演老生的女生王珮瑜：我是有老靈魂的巨嬰
前一晚只睡了4個小時，王珮瑜睡眼惺忪，本來就只有巴掌大的臉，
這是記者在台下見到的王珮瑜。9月8日開始，“【清·彈】雅集”2017王珮瑜京劇巡迴展上海站的兩場演出開始，臺上的她，標誌性的長衫大背頭無框眼鏡，依然風流倜儻，神采奕奕。
“我是有老靈魂的巨嬰。”王珮瑜對自己的概括相當準確。
今年除夕，她亮相網路綜藝節目《奇葩大會》，站在蔡康永、馬東、高曉松、何炅面前，淡定地說著這句富有娛樂精神的自我介紹。
我是女生，演的是老生，我也是京劇老生行的一代宗師——余叔岩先生的第四代傳人。有人叫我瑜老闆，差不多25年之前，我接觸到京劇，知道京劇美好在哪裡，京劇有趣在哪裡。
京劇有趣嗎？
京劇同行們不會覺得有趣，我們平日裡聽到最多的，也是戲曲演員的苦和累。做了25年京劇演員，王珮瑜當然知道這些。
她不想讓公眾覺得京劇苦。
她想傳遞給觀眾的是美，不是苦——你看我的時候，我已經練好了。所以，苦是必須的，沒有人說京劇演員不吃苦就能成的。但是咱們不是電影演員，不表現人後的東西，不去呈現它，不像《霸王別姬》裡面那樣，打呀罵呀，搞得那麼悲慘，本來就沒人學，再賣苦，誰還來？
如今我們看到的，是一個很有娛樂氣質的王珮瑜，是一個偶像。
7萬到22萬，漲粉後她很焦慮
轉化率、受眾、有效……王珮瑜的口中，多次出現這些傳播學上的專用名詞，很明顯，她對自己的粉絲和節目，有著準確的定位和研究。
那麼，漲粉後呢？
王珮瑜又開始焦慮，從7萬到22萬，這漲粉後多出來的15萬粉絲，大部分是路轉粉，很多人甚至根本不知道京劇是什麼，純粹是為了王珮瑜的個人魅力而來。
她甚至開始研究這些新粉絲的傳播軌跡。很多人的觀念是，一個優秀的京劇演員應該全身心投入在唱念做打上，
錢報：一個京劇演員完全可以不用花這些時間和精力。
王：如果只是一個演員，我天天唱戲就行了。別的行當、流派跟我沒有關係，我可以不用懂。但如果要作為一個講述者，必須知識儲備得更豐富，知識結構更多元，自己得搞得特別明白，才能去傳授給別人。
再比如，我們巡演上海站賣得很好，開票半個月，
所以我覺得，所有東西都是對未來的一種投入。只看眼前的話，買票看戲的人也很多，也有很多贊助，沒有太大壓力。但從做這件事的初衷來講，我的發心，就是希望通過演出、事件來告訴大家，我們的節目是怎麼創造出來的。
浙江新聞用戶端：那為什麼還要弄成一個好玩的事兒？
王：這是平臺的要求。再一個，我們一直說，京劇是有時尚感，是可以在當代被更多的年輕觀眾接受的。這個題目的另一面就是——那些認為京劇不好玩的人。所以實際上我這個節目是給那些認為京劇不好玩的人聽的。如果大家已經覺得京劇好，那這個節目不是給他們聽的。所以這個節目實際上還是透過這個題目，吸引到更多人來關注這個戲。
浙江新聞用戶端：我覺得你有點焦慮。
王：就各種焦慮，有專業的焦慮，在舞臺上演戲的焦慮，還要做管理，對接各種各樣的事務。
傳播京劇，要靠娛樂的方式
有很多人也曾直截了當地問王珮瑜：為什麼傳播京劇，非得靠娛樂的方式呢？
“京劇在100年前梅蘭芳時代，就是最娛樂的東西。”王珮瑜說，“我不是說我們必須要在娛樂圈，但至少它有這樣的一個基因在，它屬於娛樂，它也可以很商業。不能說今天沒有票房、市場，就說自己是藝術，而那個就是娛樂，不是這樣（區別）的。可以用娛樂的方式來讓大家認識藝術。這個藝術足夠好，我們足夠有自信，為什麼不能讓更多人知道呢？”
浙江新聞用戶端：你私下是個能說會道的人嗎？我覺得不像。
王：不能，比較無趣，而且我不太願意表達，（那樣）也是為了職業要求。
浙江新聞用戶端：前些年，你還去長江商學院學管理2年。很多人肯定會覺得你不用啊，完全可以請一個有團隊來做，但你還是親力親為。
王：對我來說，我要始終讓自己在一個學習的通道裡。我可以不做，但我得知道，除了你專業以外有什麼別的——藝術以外的好的工具，或者完全不同的視野，來為你的專業進行更好的服務。那你就不僅僅是一個戲人、一個匠人，你就可以往藝術家、管理者的層面，往一個更大格局的人的層面去無限的靠近。
