“局外人”趙天宇：非常容易接受命運的安排
抱著吉他唱歌的趙天宇不僅打動了楊冪，也打動了無數粉絲
這樣的得失觀，或許會讓任何一個實在的成年人詫笑。失去一點點人生自由，卻換來那樣巨大的收成——會有多少人對這樣划算的買賣求之不得。
比賽還沒結束，他先把未來的flag立了起來：“我不是偶像，不想引領你的時代潮流，我只想做我自己的作品、過我自己的生活。”
局外人的“接受”與“感受”
天底下似乎就沒有趙天宇接受不了的事情，反正，他的自我定位也只是一個“局外人”。
九大廠牌如今停了五家，宿舍樓每週都有人離開。《明日之子》最初海選時，大傢伙兒都聚在長沙的那種“熱鬧”，讓他覺得很好，“大家都學音樂愛音樂，在一塊兒能聊出不一樣的想法，一塊兒出去喝酒，一塊兒吃飯，有水泊梁山的感覺。
現在的生活不錯，但是趙天宇還是最喜歡當初在長沙時的“熱鬧”
但那時候也有缺點：以當時節目的知名度，“還不驕傲”。有朋友問他在參加什麼節目，“不方便說”。
現在則是，“非常驕傲”：“可以跟別人說我是參加《明日之子》的，因為覺得這個節目做得不錯”。
同時也代表著，“自己的時間更多了，就像寫歌，需要很長的安靜時間，現在這種時間是非常充裕的。”
“你怎麼這麼容易接受命運給你的安排。”我們評論。
“我就是非常容易接受命運的安排。”他重複了一遍，簡直像重點加粗。
但“接受”或許並不是趙天宇全部的處事方式。比賽期間，他聲帶上長了息肉，發聲受限，並且，沒有時間手術，
再問到帶病上場是否有壓力：“也還好，你是什麼狀態就用什麼狀態去比賽，那也沒辦法。”
但之後再聊，他才慢慢說到，接受，生病時不可避免的委屈。“唱歌唱到一半嗓子不行了：一個音，本來可以唱到5，但現在只能唱到3，整整垮了兩個音下來。假聲唱不出來，強弱也表達不出來。
只是這一類情緒，在他身上能停留的時間並不是很長，“我自己有一個心理調適的過程，這個過程往往都很快。”
在《明日之子》第十期裡，也有他想當“局外人”而不成的情況。在那期節目中，選手需要與家人進行三分鐘對視。趙天宇小姑媽的出現，交代了他2歲父母離異、從小寄宿在各個親戚家、初中開始打工不再花家裡錢的身世。“其實和姑媽見面時，氣氛很輕鬆，也沒什麼傷感的地方。但後來播出來一看，就和想像的不太一樣了。”他解釋。
他覺得這個煽情的“鍋”應該由剪輯老師來背，“把很多鏡頭剪輯到一塊兒，再加上音樂，效果就不一樣了。”
更有殺傷力的是，節目現場還補了一段趙天宇媽媽的隔空語音，他和媽媽已經有一年沒見了。隔著螢幕的觀眾，都看到趙天宇拼盡全力把眼淚忍在眼眶裡：“挺矛盾的，不太想說。”
趙天宇並不想讓大家看到他的眼淚
“確實是有難過的情緒在裡邊，但是我覺得，我最好不要展現出來。因為我不太喜歡。”趙天宇說。
我們以為他不太喜歡的原因是，被冒犯。結果他說，“是感動。”
沒有流出來的眼淚去哪了
趙天宇是如此堅持他“局外人”的設定，哪怕已經承認了在節目組的設計之下有點感動，他也還要斟酌半天措辭來否認：“心裡也不是特別……”，“一般很少有人能夠讓我感動。而且我也沒有遇到過什麼特別值得感動的事情。”
但從種種跡象來看，他明明就是個特別容易動情的人，光在《明日之子》的舞臺上，他就幾度眼泛淚光。所謂的不為所動的“局外人”，應該是這個又敏感，又愛哭的年輕人的理想人格。因為只有那樣，才可以在受到傷害後，不會痛。
