一致的。最慘的是完全不懂的資本的介入，因為資本帶有權利，錢是有權利的，它有很多的跨界要求。所以現在電影圈裡做得比較職業的人是拒絕跟非職業的人談的，基本上有一個檻，不談，不是錢多錢少。因為它會對電影帶來破壞性的，額外的利益，只要你開了這一個戒就會有十個一百個的模仿，有很多的傷害。”
同時他也認為，“資本進入電影，給電影帶來了一個工業趨勢。但這是跟我們傳統的電影業是衝突的，中國過去是導演中心制。導演是一個劇組的皇帝，工業體系是讓導演不能當皇帝了。所以引起了普遍的傳統的意義上的導演的巨大反彈。”
歸根到底，行業亂象並非形成於一朝一夕，一個演員遭遇曝光或許是個例，但當整個行業怠工時，就需要所有人反思。表面上，明星不敬業，製作方充當助推器，背後卻是，行業操盤手易主，資本與藝術的對戰迎來陣痛期。