新導演李晨，你的電影有兩個要命的問題
《空天獵》口碑撲街。
劇情狗血、臺詞生硬、人設扁平、配樂違和、特效一般——《空天獵》被全方位批判了一番。
當然，片子也不乏“好評”：“李晨將新婚妻子范冰冰拍得很美”“燃爆的飛天戰狼”。
可這些話聽上去，
與《戰狼2》比，《空天獵》差在哪？
李晨為誰而戰？
1.主旋律基因
《空天獵》是演員李晨的第一部導演作品，他拉來范冰冰主演，並把這部電影放進十一國慶檔上映，一定是有著巨大商業企圖的，但另一方面，電影的第一出品方，是解放軍空軍政治部文工團，是把它拍成一部揚我軍威的徵兵宣傳片，還是一部好萊塢樣式的商業類型片，《空天獵》希望左右逢源，可是結果還是左支右絀。
片場的李晨。
主旋律基因的第一個問題，是弘揚集體主義還是個人英雄主義。我們以為非常主旋律的《戰狼2》，其出品方中沒有任何一家直接軍隊背景的單位，所以吳京可以按照好萊塢模式，全神貫注於塑造一個孤膽英雄， 他有血性，
《空天獵》裡的吳迪，完全處於集體意識裡，他只是整個“空天狼”戰隊的一分子，一直在組織和領導安排的框架內完成任務，唯一能夠體現他英雄主義的部分，是最終選擇自殺式攻擊方式，但是這個攻擊的目的有兩方面，一是保護人質完成任務，二是保護自己的愛人，吳迪從未和人質見過面，
李晨初執導筒，有待提高。
主旋律的特點是超越現實的誇張，
2. 導演控制力
作為一個新導演，最大的困難是如何控制節奏和觀眾情感。比如主人公吳迪，一直是技術最好的飛行員，他沒有經歷過低谷，也看不出有什麼明顯的性格缺陷，甚至感情生活都是一帆風順，那麼如何表現他的成長，如何表現他突破自我獲得新生，並以此來打動觀眾，在這部電影裡，角色的前進沒有空間和梯度了，那麼他最終的犧牲的感染力就被大大減弱了。
對於軍事迷來說，空天獵有幾場非常精彩的空戰戲，但是想要突出一個部分，那麼必須在前面有鋪墊渲染，通過節奏變化來強調效果，大多數的情況，都是強行使用漢斯·季默的配樂，硬生生地拉起氣勢，比如開場的空中場景，如何平衡幽默感和緊張感，展示最具難度的翻轉一百八十度的飛行技巧，新導演在這方面表現並不算好。
好的導演可以將所有演員的表現控制在自己的體系裡，對於新導演來說，王千源是最危險的演員，因為其個性過於強大，而對電影來說，更大的破壞性是演員本人的過度曝光，我們非常瞭解現實中的李晨和範冰冰，就不太容易投入劇情裡，反觀《戰狼2》的成功，吳京的功夫高手的本身形象，一直的邊緣化和不溫不火的狀態，與電影人設上完全一致，也是票房成功一個潛在因素。
當然，說到底，演員是服務于導演的，不管是王千源，還是王俊凱、易烊千璽與王源，他們都需要導演悉心調教。今後，如果李晨選擇繼續執導電影，他顯然需要花費更多的心思，針對不同的演員，塑造更為飽滿的人物，因為，當你的人物擁有了足夠厚重的背景與特質，那麼隨之流淌出的對白、故事情節都會更加高級起來，他們便不會再像《空天獵》裡的人物一樣，一邊打著雞血自嗨，一邊念叨著“歲月靜好、青春不散”這般初中生寫出來的臺詞。
對於軍事迷來說，空天獵有幾場非常精彩的空戰戲，但是想要突出一個部分，那麼必須在前面有鋪墊渲染，通過節奏變化來強調效果，大多數的情況，都是強行使用漢斯·季默的配樂，硬生生地拉起氣勢，比如開場的空中場景，如何平衡幽默感和緊張感，展示最具難度的翻轉一百八十度的飛行技巧，新導演在這方面表現並不算好。
好的導演可以將所有演員的表現控制在自己的體系裡，對於新導演來說，王千源是最危險的演員，因為其個性過於強大，而對電影來說，更大的破壞性是演員本人的過度曝光，我們非常瞭解現實中的李晨和範冰冰，就不太容易投入劇情裡，反觀《戰狼2》的成功，吳京的功夫高手的本身形象，一直的邊緣化和不溫不火的狀態，與電影人設上完全一致，也是票房成功一個潛在因素。
當然，說到底，演員是服務于導演的，不管是王千源，還是王俊凱、易烊千璽與王源，他們都需要導演悉心調教。今後，如果李晨選擇繼續執導電影，他顯然需要花費更多的心思，針對不同的演員，塑造更為飽滿的人物，因為，當你的人物擁有了足夠厚重的背景與特質，那麼隨之流淌出的對白、故事情節都會更加高級起來，他們便不會再像《空天獵》裡的人物一樣，一邊打著雞血自嗨，一邊念叨著“歲月靜好、青春不散”這般初中生寫出來的臺詞。