他從來不是那種激烈反抗的人。他的姑媽回憶他，“男同學找他打架，伸手攔著他不讓走，他就不往前走，折回去，不跟人家發生衝突，回來以後也不跟家長說。”
那或許是因為，接受現實，是他學到的人生第一課。兩歲時他接受父母離異；小學時接受同學欺負；再大一點，接受失戀：他從小學就開始喜歡的女孩子，初中時和隔壁班一個打籃球的男生交往了。趙天宇和女孩住同一個社區，每天眼睜睜看著那男生送她回家，“只有一條路，我也不能繞路走，不然回不去，看他倆在前邊拉著手，可難受了。”
無非是早早明白，這個人間，不以他的意見為准，不以他的感受為意。
趙天宇的廠牌“局外人”大概就代表了他的生活態度
他沒法指望自己之外的任何人。小時候爺爺帶他去郊外釣魚，趙天宇誤以為池塘裡的浮萍是陸地，一腳踩進水裡。“那時候上小學，還不會游泳，可能自己有天賦吧，扒拉幾下就浮上來了。”
他描述了掙扎上岸後的情況：“心裡面一直‘咚咚’的，覺得剛才好像快死了。平復了一下，去找爺爺，準備得到一些安慰，可能是抱一抱或者是摸摸頭。爺爺說，你把衣服換一下，然後就走了。”
這段經歷除了教會他游泳，還教會了他從不期待得到別人的安慰。
就像在這次比賽中，網友們會抱怨薛之謙、楊冪、華晨宇三位星推官有時過於嚴肅。但是對於趙天宇來說，星推官們都特別好。“就是挺溫柔的。”而和其他兩位星推官相比，“冪姐更是溫柔多了，她在台下我沒壓力。”
所以，想要得到什麼，那一定是取決於自己的決心，而不是別人的態度。甚至包括，從小到大的每一個決定，“都是自己做的，都沒告訴大人。”小時候，他就曾一個人坐飛機，從老家武漢飛去深圳看媽媽。這也不是家裡的安排，“是自己提出的，那時候小，鬧著要媽媽。”
他還記得自己第一次坐飛機：背一個包，家人給送到機場，交給空姐帶上飛機，身上掛個牌子，全程有人託管，下飛機也有空姐直接領到接機人面前。但他回憶起來，還是“特沒有安全感”。臨到必須離開媽媽回武漢，他捨不得，躲在被子裡哭，以為不會有人知道。
“其他時候，你那些沒有流出來的眼淚到哪去了呢？”我們問趙天宇。
“都攢著。”
“會寫到歌裡嗎？”
他斷然否認：“不會，只是存在我的心裡。不管傷心的還是開心的，都會記在心裡。”
唯一有可能流露的時候，“就是喝酒，喝完之後坐那兒和大家聊天，彼此交換一下過去的故事。因為這個時候，誰知道你說的是真的還是假的，這種場合說出來，就當個玩笑了。”
像蟑螂一樣活下去
以趙天宇的成長經歷，為什麼能做到從不抱怨命運？
“當你特別不喜歡一種生活狀態時，就會想盡辦法（改變）。”他調侃，“像蟑螂一樣活下去。”
他沒有辦法更改系統自帶的故事背景，能更改的，只有自己的技能點。父母各自成家，他從小在親戚家寄宿，在鄰居家蹭飯。那時候他的第一要務是把飯吃飽，“誰家有飯就吃誰家的。能夠活下去就是很好的事。”
再大一點，他想學音樂，但沒有錢交學費，他一面打零工攢錢，一面想盡辦法結交老師，到處蹭課，“想各種各樣的辦法（把音樂）給學了。”
因為之前的磨礪，才有現在這個大家喜歡的趙天宇
學的東西越多，越覺得自己需要離開原來“貧民窟的那個圈子”，因為那種環境“容易把人的精神狀態帶得萎靡”。然後他開始考藝校，去韓國當練習生，包括參加《明日之子》，無非都是“想讓自己變得積極，學更多東西，接觸更好的人群。”
