為你揭秘，為何這兩個男珠寶設計師更懂女人心
今天介紹的兩位男性設計師設計的珠寶讓女人們瘋狂，他們為什麼如此懂得女人心呢？
左：陳世英右：讓·史隆伯傑
用自己名字命名雕刻法的男人他是一位“珠寶雕塑家”而非傳統意義上的珠寶設計師，他的作品打破了一般人們對於珠寶的固有理念。他就是我們今天要介紹的珠寶大師——陳世英（Wallace Chan）。
世界頂級珠寶藝術家——陳世英（Wallace Chan）
在各個珠寶設計師不斷行銷自己時，31歲的陳世英開創了以自己名字命名的雕刻技法“Wallace Cut雕刻法”，他與其他珠寶設計師所不同的就是他對於寶石材質的鑽研。
享譽世界的雕刻技法獲得1987年國際設計大獎作品“荷萊女神”
傳統意義的珠寶造型的變化基本靠金屬底托來實現，
這是一種融匯浮雕、陰雕及寶石切割技巧於一身的雕刻技法，作品從正面觀察可以呈現五個不同角度，這一作品也獲得1987年國際設計大獎。
讓玉石也有閃耀的美Wallace Chan陳世英悟禪知翠
沒有誇張的造型，並且在作品間流露出獨屬於中國的“禪”意。
在這件作品中最為亮眼的就是玉石的運用，這是陳世英獨創的翡翠細化和亮度強化技術，使翡翠的碧綠更濃，此項技術在2002年獲得專利。
誰說寶石只能金屬鑲許多人對於寶石鑲嵌的固有思想就是需要用金屬來鑲，陳世英打破了這一傳統觀念，直接用鑽石和寶石來作鑲嵌，稱為“內格榫卯嵌接法”。
Wallace Chan陳世英採用“內格榫卯嵌接法”的作品
這種方法是用中國明式傢俱的結合方法，是他珠寶理念中“中西融合，古為今用”的最好體現。
給鑲嵌的寶石做特殊的切割，形成榫與榫眼一樣的鑿枘，使不同的材質不需要爪腳也可以互相緊扣。
Wallance Chan陳世英真空技藝祖母綠珠寶作品
對於珠寶的理解陳世英是這樣的：“珠寶的大小是永無止境的，既然追求不到最大最好，不如去追求精神層次，展示珠寶裡面的內涵。”
陳世英通過一個6.5毫米的開口掏空發晶裡面的部分，並在之中用1111顆祖母綠鑲嵌出中國的祥雲圖騰。
擁有它，你將擁有“真蝴蝶”蝴蝶這一元素是許多設計師都會運用的，而做出栩栩如生的蝴蝶珠寶也是許多設計師的追求，蝴蝶的美不只有形態，它美麗的花紋也是人們喜愛它的原因之一。
Wallance Chan 陳世英我還在飛舞
這件作品就是把真的蝶翅藏在多層的水晶和寶石之間，利用水晶透明但可以折射光芒的特點，將寶石的光芒和蝶翅的色彩混為一體。
一個影響蒂芙尼至今的男人他不是當代的設計師，卻是一個需要我們認識的設計師，他稱霸珠寶圈的年代或許離我們有一些久遠，但是他的作品時至今日我們依然可以買到。
20世紀傑出珠寶設計師——讓·史隆伯傑
從20世紀50年代加入蒂芙尼，他對蒂芙尼的影響一直到今天，他就是讓·史隆伯傑。讓·史隆伯傑可以說是20世紀最負盛名的珠寶設計師，他的珠寶之路也有著傳奇的色彩。
用雙手勾勒璀璨Tiffany & Co.蒂芙尼石上鳥黃鑽胸針（讓·史隆伯傑）
他追隨自己的夢想來到巴黎，當時的巴黎時值超現實主義的巔峰，殿堂級服裝大師伊爾莎·斯奇培爾莉聘用他為她的服裝秀打造珠寶配飾。
二戰爆發後，讓·史隆伯傑開巴黎，前往紐約，在1956年加盟蒂芙尼。
Tiffany & Co.蒂芙尼石上鳥紫鋰輝石胸針（複刻版）
