文｜耿淩波
影視圈裡的“三好學生”胡歌， 被捲入了一場“替身”怠工的輿論危機。
近日， 一則疑似胡歌使用替身的消息在“影視圈”擴散。 2月， 胡歌在SMG國劇品質盛典獲眾人踐行赴美求學。 不久後， 就有網友扒出在電視劇《香格里拉》和某廣告拍攝現場， 胡歌疑似使用替身， 並聲稱“已用七年之久”。 一時間， 胡歌憑藉敬業、實力等標籤搭建的“德藝雙馨”人設眼看就要崩坍。
然而， 與先前揭露小鮮肉拍戲過程中摳圖、倒模、濫用替身的新聞相比， 此次“業內人士”聞訊， 大都趕來聲援而非討伐。 從頂級製片人、導演， 到同組演員、朋友， 再到原文博主甚至“替身”本人， 無一不自發站到台前為胡歌澄清。 一時間， 謠言寸步難行， 胡歌認真、敬業的形象反倒更加深入人心。
眾所周知， 胡歌在同輩演員中的敬業精神有口皆碑。 但隨著“怠工”新聞愈演愈烈， 不少搖擺不定的普通觀眾也加入聲討大軍，
1
為替身演員正名：這個職業不該被一概而論？
其實， 出於市場和影視藝術的需求， “替身”在影視圈原本屬於再正常不過的職業。 不少業內人士表示， 替身本無罪， “濫用替身才是目前這個行業的最大問題。 ”因此面對行業亂象， 除了健全規範體制外， 更要為替身演員正名。
據瞭解， 影視圈最開始只有三種替身， 即文替、武替和裸替。 一般在拍到演員難以勝任、難度係數較高的動作戲時， 劇組大多會選用專業的武打替身或特技替身演員， 以避免主創遭遇不必要的傷害， 影響拍攝進度。 這種情況下， 連功夫巨星成龍的一些危險動作也需要替身演員幫忙完成。
而文替則一般出於劇情需要或特殊情況才會使用。 例如一些專業性、技術性很強的鏡頭， 需要展示書法、體操、舞蹈、樂器等， 這些無法通過短時間訓練達到演出標準的鏡頭， 用替身也是出於對影片整體品質的保障。 而像電影《速度與激情7》中， 已逝演員保羅的戲份由弟弟代為表演， 則屬於特殊情況。 此外， 裸替以及局部替身， 如手替、腳替等也都屬於文替。
而在胡歌“怠工”事件中出現的“光替”， 嚴格意義上並不能稱作替身， 其實是業內常說的“走位”。 有影視行業從業者發文透露， “只有在正片中出現的才叫替身， 走位不參與表演”並表示， 因為拍攝現場人員混雜， 置景、燈光的搭建非常耗時， 且過程中需要不斷調試， 出於對演員時間和商家成本節約的考量， 需要走位元演員全套妝發全程配合。
最後一種， 也是近來飽受詬病的一類替身， 娛樂獨角獸姑且為其命名為“群替”， 其實這就是被濫用的“文替”， 由原來的“奢侈品”變成了現在的“必需品”。
個中原因不僅僅是演員不敬業、沒時間。 他在接受法制晚報採訪時表示， “現在的情況是， 即使演員能來演劇組也不要， 因為替身便宜， 演員貴。 ”
隨著“群替”現象愈演愈烈， “替身”這個行當也開始被妖魔化。 外界矯枉過正的言論也開始層出不窮， 將“替身”歸結為行業毒瘤的比比皆是。 但正如“毀掉中國電影的不是差評， 而是電影本身”， 能毀掉“表演”這個行業的也絕不會是“替身”， 這個職業不該背鍋。
2
明星不敬業背後， 是製作方在扮演助推器？
究竟是什麼原因導致“群替”興風作浪？從演員本身、行業風氣， 到市場環境，這整個利益鏈條上的所有人都難辭其咎。
就演員而言，首先是工作態度不端正，可以總結為“不愛崗”。目前，這種情況大部分出現在IP大劇中，支撐這類作品的演員是當紅的鮮肉小花，人氣高、演技差、片酬高，但“除了顏值一無是處”。團隊對他們的定位大都是明星而非演員，拍戲過程中也缺乏對表演專業的敬畏心和對觀眾的責任感。
此外，圍繞在年輕演員身上的還有一個問題——“不敬業”。大多數明星演員年少成名，文化素養與專業素養都十分有限，在該學習積累的年紀卻沉溺於各種聲色犬馬，不但無心鑽研演技，漠視臺詞、形體等基本功的夯實，採訪現場更是白字連篇。
日前，在中國青年報社社會調查中心進行的一項問卷調查中顯示，71.8％的受訪者認為年輕演員不敬業現象普遍，其中20.9％的受訪者認為非常普遍。
漫畫：羅琪