“好像一直在牽著一根繩子走，把自己從過去的生活裡拔出來。”趙天宇描述。
他沒有多餘的時間去感慨、去抱怨，至多分析自己的時候，輕描淡寫地帶到一句，自己從小就知道討人喜歡的重要性：“一個人的時候不會那麼活潑，但可能是社交手段吧，我知道更活潑、更熱情，大家才會喜歡。這些可能都刻在骨子裡，成為本能了。”
但更重要的是，當他發現自己的愛好之後，其他的東西都變得不重要了。“對我來說，身體上的痛苦和精神上的痛苦都不是痛苦，唯一的痛苦就是做不了音樂。”
他給我們舉了在韓國當練習生的例子。在武漢他就讀成龍影視傳媒學院，大一時被選拔去韓國當練習生。結果到韓國剛放下行李，就被拉去跑了十公里。
“我這樣體型的人，跑10公里是很困難的事，折返的時候就開始困難了。不過那天有學長帶著我跑，我一邊想著不能給中國人丟臉，一邊堅持跑下來了。”趙天宇回憶。
在韓國的時候，再辛苦，趙天宇也沒想過要放棄。
然而時間一長，跑步成為他感覺最舒服的訓練項目。“每天睡三小時，其餘從早上八點到第二天淩晨五點，都是訓練時間。長跑是唯一讓人覺得放鬆的，因為你沒有睡眠時間，總覺得身體狀態很萎靡。而長跑，最少20公里，最多40來公里。跑完發一陣汗，終於感覺精神了。”
而其他的時候，趙天宇一人被關在一個小房間，自己練習唱歌跳舞。“老師一個禮拜來檢查兩次，指導一下，然後再繼續自己練。”
這種狀態維持了一年，“沒有間歇，也沒有休息過”。他能感受到自己的進步，但也付出了一些代價，比如說，練習時暈倒，又比如說，因為在韓國長時間獨處，“回國後跟人溝通都變成了比較困難的事情，整個都不習慣了。”
也是在那個時候，讓他對“局外人”有了特別深的感觸：“在國內的時候，你有必要去社交。但在那個小房間裡，你不用跟任何人有交流，慢慢就習慣那種孤獨的感覺，喜歡上這種把自己關起來的狀態，再讓你跟外界聯繫，還不大習慣。”
“好像代價有點大？”
“不大，其實不大的，我如果想從過去的狀態裡跳出來，必須得付出一些東西。我的經濟狀況不好，我的學習環境也不好，我的朋友圈子也很亂，那如果我想進步，就必須割掉一些東西。”趙天宇平靜地說。
做下個時代的、有態度的藝人
有一位朋友，在十年前看選秀的時候就特別擔心：自己萬一有個孩子，孩子萬一有個音樂夢想，音樂夢想萬一被帶上了選秀節目，那麼，在節目裡，作為父母的他們，會被孩子描述成什麼樣啊！
這種杞憂在這個夏天消失了。看了《明日之子》她感慨：萬一孩子想去選秀就去吧，反正他們只是來唱歌的，不附贈各種強拗造型的勵志故事。
“沒錯。”趙天宇說，“唱歌你就好好唱歌，搞這些花花腸子幹啥，沒有啥意思。”——一定意義上，對於比賽結果，他也是那個局外人。
他從小就決定要學藝術，此前他父親有送他去當兵的想法，他為此偷偷去紋了個身——以為軍隊會因此不收。“好像後來聽說（紋身）也能當兵，划不來。”
從小就決定學藝術的他站在舞臺上光芒四射
“那你小時候認為的藝術，和現在有差別嗎？”
“完全沒有。”趙天宇回答，“我到現在還是覺得，藝人是搞藝術的人，而不是出來賣藝的人。因為你賣的應該是你的作品，而不是你自己。”
這大概是他整場採訪裡，最不體現局外人辯證法的時候。“比如說，藝人結婚了可能會掉粉，但搞藝術的人不見得，因為你看我的作品就好了啊。我的歌你愛聽就聽，不愛聽就別聽，我的電影、我的書，都是一樣。但如果你是因為喜歡我這個人，才聽我的歌、看我的書，我覺得沒必要，絕對沒必要。”
