《戰狼2》選送奧斯卡獎？這是中國電影對全世界的宣言！
選送《戰狼2》參加奧斯卡，是表明日益強大的中國電影的態度，這部橫卷8.7億美元（56億人民幣），作為華語片唯一躋身全球總票房前100名，甚至最高沖到電影史第54名的最成功國產商業片，
《戰狼2》在上映超過一個月後，尚能票房壓制了新上映《敦克爾克》等好萊塢巨制大片，標誌著中國影人同樣有能力拍攝出為廣大觀眾喜聞樂見的本土商業大片，中國電影市場更不再是任由好萊塢資本收割的遊樂場。
“犯我中華，雖遠必誅！”《戰狼2》是中華愛國主義和中國英雄主義的宣言書，選送《戰狼2》去奧斯卡，何其意料之外，
《戰狼2》50億票房時海報
——《戰狼2》的成功，激勵了中國影人，也激勵了廣大中國觀眾，我們有決心、有能力，守住自己本土的電影市場。
從前選送奧斯卡的《菊豆》《秋菊打官司》《大紅燈籠高高掛》等影片，
《大紅燈籠高高掛》，講述妻妾故事，獲奧斯卡獎提名
而今時早不同往日了！飛速發展崛起的中華，
——恰恰相反，中國影人努力多拍攝更多更好的《戰狼2》，沿著這條成功之路走下去奮勇前進，便是中國電影未來註定輝煌，足以和我國日益強大的國力相稱之路。
歷史上，內地影片真正獲得奧斯卡外語片提名，
除去《英雄》這個例外，此外再加上《紅高粱》《香魂女》《活著》《秋菊打官司》等在歐洲三大影展屢有斬獲的作品。
兩次威尼斯金獅獎、兩次柏林金熊獎、一次坎城金棕櫚獎、一次美國金球獎，三次奧斯卡外語片提名，此外還有歐洲三大影展的銀獎、導演獎、演員獎若干，
然而，也幾乎正是與此同時，國產電影早已被香港商業片打得一敗塗地。大夥們寧可擠在小錄影廳裡看哪怕是當時被評為「粗製濫造、低俗搞笑」的香港錄影，也懶得去電影票買票支持我們的國際大導。
電影院線破產的破產，改行的改行，甚至都不用等到幾年後好萊塢的大舉進軍。連那些演技精湛的好演員，除鞏俐等個別人外，也全都改行去拍電視劇了——倒是變相造就了當時國產電視劇業的繁榮。
中國電影教育，幾十年裡都是學歐洲的藝術電影，學法國的新浪潮，以拍藝術片為榮，以拍商業片為恥，從電影編導到廣大藝術院校的師生們，長期推崇歐洲甚至亞非拉的藝術電影，鄙視好萊塢的“工業電影”，所以到了世紀之交，這幫脫離人民大眾太久的電影人，終於徹底把中國電影作死了。
直到張藝謀從《英雄》起改弦更張，不顧被影評家們罵作“背離藝術道路”的“叛徒”，和香港團隊合作，開啟國產商業大片之路，其他幾位大導也紛紛跟進，才給當時奄奄一息的內地影業挽回一口氣。
開啟國產商業大片的《英雄》
然而這些大導畢竟是幾十年的陳舊電影思維積重難返，很大程度上是用拍藝術片的思維去搞商業片，同時還想去歐洲、去奧斯卡拿獎的心思不死。
所以他們拍出來的片子，《無極》《夜宴》《黃金甲》《十面埋伏》……，縱然有漂亮光鮮的一層外衣，雲集了華語影壇最耀眼的一群明星，卻仍難得到廣大觀眾們滿意。
畢竟大夥兒週末過節全家老小來看場電影，是想高興樂呵的，並不是想看整個大螢幕上各色人等不知所云，主角動輒團滅死絕的喪氣結局的。
主角們最後死光，只留下一地黃花的《滿城盡帶黃金甲》