此外，就影視圈而言，“群替”大行其道，其實是折射出出整個行業存在的問題——風氣浮躁、急功近利。宋方金認為，“在大量業餘資本進入影視行業後，整個市場都在追求短平快，正常的劇本生產速度和拍攝規律根本滿足不了資本對利益的追求。”
因此，“很多項目還沒有成熟就上馬了，很多演員沒有時間也要開機，本來100天的時間，只給了20天，那意味著只能拍正面、近景，拍不了走動的戲，全身的戲或者帶關係的戲。”
然而這樣的作品勢必沒有多少觀眾願意買單，“受市場大環境的影響，片方會在此時去購買收視率，營造作品受歡迎的假像。”如此，通過造假就可以不費吹灰之力賺到錢，那便會很少有人再去造真了。他感歎道，“這是一個惡性循環，會毀掉這個行業。”
被宋方金採訪的那名演員坦言，IP大劇的項目裡，現在已經很少有人會徹底瞭解劇組情況後再談合作了。“有時跟我談一個劇組裡有誰誰誰，我說，跟我沒關係，我也不認識他，你覺得我演這個角色合適，導演也覺得行，價錢合適我就去，給不了我就不去，就這麼簡單。這個劇組拍得快慢和我沒關係，雖然我知道拍得慢好，但是跟我也沒關係。這個戲到底好不好，不是我能決定的，是市場決定的。”他無奈的說。
3
影視行業操盤手易主，資本湧入藝術迎來陣痛？
不難發現，“群替”風氣只是表像，背後反映出來的卻是影視行業“操盤手易主”的事實。在票房經濟持續升溫的背景下，影視行業的“蛋糕”變得愈發誘人，行業內外各種類型的資本湧入，不斷涉及對影視行業橫向兼併、垂直整合及跨界收購。南方都市報資料顯示，2015年A股市場共發生137起文化傳媒行業並購事件，其中影視相關並購多達76起，涉及資本2000億元，占比87%，平均每5天發生一起影視並購事件。
對此，有人提出這是中國電影、中國影視“最好的時代”，正是因為資本的推動，中國才得到了世界的矚目。博納影業CEO于冬曾在接受採訪時說道，“在中國電影最低點的時候，沒有任何資本瞧得起我們，瞧得起這個行業。”而當打破桎梏，逐漸得到的資本關注，它能迅速把中國電影的產業在短短的幾年之內，形成跟好萊塢相抗衡的電影大國地位。但於冬同樣表示，“現在需要跟資本博弈，而不是僅僅依賴資本。只有與資本進行有效地配合，才能把這個產業做大做強。”
然而事實卻是，產業夠大了，卻並沒有更強，甚至留下了不少“後遺症”。早有業內人士提出擔憂，“影視專案從籌畫到上映週期長、風險大，盲目進入只能徒增市場潛在的泡沫。”如今不只是虧損，從觀念到內容，從觀眾到從業者，整個行業更面臨著重新洗牌。導演黃建新在接受採訪時表示，於電影製作而言，資本的介入只有兩種方式。一種是業內資本，一種是其他資本。
他坦言，“業內是很容易談的，很容易達成一致的。最慘的是完全不懂的資本的介入，因為資本帶有權利，錢是有權利的，它有很多的跨界要求。所以現在電影圈裡做得比較職業的人是拒絕跟非職業的人談的，基本上有一個檻，不談，不是錢多錢少。因為它會對電影帶來破壞性的，額外的利益，只要你開了這一個戒就會有十個一百個的模仿，有很多的傷害。”
同時他也認為，“資本進入電影，給電影帶來了一個工業趨勢。但這是跟我們傳統的電影業是衝突的，中國過去是導演中心制。導演是一個劇組的皇帝，工業體系是讓導演不能當皇帝了。所以引起了普遍的傳統的意義上的導演的巨大反彈。”
歸根到底，行業亂象並非形成於一朝一夕，一個演員遭遇曝光或許是個例，但當整個行業怠工時，就需要所有人反思。表面上，明星不敬業，製作方充當助推器，背後卻是，行業操盤手易主，資本與藝術的對戰迎來陣痛期。
到市場環境，這整個利益鏈條上的所有人都難辭其咎。就演員而言，首先是工作態度不端正，可以總結為“不愛崗”。目前，這種情況大部分出現在IP大劇中，支撐這類作品的演員是當紅的鮮肉小花，人氣高、演技差、片酬高，但“除了顏值一無是處”。團隊對他們的定位大都是明星而非演員，拍戲過程中也缺乏對表演專業的敬畏心和對觀眾的責任感。
此外，圍繞在年輕演員身上的還有一個問題——“不敬業”。大多數明星演員年少成名，文化素養與專業素養都十分有限，在該學習積累的年紀卻沉溺於各種聲色犬馬，不但無心鑽研演技，漠視臺詞、形體等基本功的夯實，採訪現場更是白字連篇。
