名家 ︳馬馳 柔軟之上有鋒芒
白衣，黑褲，說話平和而縝密。眼前的馬馳，很容易讓人想起書法裡關於藏鋒的智慧——隱而不露，知白守黑。秉持身為一館之長應有的中立與包容，並不意味著他沒有鮮明的態度。
馬馳，1972年生於天津 ，1996年畢業于南開大學東方藝術系，曾任職于天津日報社，現任天津美術館館長，中國美術家協會會員，天津美術家協會理事。
回首又見它
馬馳的畫面裡，一點淡淡的高級灰調子，人物神情總是飄忽的欲訴還休，似乎籠罩著一段朦朧往事。
時間的維度令其著迷。他樂於進行充滿當代性的探索，以畫筆嘗試不同的實驗。在作品《似水流年》中，12個孩童排成兩組，頭頂象徵十二生肖符號的帽子，
那時候，新生命剛剛來到身邊，馬馳將關注的焦點投放到孩子成長的主題上。“相較于成人，孩子是一張白紙，身上有許多代表和隱喻，
《似水流年》
《心寵系列》
這種對於年華的回首和梳理，並非簡單的懷舊，而是從日常瑣碎中發現創作的意趣，向內思省之時進行自我深挖和昇華，從而打破畫面的敘事性。《心寵》系列裡，他把女性和狗的形象組合在一起，演繹出時下都市的“寵物熱”，生活的小情趣被賦予豐富的可能，某種程度上，動物顯現得比人更為真誠。
水墨的況味，被他用當代藝者的筆觸詮釋得意味深長，更是馬馳眼裡傳統之外的一股生鮮力量。
“我們的社會在最近幾十年經歷著全球化和資訊爆炸，藝術需要表現時代，肯定要有大跨度的變化，而傳統中國畫在近幾百年的發展是非常緩慢的。任何事物的前進都要有反方向的作用力，目前無論展覽抑或媒體，弘揚的依舊是主流國畫，當然它很精彩，擁有系統的必然性和影響力，但總要有一種小眾的與之相對抗的力量，新水墨恰恰承擔了這一責任。”
在馬馳看來，年輕藝術家做出改變，以期求突破傳統範式的包圍，這樣的態度值得肯定。但他不贊成進行盲目的變革，對水墨藝術的價值懷揣清醒的認知和判斷。2012年，馬馳進行了創作生涯上的一次回望，從中國古典藝術中汲取超越性的元素，投之沒骨筆法，開闢出新水墨之外的另一條道路。早年間動盪的繪畫狀態趨於穩定，他潛入傳統的安靜與深厚，似乎也是找到了與自身相抗衡的那份作用力。
“齊白石和黃賓虹在他們的年代就算當代水墨，也遭受過旁人的質疑，但現在成為經典，而且同傳統保有良好的銜接關係，這是值得思考的。實際上，當代水墨中表現突出的藝術家，每個人都對傳統有著深刻的理解，文脈源流隱藏其中。毫無系統地做實驗，也很難找到出路。”當過濾掉內心的火氣，積澱的底蘊使他能夠自如地向傳統題材中融入個人的經驗理念。於是，馬馳筆下的草木花鳥、太湖頑石，氤氳淋漓地伸展著姿態，令你覺得似乎在哪裡邂逅過，卻又遍尋不見。
最是少年滋味
“我上學時是在上世紀80年代末90年代初，去天津站畫速寫可以畫上一整夜，學習的主動性特別強。那陣子高考班相當稀少，天津美院有一個，八一禮堂有一個，高考的規定是25歲後就不能繼續參加，很多畫友因為文化課不好要連續考好多年，結果真有人硬考到25歲，不行再去轉行謀生。這是我們這一代學畫孩子的特點，也算懷舊吧，小30來年了。”
舊日投影色彩斑斕，包括馬馳在內，那一批少年對繪畫無所顧忌的喜愛，自由生長，當真不識人間煙火的滋味，是發自心底最真切的共鳴。在他的印象裡，周遭絕大多數學畫的朋友，都源於本能的取捨，反而是現下需要家庭強力推動的狀況並不多見。師生關係也親密，朋友般相處，深諳對方的脾氣秉性。這樣形成的局面便是，當年歲漸長，發現圈子裡仍是熟悉的面孔。往昔的畫友還保持熱絡的交流，即使不以繪畫為立足之本，多半也同藝術行業沾親帶故。