這種狀況持續了數年，終於到香港影人盡數北上，帶來了他們那套成熟的商業片運作模式，融入到整個華語影圈，方才有所改觀。周星馳、成龍、徐克們寶刀不老，《功夫》《西遊降魔》《美人魚》《通天帝國》《智取威虎山》的成功，便撐起了大半個華語電影市場。
周星馳《美人魚》34億票房，一度創造華語票房記錄
徐克《智取威虎山》，9億票房
而內地新生代導演如徐崢、如寧浩，如吳京，也更加沒有老一輩影人那些桎梏，相反大量汲取了好萊塢商業電影的成功經驗。
從橫空出世的《泰囧》到震驚世界的《戰狼2》，短短數年功夫，國產票房冠軍就從12億刷新到56億，不止是票房同時口碑也大獲成功，讓人民大眾為之滿意，足以證明這些從商業片年代成長起來，接受好萊塢式先進電影思維的新一代影人，才是中國電影之未來希望。
徐崢開啟《泰囧》《港囧》系列喜劇片，近30億票房
而《戰狼2》的意義更尤為突出，毫不誇張地說，甚至遠大過囧系列和《美人魚》之和。
這是因為在商業電影中，科幻片、動作冒險片、戰爭片是對觀眾感官刺激最大的三種類型，也是好萊塢從上世紀七八十年代以來，持之以征服世界影壇的三大利器。正是這三種類型的電影不斷產出，對電影技術革新的需求日益更新，才造就了如今獨步天下唯我獨尊的好萊塢影業。
如果中國電影永遠只滿足於做好萊塢電影一時無法取代的校園青春片、本土喜劇片、古裝武俠片，以此為所謂的“揚長避短”，那就只能永遠躲在每年特定的幾個“國產保護月”裡，分食好萊塢電影橫卷一空後剩下的殘羹冷炙，如此苟延殘喘而已。
甚至這種發展思路做到極致，也無非就是第二個印度影業，或許可以偶爾有《三傻大鬧寶萊塢》《摔跤吧爸爸》這樣的佳片，但是永遠也做不出《泰坦尼克號》，永遠也做不出《阿凡達》，永遠也做不出《速度與激情》《變形金剛》《星球大戰》系列，更勿論將我們自己的英雄觀價值觀推廣到全球！
《泰坦尼克號》
《阿凡達》
對於一個國力颶增日益崛起，經濟科技軍事文化各個領域空前繁華，有志於和美帝爭鋒全球的准超級大國，如此拖後腿的電影業，難道竟也可以接受麼？
電影首先是給大眾看的商業產品，電影工業從來都是商業為王，票房為先。藝術電影就如蛋糕上的櫻桃，雖美卻永遠只能是點綴。
且睜眼看看世界吧！
連藝術電影的聖地法國電影都守不住本土，在好萊塢商業大片面前節節敗退；
連藝術電影的殿堂歐洲三大影展，這些年來都在竭力迎合和討好好萊塢巨星；
連臺灣“藝術電影大師”侯孝賢，自己都檢討懺悔過，正是他和楊德昌們的藝術電影連拿國際大獎，無數島內影人跟風，間接毀了臺灣電影二十年，才淪落到九十年代時本島自產電影票房只占島內總票房1%的慘境。
《霸王別姬》雖好，然而這樣的史詩級電影，有幾部便足矣了，並不該成為中國影業人人心神往之的終極目標。因為如果把拍攝能在歐洲影展和奧斯卡沖大獎的藝術電影，當做了中國電影現階段的主要發展方向，那就是重蹈90年代時張藝謀們一邊連拿國際影展大獎，一邊國內電影被香港商業片打得一敗塗地，各大院線幾乎死透的覆轍。
影（小）評（清）家（新）們整天抨擊《戰狼2》這樣的成功商業片沒內涵，反倒去鼓吹那些絕大多數觀眾都看不懂、也不愛看的文藝電影，莫非是將整個華語商業電影市場都拱手讓給虎視眈眈的好萊塢巨頭大鱷們，這些人才會稱心如意？