日前，在中國青年報社社會調查中心進行的一項問卷調查中顯示，71.8％的受訪者認為年輕演員不敬業現象普遍，其中20.9％的受訪者認為非常普遍。
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此外，就影視圈而言，“群替”大行其道，其實是折射出出整個行業存在的問題——風氣浮躁、急功近利。宋方金認為，“在大量業餘資本進入影視行業後，整個市場都在追求短平快，正常的劇本生產速度和拍攝規律根本滿足不了資本對利益的追求。”
因此，“很多項目還沒有成熟就上馬了，很多演員沒有時間也要開機，本來100天的時間，只給了20天，那意味著只能拍正面、近景，拍不了走動的戲，全身的戲或者帶關係的戲。”
然而這樣的作品勢必沒有多少觀眾願意買單，“受市場大環境的影響，片方會在此時去購買收視率，營造作品受歡迎的假像。”如此，通過造假就可以不費吹灰之力賺到錢，那便會很少有人再去造真了。他感歎道，“這是一個惡性循環，會毀掉這個行業。”
被宋方金採訪的那名演員坦言，IP大劇的項目裡，現在已經很少有人會徹底瞭解劇組情況後再談合作了。“有時跟我談一個劇組裡有誰誰誰，我說，跟我沒關係，我也不認識他，你覺得我演這個角色合適，導演也覺得行，價錢合適我就去，給不了我就不去，就這麼簡單。這個劇組拍得快慢和我沒關係，雖然我知道拍得慢好，但是跟我也沒關係。這個戲到底好不好，不是我能決定的，是市場決定的。”他無奈的說。
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影視行業操盤手易主，資本湧入藝術迎來陣痛？
不難發現，“群替”風氣只是表像，背後反映出來的卻是影視行業“操盤手易主”的事實。在票房經濟持續升溫的背景下，影視行業的“蛋糕”變得愈發誘人，行業內外各種類型的資本湧入，不斷涉及對影視行業橫向兼併、垂直整合及跨界收購。南方都市報資料顯示，2015年A股市場共發生137起文化傳媒行業並購事件，其中影視相關並購多達76起，涉及資本2000億元，占比87%，平均每5天發生一起影視並購事件。
對此，有人提出這是中國電影、中國影視“最好的時代”，正是因為資本的推動，中國才得到了世界的矚目。博納影業CEO于冬曾在接受採訪時說道，“在中國電影最低點的時候，沒有任何資本瞧得起我們，瞧得起這個行業。”而當打破桎梏，逐漸得到的資本關注，它能迅速把中國電影的產業在短短的幾年之內，形成跟好萊塢相抗衡的電影大國地位。但於冬同樣表示，“現在需要跟資本博弈，而不是僅僅依賴資本。只有與資本進行有效地配合，才能把這個產業做大做強。”
然而事實卻是，產業夠大了，卻並沒有更強，甚至留下了不少“後遺症”。早有業內人士提出擔憂，“影視專案從籌畫到上映週期長、風險大，盲目進入只能徒增市場潛在的泡沫。”如今不只是虧損，從觀念到內容，從觀眾到從業者，整個行業更面臨著重新洗牌。導演黃建新在接受採訪時表示，於電影製作而言，資本的介入只有兩種方式。一種是業內資本，一種是其他資本。
他坦言，“業內是很容易談的，很容易達成一致的。最慘的是完全不懂的資本的介入，因為資本帶有權利，錢是有權利的，它有很多的跨界要求。所以現在電影圈裡做得比較職業的人是拒絕跟非職業的人談的，基本上有一個檻，不談，不是錢多錢少。因為它會對電影帶來破壞性的，額外的利益，只要你開了這一個戒就會有十個一百個的模仿，有很多的傷害。”
同時他也認為，“資本進入電影，給電影帶來了一個工業趨勢。但這是跟我們傳統的電影業是衝突的，中國過去是導演中心制。導演是一個劇組的皇帝，工業體系是讓導演不能當皇帝了。所以引起了普遍的傳統的意義上的導演的巨大反彈。”
歸根到底，行業亂象並非形成於一朝一夕，一個演員遭遇曝光或許是個例，但當整個行業怠工時，就需要所有人反思。表面上，明星不敬業，製作方充當助推器，背後卻是，行業操盤手易主，資本與藝術的對戰迎來陣痛期。