“但有的時候我們會感覺，藝人只是承載某種大眾需要的形象，內裡的意志並不是他們本人的。”
“那可能是上個時代的藝人吧。”他說。
所以能夠理解，節目裡已經有了毛不易這樣令人驚豔的創作型歌手，趙天宇卻還是會在比賽中選擇原創作品作為參賽曲目。他說：“創作是非常自我的事情，你寫東西是你自己的事，被不被大家接受是大家的事，跟你自己的關係不大，也沒有必要去比較。沒有可比性。我寫的東西跟他寫的東西必然是不一樣的，對我來說，我只要把自己想表達的表達出來就好。”
“那粉絲的期待和你的自我出現矛盾的時候呢？”
“那我也不會變。我特別感謝粉絲喜歡我，但如果有一天他們不喜歡我了，我沒辦法，因為我還是會做自己喜歡做的事情，因為藝術就是自我的事，我不可能脫離藝術的概念，做一些所謂的商業化的東西，這樣自己都會覺得太沒意思了。我覺得在下一個時代，真正能夠把藝術做好的、或者說，真正吸引人的藝人，一定是有自己的態度的。”
趙天宇小姑媽的出現，交代了他2歲父母離異、從小寄宿在各個親戚家、初中開始打工不再花家裡錢的身世。“其實和姑媽見面時，氣氛很輕鬆，也沒什麼傷感的地方。但後來播出來一看，就和想像的不太一樣了。”他解釋。他覺得這個煽情的“鍋”應該由剪輯老師來背，“把很多鏡頭剪輯到一塊兒，再加上音樂，效果就不一樣了。”
更有殺傷力的是，節目現場還補了一段趙天宇媽媽的隔空語音，他和媽媽已經有一年沒見了。隔著螢幕的觀眾，都看到趙天宇拼盡全力把眼淚忍在眼眶裡：“挺矛盾的，不太想說。”
趙天宇並不想讓大家看到他的眼淚
“確實是有難過的情緒在裡邊，但是我覺得，我最好不要展現出來。因為我不太喜歡。”趙天宇說。
我們以為他不太喜歡的原因是，被冒犯。結果他說，“是感動。”
沒有流出來的眼淚去哪了
趙天宇是如此堅持他“局外人”的設定，哪怕已經承認了在節目組的設計之下有點感動，他也還要斟酌半天措辭來否認：“心裡也不是特別……”，“一般很少有人能夠讓我感動。而且我也沒有遇到過什麼特別值得感動的事情。”
但從種種跡象來看，他明明就是個特別容易動情的人，光在《明日之子》的舞臺上，他就幾度眼泛淚光。所謂的不為所動的“局外人”，應該是這個又敏感，又愛哭的年輕人的理想人格。因為只有那樣，才可以在受到傷害後，不會痛。
他從來不是那種激烈反抗的人。他的姑媽回憶他，“男同學找他打架，伸手攔著他不讓走，他就不往前走，折回去，不跟人家發生衝突，回來以後也不跟家長說。”
那或許是因為，接受現實，是他學到的人生第一課。兩歲時他接受父母離異；小學時接受同學欺負；再大一點，接受失戀：他從小學就開始喜歡的女孩子，初中時和隔壁班一個打籃球的男生交往了。趙天宇和女孩住同一個社區，每天眼睜睜看著那男生送她回家，“只有一條路，我也不能繞路走，不然回不去，看他倆在前邊拉著手，可難受了。”
無非是早早明白，這個人間，不以他的意見為准，不以他的感受為意。
趙天宇的廠牌“局外人”大概就代表了他的生活態度
他沒法指望自己之外的任何人。小時候爺爺帶他去郊外釣魚，趙天宇誤以為池塘裡的浮萍是陸地，一腳踩進水裡。“那時候上小學，還不會游泳，可能自己有天賦吧，扒拉幾下就浮上來了。”
他描述了掙扎上岸後的情況：“心裡面一直‘咚咚’的，覺得剛才好像快死了。平復了一下，去找爺爺，準備得到一些安慰，可能是抱一抱或者是摸摸頭。爺爺說，你把衣服換一下，然後就走了。”