放到眼前，這大概是不可能上演的場景。“八大美院擴招，各種大學裡都開設美術系，美術的概念邊界也擴大了。美術變成了一個大行業，機構、平臺層出不窮，未來學藝術的出路會更多。”雖然馬馳也覺得“各有各的好”，但同一個城市裡求藝的孩子們不彼此瞭解，有的老師甚至叫不上學生的名字，總似乎少了那麼些許的人情味兒。
《心寵系列》
《心寵系列》
1992年，他作為南開大學東方藝術系第二屆本科生入學。據同學說，大學期間的馬馳，長髮飄逸，個性十足。“我們的公共課是和中文系一起上，類似古典文學、詩歌，平時又住在一個宿舍樓，輪著看兄弟們拿來的小說，便對文學打開了一扇窗，瞬間都進入那個語境中。”擁抱撲面而來的大時代，馬馳對文學燃起持久的激情，筆下流淌出清逸絕塵的文字，是個標準的文藝青年，亦為其日後的求索道路奠定了堅硬的基石。
畢業後，天之驕子帶著一顆滾燙的好奇心走出象牙塔，進入方興未艾的拍賣行。此後借助接受採訪和供稿的跳板，馬馳加入媒體。伴隨當代藝術的大規模崛起，他以記者的身份介入，從2002年起前往“神秘的”宋莊採訪，敏銳地變成了一枚打入當代藝術的楔子。
彼時，成長於85新潮的藝術家們已經紛紛完成了里程碑式的代表作，獲得了國際的認可，馬馳和“中國當代藝術教父”栗憲庭聊天，到方力鈞、嶽敏君等先鋒藝術家們的工作室探訪，幾乎每週都要往返京津，更是第一批前往798的記者。“當時798的許多工作室是開放式的，推開門就能跟藝術家暢談，他們對媒體的態度也真誠，比較容易挖掘到深層的思想性內容。聊完變成朋友，晚上被拉上參加活動，非常有意思。”
媒體經驗的積累給了馬馳廣泛的涉獵和多元的視角，然而他仍舊渴望與藝術貼得更近。一次，他拜會馮驥才，“大馮”的一句話直指其心，“他說記者這個行業的特點是廣度足夠，但若要針對某個領域深入研究，恐怕你的精力和狀態都達不到。”於是，借著公開招聘的機會，馬馳選擇再度轉身，來到天津美術館就職，繼而出任館長。不是有那麼句話，相逢的會再相逢。摯愛藝術的人，終究會與藝術殊途同歸。
勿要辜負
“理想的美術館館長首先是博學的，在美術的各個領域都應該是專家和好的學者，不能有偏廢。應該是寬容的，盡最大可能讓自己對各種美術現象包容。然後針對美術館不同的現狀和需求，推動美術館的建設。”
仔細數來，今年已經是馬馳來到美術館的第五個年頭。坐擁堪稱文化會客廳的天津文化中心，天津美術館毗鄰博物館、圖書館、大劇院等一眾場館，光是展館就有9000平方米，具備其他單打獨鬥的藝術館或畫廊所無法比擬的優勢。每年吸引大量普通觀眾和遊客，同時承接許多重量級的展覽，是令馬馳引以為豪的資本。
據他介紹，在建館之初，天津美術館的綜合定位已十分明確，其最主要的責任便是梳理天津美術的源流和歷程。從影響力較大的近現代藝術家個案梳理，到地區整體發展態勢的百年流變，以及京津冀的現當代美術整合，每年都會花費大量精力鋪展工作。“作為地方性美術館，我們和著重開發商業潛質的畫廊不同，要針對整體美術的演進留下痕跡。”
《花卉系列》
《花卉系列》
《花卉系列》
他想讓更多人走進美術館，通過展覽有所收穫，這是馬馳心目中至為關鍵的所在。不管是行政管理，還是策展收藏，都有他辛勤灑下的汗水。“美術館是面向大眾的，沒有門檻，任何人都可以進入。我們有責任和義務把不同藝術主張的作品都呈現在觀眾面前，讓每個觀眾看到精彩的展覽。在此基礎上，能夠對地區的美術生態有所助益。”
