《空天獵》口碑撲街。
劇情狗血、臺詞生硬、人設扁平、配樂違和、特效一般——《空天獵》被全方位批判了一番。
當然， 片子也不乏“好評”：“李晨將新婚妻子范冰冰拍得很美”“燃爆的飛天戰狼”。
可這些話聽上去， 像是高級黑。
與《戰狼2》比， 《空天獵》差在哪？
李晨為誰而戰？
1.主旋律基因
《空天獵》是演員李晨的第一部導演作品， 他拉來范冰冰主演， 並把這部電影放進十一國慶檔上映， 一定是有著巨大商業企圖的， 但另一方面， 電影的第一出品方， 是解放軍空軍政治部文工團， 是把它拍成一部揚我軍威的徵兵宣傳片， 還是一部好萊塢樣式的商業類型片，
片場的李晨。
主旋律基因的第一個問題， 是弘揚集體主義還是個人英雄主義。 我們以為非常主旋律的《戰狼2》， 其出品方中沒有任何一家直接軍隊背景的單位， 所以吳京可以按照好萊塢模式，
《空天獵》裡的吳迪， 完全處於集體意識裡， 他只是整個“空天狼”戰隊的一分子， 一直在組織和領導安排的框架內完成任務， 唯一能夠體現他英雄主義的部分， 是最終選擇自殺式攻擊方式， 但是這個攻擊的目的有兩方面， 一是保護人質完成任務， 二是保護自己的愛人， 吳迪從未和人質見過面， 和人之間無法建立感情聯繫， 所以他的犧牲除了完成任務之外， 情感基礎仍然是小情小愛。 一個完全沒有自我意識的人無法成為英雄， 在宏大跨國空戰營救背景下為小情小愛犧牲，
李晨初執導筒， 有待提高。
主旋律的特點是超越現實的誇張， 以及將情感投射在虛擬的集體主義， 而並非有血有肉的個人情感。 吳迪的那句臺詞“如果不能為了人民而戰， 那還能為了誰”， 是非常典型的主旋律基因， 《拯救大兵瑞恩》， 或者《比利·林恩的中場戰事》，
2. 導演控制力
作為一個新導演，
最大的困難是如何控制節奏和觀眾情感。
比如主人公吳迪，
一直是技術最好的飛行員，
他沒有經歷過低谷，
也看不出有什麼明顯的性格缺陷，
甚至感情生活都是一帆風順，
那麼如何表現他的成長，
如何表現他突破自我獲得新生，
並以此來打動觀眾，
在這部電影裡，
角色的前進沒有空間和梯度了，
那麼他最終的犧牲的感染力就被大大減弱了。
對於軍事迷來說， 空天獵有幾場非常精彩的空戰戲， 但是想要突出一個部分， 那麼必須在前面有鋪墊渲染， 通過節奏變化來強調效果， 大多數的情況， 都是強行使用漢斯·季默的配樂， 硬生生地拉起氣勢， 比如開場的空中場景， 如何平衡幽默感和緊張感， 展示最具難度的翻轉一百八十度的飛行技巧，新導演在這方面表現並不算好。
好的導演可以將所有演員的表現控制在自己的體系裡，對於新導演來說，王千源是最危險的演員，因為其個性過於強大，而對電影來說，更大的破壞性是演員本人的過度曝光，我們非常瞭解現實中的李晨和範冰冰，就不太容易投入劇情裡，反觀《戰狼2》的成功，吳京的功夫高手的本身形象，一直的邊緣化和不溫不火的狀態，與電影人設上完全一致，也是票房成功一個潛在因素。
當然，說到底，演員是服務于導演的，不管是王千源，還是王俊凱、易烊千璽與王源，他們都需要導演悉心調教。今後，如果李晨選擇繼續執導電影，他顯然需要花費更多的心思，針對不同的演員，塑造更為飽滿的人物，因為，當你的人物擁有了足夠厚重的背景與特質，那麼隨之流淌出的對白、故事情節都會更加高級起來，他們便不會再像《空天獵》裡的人物一樣，一邊打著雞血自嗨，一邊念叨著“歲月靜好、青春不散”這般初中生寫出來的臺詞。
好的導演可以將所有演員的表現控制在自己的體系裡，對於新導演來說，王千源是最危險的演員，因為其個性過於強大，而對電影來說，更大的破壞性是演員本人的過度曝光，我們非常瞭解現實中的李晨和範冰冰，就不太容易投入劇情裡，反觀《戰狼2》的成功，吳京的功夫高手的本身形象，一直的邊緣化和不溫不火的狀態，與電影人設上完全一致，也是票房成功一個潛在因素。
當然，說到底，演員是服務于導演的，不管是王千源，還是王俊凱、易烊千璽與王源，他們都需要導演悉心調教。今後，如果李晨選擇繼續執導電影，他顯然需要花費更多的心思，針對不同的演員，塑造更為飽滿的人物，因為，當你的人物擁有了足夠厚重的背景與特質，那麼隨之流淌出的對白、故事情節都會更加高級起來，他們便不會再像《空天獵》裡的人物一樣，一邊打著雞血自嗨，一邊念叨著“歲月靜好、青春不散”這般初中生寫出來的臺詞。