這段經歷除了教會他游泳，還教會了他從不期待得到別人的安慰。
就像在這次比賽中，網友們會抱怨薛之謙、楊冪、華晨宇三位星推官有時過於嚴肅。但是對於趙天宇來說，星推官們都特別好。“就是挺溫柔的。”而和其他兩位星推官相比，“冪姐更是溫柔多了，她在台下我沒壓力。”
所以，想要得到什麼，那一定是取決於自己的決心，而不是別人的態度。甚至包括，從小到大的每一個決定，“都是自己做的，都沒告訴大人。”小時候，他就曾一個人坐飛機，從老家武漢飛去深圳看媽媽。這也不是家裡的安排，“是自己提出的，那時候小，鬧著要媽媽。”
他還記得自己第一次坐飛機：背一個包，家人給送到機場，交給空姐帶上飛機，身上掛個牌子，全程有人託管，下飛機也有空姐直接領到接機人面前。但他回憶起來，還是“特沒有安全感”。臨到必須離開媽媽回武漢，他捨不得，躲在被子裡哭，以為不會有人知道。
“其他時候，你那些沒有流出來的眼淚到哪去了呢？”我們問趙天宇。
“都攢著。”
“會寫到歌裡嗎？”
他斷然否認：“不會，只是存在我的心裡。不管傷心的還是開心的，都會記在心裡。”
唯一有可能流露的時候，“就是喝酒，喝完之後坐那兒和大家聊天，彼此交換一下過去的故事。因為這個時候，誰知道你說的是真的還是假的，這種場合說出來，就當個玩笑了。”
像蟑螂一樣活下去
以趙天宇的成長經歷，為什麼能做到從不抱怨命運？
“當你特別不喜歡一種生活狀態時，就會想盡辦法（改變）。”他調侃，“像蟑螂一樣活下去。”
他沒有辦法更改系統自帶的故事背景，能更改的，只有自己的技能點。父母各自成家，他從小在親戚家寄宿，在鄰居家蹭飯。那時候他的第一要務是把飯吃飽，“誰家有飯就吃誰家的。能夠活下去就是很好的事。”
再大一點，他想學音樂，但沒有錢交學費，他一面打零工攢錢，一面想盡辦法結交老師，到處蹭課，“想各種各樣的辦法（把音樂）給學了。”
因為之前的磨礪，才有現在這個大家喜歡的趙天宇
學的東西越多，越覺得自己需要離開原來“貧民窟的那個圈子”，因為那種環境“容易把人的精神狀態帶得萎靡”。然後他開始考藝校，去韓國當練習生，包括參加《明日之子》，無非都是“想讓自己變得積極，學更多東西，接觸更好的人群。”
“好像一直在牽著一根繩子走，把自己從過去的生活裡拔出來。”趙天宇描述。
他沒有多餘的時間去感慨、去抱怨，至多分析自己的時候，輕描淡寫地帶到一句，自己從小就知道討人喜歡的重要性：“一個人的時候不會那麼活潑，但可能是社交手段吧，我知道更活潑、更熱情，大家才會喜歡。這些可能都刻在骨子裡，成為本能了。”
但更重要的是，當他發現自己的愛好之後，其他的東西都變得不重要了。“對我來說，身體上的痛苦和精神上的痛苦都不是痛苦，唯一的痛苦就是做不了音樂。”
他給我們舉了在韓國當練習生的例子。在武漢他就讀成龍影視傳媒學院，大一時被選拔去韓國當練習生。結果到韓國剛放下行李，就被拉去跑了十公里。
“我這樣體型的人，跑10公里是很困難的事，折返的時候就開始困難了。不過那天有學長帶著我跑，我一邊想著不能給中國人丟臉，一邊堅持跑下來了。”趙天宇回憶。
在韓國的時候，再辛苦，趙天宇也沒想過要放棄。