多年的闖蕩歷練過後，馬馳的成熟期來得特別豐裕。美術館館長、藝評人、畫家、策展人、資深媒體人……形形色色的標籤，令人總是覺得他的身份還有N+1種可能，但馬馳清醒地知道自己的落腳點。“最重要的，是將這些身份排序。擔負著美術館館長的職務，我必須完成好肩頭的社會責任，不能辜負這麼好的政策和場館。每件展覽就是我們的產品，要力爭做出最好的產品奉獻給社會。而回到家中便是繪畫者的身份，要對每一張作品負責。這樣對繪畫的大歷史也好、小地域也好，如果能有一點點推動，已經是難得的意義了。”他正踏上理想的征途，而歲月會為一切努力和堅守作證。
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藝術需要表現時代，肯定要有大跨度的變化，而傳統中國畫在近幾百年的發展是非常緩慢的。任何事物的前進都要有反方向的作用力，目前無論展覽抑或媒體，弘揚的依舊是主流國畫，當然它很精彩，擁有系統的必然性和影響力，但總要有一種小眾的與之相對抗的力量，新水墨恰恰承擔了這一責任。”在馬馳看來，年輕藝術家做出改變，以期求突破傳統範式的包圍，這樣的態度值得肯定。但他不贊成進行盲目的變革，對水墨藝術的價值懷揣清醒的認知和判斷。2012年，馬馳進行了創作生涯上的一次回望，從中國古典藝術中汲取超越性的元素，投之沒骨筆法，開闢出新水墨之外的另一條道路。早年間動盪的繪畫狀態趨於穩定，他潛入傳統的安靜與深厚，似乎也是找到了與自身相抗衡的那份作用力。
“齊白石和黃賓虹在他們的年代就算當代水墨，也遭受過旁人的質疑，但現在成為經典，而且同傳統保有良好的銜接關係，這是值得思考的。實際上，當代水墨中表現突出的藝術家，每個人都對傳統有著深刻的理解，文脈源流隱藏其中。毫無系統地做實驗，也很難找到出路。”當過濾掉內心的火氣，積澱的底蘊使他能夠自如地向傳統題材中融入個人的經驗理念。於是，馬馳筆下的草木花鳥、太湖頑石，氤氳淋漓地伸展著姿態，令你覺得似乎在哪裡邂逅過，卻又遍尋不見。
最是少年滋味
“我上學時是在上世紀80年代末90年代初，去天津站畫速寫可以畫上一整夜，學習的主動性特別強。那陣子高考班相當稀少，天津美院有一個，八一禮堂有一個，高考的規定是25歲後就不能繼續參加，很多畫友因為文化課不好要連續考好多年，結果真有人硬考到25歲，不行再去轉行謀生。這是我們這一代學畫孩子的特點，也算懷舊吧，小30來年了。”
舊日投影色彩斑斕，包括馬馳在內，那一批少年對繪畫無所顧忌的喜愛，自由生長，當真不識人間煙火的滋味，是發自心底最真切的共鳴。在他的印象裡，周遭絕大多數學畫的朋友，都源於本能的取捨，反而是現下需要家庭強力推動的狀況並不多見。師生關係也親密，朋友般相處，深諳對方的脾氣秉性。這樣形成的局面便是，當年歲漸長，發現圈子裡仍是熟悉的面孔。往昔的畫友還保持熱絡的交流，即使不以繪畫為立足之本，多半也同藝術行業沾親帶故。
放到眼前，這大概是不可能上演的場景。“八大美院擴招，各種大學裡都開設美術系，美術的概念邊界也擴大了。美術變成了一個大行業，機構、平臺層出不窮，未來學藝術的出路會更多。”雖然馬馳也覺得“各有各的好”，但同一個城市裡求藝的孩子們不彼此瞭解，有的老師甚至叫不上學生的名字，總似乎少了那麼些許的人情味兒。
《心寵系列》
《心寵系列》
1992年，他作為南開大學東方藝術系第二屆本科生入學。據同學說，大學期間的馬馳，長髮飄逸，個性十足。“我們的公共課是和中文系一起上，類似古典文學、詩歌，平時又住在一個宿舍樓，輪著看兄弟們拿來的小說，便對文學打開了一扇窗，瞬間都進入那個語境中。”擁抱撲面而來的大時代，馬馳對文學燃起持久的激情，筆下流淌出清逸絕塵的文字，是個標準的文藝青年，亦為其日後的求索道路奠定了堅硬的基石。