這個學習的狀態是很重要的。所以停不下來嘛，越學越覺得自己不夠，越學越覺得還要學。
浙江新聞用戶端：最大的收穫是什麼？
王：就是我認為，我們從事的這個專業，本身可以變得更商業，然後商業可以改變你的思維，甚至運用好的話，可以改變原來的藝術的質地，讓它變得更豐富。有了更加多的工具，你就可以覺得遊刃有餘，我可以自由切換——作為管理者、創新者還是繼續做藝術家。原來你只能做這個，學了之後有了更多的選擇。有了更多選擇自由的時候，其實就是腹有詩書氣自華——你在臺上就會表現出……也許，可能現在的嗓子和25歲的時候比，沒有那個時候更透亮，但你整個人的狀態，呈現給觀眾的精神面貌，就不一樣，越來越接近理想中的大師的狀態，無限靠近。
像梅蘭芳、周信芳這些大師，哪一個是不懂藝術管理的，哪一個是不懂商業的？他們非常好地知道自己應該在公眾面前是什麼樣的一個姿態、狀態。什麼話該說，什麼話不該說，你可能要接觸了這個東西才可以知道。
（感謝王珮瑜工作室“瑜音社”對本次報導的支援）
也有很多贊助，沒有太大壓力。但從做這件事的初衷來講，我的發心，就是希望通過演出、事件來告訴大家，我們的節目是怎麼創造出來的。浙江新聞用戶端：那為什麼還要弄成一個好玩的事兒？
王：這是平臺的要求。再一個，我們一直說，京劇是有時尚感，是可以在當代被更多的年輕觀眾接受的。這個題目的另一面就是——那些認為京劇不好玩的人。所以實際上我這個節目是給那些認為京劇不好玩的人聽的。如果大家已經覺得京劇好，那這個節目不是給他們聽的。所以這個節目實際上還是透過這個題目，吸引到更多人來關注這個戲。
浙江新聞用戶端：我覺得你有點焦慮。
王：就各種焦慮，有專業的焦慮，在舞臺上演戲的焦慮，還要做管理，對接各種各樣的事務。
傳播京劇，要靠娛樂的方式
有很多人也曾直截了當地問王珮瑜：為什麼傳播京劇，非得靠娛樂的方式呢？
“京劇在100年前梅蘭芳時代，就是最娛樂的東西。”王珮瑜說，“我不是說我們必須要在娛樂圈，但至少它有這樣的一個基因在，它屬於娛樂，它也可以很商業。不能說今天沒有票房、市場，就說自己是藝術，而那個就是娛樂，不是這樣（區別）的。可以用娛樂的方式來讓大家認識藝術。這個藝術足夠好，我們足夠有自信，為什麼不能讓更多人知道呢？”
浙江新聞用戶端：你私下是個能說會道的人嗎？我覺得不像。
王：不能，比較無趣，而且我不太願意表達，（那樣）也是為了職業要求。
浙江新聞用戶端：前些年，你還去長江商學院學管理2年。很多人肯定會覺得你不用啊，完全可以請一個有團隊來做，但你還是親力親為。
王：對我來說，我要始終讓自己在一個學習的通道裡。我可以不做，但我得知道，除了你專業以外有什麼別的——藝術以外的好的工具，或者完全不同的視野，來為你的專業進行更好的服務。那你就不僅僅是一個戲人、一個匠人，你就可以往藝術家、管理者的層面，往一個更大格局的人的層面去無限的靠近。
這個學習的狀態是很重要的。所以停不下來嘛，越學越覺得自己不夠，越學越覺得還要學。
浙江新聞用戶端：最大的收穫是什麼？
王：就是我認為，我們從事的這個專業，本身可以變得更商業，然後商業可以改變你的思維，甚至運用好的話，可以改變原來的藝術的質地，讓它變得更豐富。有了更加多的工具，你就可以覺得遊刃有餘，我可以自由切換——作為管理者、創新者還是繼續做藝術家。原來你只能做這個，學了之後有了更多的選擇。有了更多選擇自由的時候，其實就是腹有詩書氣自華——你在臺上就會表現出……也許，可能現在的嗓子和25歲的時候比，沒有那個時候更透亮，但你整個人的狀態，呈現給觀眾的精神面貌，就不一樣，越來越接近理想中的大師的狀態，無限靠近。
像梅蘭芳、周信芳這些大師，哪一個是不懂藝術管理的，哪一個是不懂商業的？他們非常好地知道自己應該在公眾面前是什麼樣的一個姿態、狀態。什麼話該說，什麼話不該說，你可能要接觸了這個東西才可以知道。
（感謝王珮瑜工作室“瑜音社”對本次報導的支援）