讓·史隆伯傑在設計珠寶時有一個習慣，就是從設計草圖直到最終詳盡的手繪稿都由他畫出，每一個迸發的靈感和天馬行空的想像都由這一張張畫紙所體現。
直到現在蒂芙尼的工匠們仍會追溯史隆伯傑的原始手繪稿，複刻這些珠寶傑作。
追求生命力的珠寶讓·史隆伯傑曾說：“我力求通過珠寶展示生物生長、變化的過程。”他的設計也種滿著生命力。
大自然一直是他靈感的最佳來源，他的作品富有動態，所有的花朵與動物都充滿著張力。
追求高工藝讓·史隆伯傑復興了19世紀在黃金上鑲飾琺瑯的技法，這種技法的難點在於黃金的熔點比較高，在燒制的過程中失敗的可能性就會更大
Tiffany & Co.蒂芙尼 Paillonne琺瑯手鐲
當作品問世時，這種色彩繽紛的黃金琺瑯手鐲立即就被當時的人們所追捧，賈桂琳·甘迺迪就是這款手鐲的粉絲之一，她經常佩戴這款手鐲，以至於該作品被稱作“傑姬的手鐲”。
“傑姬的手鐲”
想要瞭解更多精品輕奢風珠寶，敬請關注“珠寶飾尚”！
並在之中用1111顆祖母綠鑲嵌出中國的祥雲圖騰。擁有它，你將擁有“真蝴蝶”蝴蝶這一元素是許多設計師都會運用的，而做出栩栩如生的蝴蝶珠寶也是許多設計師的追求，蝴蝶的美不只有形態，它美麗的花紋也是人們喜愛它的原因之一。
Wallance Chan 陳世英我還在飛舞
這件作品就是把真的蝶翅藏在多層的水晶和寶石之間，利用水晶透明但可以折射光芒的特點，將寶石的光芒和蝶翅的色彩混為一體。
一個影響蒂芙尼至今的男人他不是當代的設計師，卻是一個需要我們認識的設計師，他稱霸珠寶圈的年代或許離我們有一些久遠，但是他的作品時至今日我們依然可以買到。
20世紀傑出珠寶設計師——讓·史隆伯傑
從20世紀50年代加入蒂芙尼，他對蒂芙尼的影響一直到今天，他就是讓·史隆伯傑。讓·史隆伯傑可以說是20世紀最負盛名的珠寶設計師，他的珠寶之路也有著傳奇的色彩。
用雙手勾勒璀璨Tiffany & Co.蒂芙尼石上鳥黃鑽胸針（讓·史隆伯傑）
他追隨自己的夢想來到巴黎，當時的巴黎時值超現實主義的巔峰，殿堂級服裝大師伊爾莎·斯奇培爾莉聘用他為她的服裝秀打造珠寶配飾。
二戰爆發後，讓·史隆伯傑開巴黎，前往紐約，在1956年加盟蒂芙尼。
Tiffany & Co.蒂芙尼石上鳥紫鋰輝石胸針（複刻版）
讓·史隆伯傑在設計珠寶時有一個習慣，就是從設計草圖直到最終詳盡的手繪稿都由他畫出，每一個迸發的靈感和天馬行空的想像都由這一張張畫紙所體現。
直到現在蒂芙尼的工匠們仍會追溯史隆伯傑的原始手繪稿，複刻這些珠寶傑作。
追求生命力的珠寶讓·史隆伯傑曾說：“我力求通過珠寶展示生物生長、變化的過程。”他的設計也種滿著生命力。
大自然一直是他靈感的最佳來源，他的作品富有動態，所有的花朵與動物都充滿著張力。
追求高工藝讓·史隆伯傑復興了19世紀在黃金上鑲飾琺瑯的技法，這種技法的難點在於黃金的熔點比較高，在燒制的過程中失敗的可能性就會更大
Tiffany & Co.蒂芙尼 Paillonne琺瑯手鐲
當作品問世時，這種色彩繽紛的黃金琺瑯手鐲立即就被當時的人們所追捧，賈桂琳·甘迺迪就是這款手鐲的粉絲之一，她經常佩戴這款手鐲，以至於該作品被稱作“傑姬的手鐲”。
“傑姬的手鐲”
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