畢業後，天之驕子帶著一顆滾燙的好奇心走出象牙塔，進入方興未艾的拍賣行。此後借助接受採訪和供稿的跳板，馬馳加入媒體。伴隨當代藝術的大規模崛起，他以記者的身份介入，從2002年起前往“神秘的”宋莊採訪，敏銳地變成了一枚打入當代藝術的楔子。
彼時，成長於85新潮的藝術家們已經紛紛完成了里程碑式的代表作，獲得了國際的認可，馬馳和“中國當代藝術教父”栗憲庭聊天，到方力鈞、嶽敏君等先鋒藝術家們的工作室探訪，幾乎每週都要往返京津，更是第一批前往798的記者。“當時798的許多工作室是開放式的，推開門就能跟藝術家暢談，他們對媒體的態度也真誠，比較容易挖掘到深層的思想性內容。聊完變成朋友，晚上被拉上參加活動，非常有意思。”
媒體經驗的積累給了馬馳廣泛的涉獵和多元的視角，然而他仍舊渴望與藝術貼得更近。一次，他拜會馮驥才，“大馮”的一句話直指其心，“他說記者這個行業的特點是廣度足夠，但若要針對某個領域深入研究，恐怕你的精力和狀態都達不到。”於是，借著公開招聘的機會，馬馳選擇再度轉身，來到天津美術館就職，繼而出任館長。不是有那麼句話，相逢的會再相逢。摯愛藝術的人，終究會與藝術殊途同歸。
勿要辜負
“理想的美術館館長首先是博學的，在美術的各個領域都應該是專家和好的學者，不能有偏廢。應該是寬容的，盡最大可能讓自己對各種美術現象包容。然後針對美術館不同的現狀和需求，推動美術館的建設。”
仔細數來，今年已經是馬馳來到美術館的第五個年頭。坐擁堪稱文化會客廳的天津文化中心，天津美術館毗鄰博物館、圖書館、大劇院等一眾場館，光是展館就有9000平方米，具備其他單打獨鬥的藝術館或畫廊所無法比擬的優勢。每年吸引大量普通觀眾和遊客，同時承接許多重量級的展覽，是令馬馳引以為豪的資本。
據他介紹，在建館之初，天津美術館的綜合定位已十分明確，其最主要的責任便是梳理天津美術的源流和歷程。從影響力較大的近現代藝術家個案梳理，到地區整體發展態勢的百年流變，以及京津冀的現當代美術整合，每年都會花費大量精力鋪展工作。“作為地方性美術館，我們和著重開發商業潛質的畫廊不同，要針對整體美術的演進留下痕跡。”
《花卉系列》
《花卉系列》
《花卉系列》
他想讓更多人走進美術館，通過展覽有所收穫，這是馬馳心目中至為關鍵的所在。不管是行政管理，還是策展收藏，都有他辛勤灑下的汗水。“美術館是面向大眾的，沒有門檻，任何人都可以進入。我們有責任和義務把不同藝術主張的作品都呈現在觀眾面前，讓每個觀眾看到精彩的展覽。在此基礎上，能夠對地區的美術生態有所助益。”
多年的闖蕩歷練過後，馬馳的成熟期來得特別豐裕。美術館館長、藝評人、畫家、策展人、資深媒體人……形形色色的標籤，令人總是覺得他的身份還有N+1種可能，但馬馳清醒地知道自己的落腳點。“最重要的，是將這些身份排序。擔負著美術館館長的職務，我必須完成好肩頭的社會責任，不能辜負這麼好的政策和場館。每件展覽就是我們的產品，要力爭做出最好的產品奉獻給社會。而回到家中便是繪畫者的身份，要對每一張作品負責。這樣對繪畫的大歷史也好、小地域也好，如果能有一點點推動，已經是難得的意義了。”他正踏上理想的征途，而歲月會為一切努力和堅守作證。
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