然而時間一長，跑步成為他感覺最舒服的訓練項目。“每天睡三小時，其餘從早上八點到第二天淩晨五點，都是訓練時間。長跑是唯一讓人覺得放鬆的，因為你沒有睡眠時間，總覺得身體狀態很萎靡。而長跑，最少20公里，最多40來公里。跑完發一陣汗，終於感覺精神了。”
而其他的時候，趙天宇一人被關在一個小房間，自己練習唱歌跳舞。“老師一個禮拜來檢查兩次，指導一下，然後再繼續自己練。”
這種狀態維持了一年，“沒有間歇，也沒有休息過”。他能感受到自己的進步，但也付出了一些代價，比如說，練習時暈倒，又比如說，因為在韓國長時間獨處，“回國後跟人溝通都變成了比較困難的事情，整個都不習慣了。”
也是在那個時候，讓他對“局外人”有了特別深的感觸：“在國內的時候，你有必要去社交。但在那個小房間裡，你不用跟任何人有交流，慢慢就習慣那種孤獨的感覺，喜歡上這種把自己關起來的狀態，再讓你跟外界聯繫，還不大習慣。”
“好像代價有點大？”
“不大，其實不大的，我如果想從過去的狀態裡跳出來，必須得付出一些東西。我的經濟狀況不好，我的學習環境也不好，我的朋友圈子也很亂，那如果我想進步，就必須割掉一些東西。”趙天宇平靜地說。
做下個時代的、有態度的藝人
有一位朋友，在十年前看選秀的時候就特別擔心：自己萬一有個孩子，孩子萬一有個音樂夢想，音樂夢想萬一被帶上了選秀節目，那麼，在節目裡，作為父母的他們，會被孩子描述成什麼樣啊！
這種杞憂在這個夏天消失了。看了《明日之子》她感慨：萬一孩子想去選秀就去吧，反正他們只是來唱歌的，不附贈各種強拗造型的勵志故事。
“沒錯。”趙天宇說，“唱歌你就好好唱歌，搞這些花花腸子幹啥，沒有啥意思。”——一定意義上，對於比賽結果，他也是那個局外人。
他從小就決定要學藝術，此前他父親有送他去當兵的想法，他為此偷偷去紋了個身——以為軍隊會因此不收。“好像後來聽說（紋身）也能當兵，划不來。”
從小就決定學藝術的他站在舞臺上光芒四射
“那你小時候認為的藝術，和現在有差別嗎？”
“完全沒有。”趙天宇回答，“我到現在還是覺得，藝人是搞藝術的人，而不是出來賣藝的人。因為你賣的應該是你的作品，而不是你自己。”
這大概是他整場採訪裡，最不體現局外人辯證法的時候。“比如說，藝人結婚了可能會掉粉，但搞藝術的人不見得，因為你看我的作品就好了啊。我的歌你愛聽就聽，不愛聽就別聽，我的電影、我的書，都是一樣。但如果你是因為喜歡我這個人，才聽我的歌、看我的書，我覺得沒必要，絕對沒必要。”
“但有的時候我們會感覺，藝人只是承載某種大眾需要的形象，內裡的意志並不是他們本人的。”
“那可能是上個時代的藝人吧。”他說。
所以能夠理解，節目裡已經有了毛不易這樣令人驚豔的創作型歌手，趙天宇卻還是會在比賽中選擇原創作品作為參賽曲目。他說：“創作是非常自我的事情，你寫東西是你自己的事，被不被大家接受是大家的事，跟你自己的關係不大，也沒有必要去比較。沒有可比性。我寫的東西跟他寫的東西必然是不一樣的，對我來說，我只要把自己想表達的表達出來就好。”
“那粉絲的期待和你的自我出現矛盾的時候呢？”
“那我也不會變。我特別感謝粉絲喜歡我，但如果有一天他們不喜歡我了，我沒辦法，因為我還是會做自己喜歡做的事情，因為藝術就是自我的事，我不可能脫離藝術的概念，做一些所謂的商業化的東西，這樣自己都會覺得太沒意思了。我覺得在下一個時代，真正能夠把藝術做好的、或者說，真正吸引人的藝人，一定是有自己的態度的。”