影（小）評（清）家（新）們不明白或者裝作不明白的，能代表中國電影之正確方向的，永遠不會是他們這些只會沉溺于歐美或港臺藝術電影的一小撮非主流！
相反，正是一邊呼朋喚友，一邊十刷二十刷撐起了《戰狼2》五十六億票房的我等廣大觀眾，正是撐起了《戰狼》《泰囧》《大聖》《夏洛特》《湄公河》《尋龍訣》幾百億票房的我等廣大觀眾，才建立起了讓好萊塢垂涎三尺的當前全球第二大、未來註定是全球第一大電影市場！
那位“苟利國家生死以”的偉人，同時也最早宣導過：“師夷長技以制夷”。模仿好萊塢、學習好萊塢、抗衡好萊塢，最終超越好萊塢，這條路何等艱難充滿荊棘，但是天步惟艱，再苦再難也要有人走下去。
大力發展鼓勵《尋龍訣》《湄公河》《戰狼2》這樣的重工業類型片，便是中國電影崛起並追趕好萊塢之路，便是中國電影強盛之根本。
畢竟同樣是視覺感官刺激，同樣是宣揚英雄主義，中國觀眾們究竟更喜聞樂見的，是美國白人一次次拯救地球的英雄主義？還是中國軍人自己的英雄主義？
答案早已不言而喻。
《戰狼2》票房上的巨大成功，便足以讓整天抱怨“這屆觀眾不行”，唯獨不知道檢討自身的華語大導們，俱都成了笑話：【不是觀眾不行，非要喜歡吃糠，而是你們這些廚子實在太差勁！】
誠然目前國產電影市場，依舊是粗製濫造甚至純為圈錢的爛片氾濫，然而這正是因為觀眾們的觀影需求太強，而如《戰狼1》《泰囧》《大聖歸來》《夏洛特的煩惱》《湄公河行動》《尋龍訣》這樣的品質優良的中端產品，供應嚴重不足，這才是爛片橫行的根源。
《尋龍訣》16億票房
《湄公河行動》16億票房
如果華語市場每年提供超過50部這樣的中端產品，再有幾部《戰狼2》這樣中高端產品當旗艦，那麼整個市場就會真正成熟了，圈錢爛片也將無處遁形，再無容身之所。
等到什麼時候，每年能產出10部《戰狼2》這樣8億美元級別的商業大片了，什麼時候中國電影就是當之無愧世界第二，完全不再要什麼國產保護月，可以和好萊塢大片正面抗衡，並牢牢守住本土市場了。
正如中國互聯網經濟之奇跡崛起，到現在對抗美帝完全不落下風，從騰訊到百度到淘寶，無不是走這樣一條先“山寨”後騰飛之路。
兩年前吳京拍攝的《戰狼1》，雖然各方面尚有不少瑕疵，票房5.5億也並不出挑，
《戰狼1》5.5億票房
但作為戰爭動作片這樣一個成功類型片的雛形，展示了極其遠大的前景，因此仍然被充分予以肯定，在內地四大獎項（金雞、百花、華表、金爵）大獲豐收。
百花獎:最佳影片獎，最佳新人獎。最佳導演提名，最佳女主提名。華表獎:最佳影片獎。
金雞獎:最佳影片獎提名，最佳剪輯提名，
上海國際電影節（金爵獎）: 組委會特別獎。最佳導演提名，最佳影片提名。
吳京領取華表獎最佳影片獎
謝楠代吳京領取百花獎最佳影片獎
而品質和口碑遠高過《戰狼1》的《戰狼2》，不但創下華語票房神話，更被《新聞聯播》《人民日報》等多次予以充分肯定和好評，
連“鐘聲”（中國之聲）這樣的重量級聲音也發專文讚揚，「用陽光心態品讀戰狼，蘊含著人類命運的大愛與大義」，祖國上下一致的肯定和鼎力支援，早已勝過了無數個歐美國際大獎。
奧斯卡獎的目前全部權威性和含金量，其實完全寄於美國的全球霸權與好萊塢電影的全球霸權之上。
所謂的幾千奧斯卡評委，絕大部分是根本不會細細審片的，也根本就不待見什麼藝術不藝術，無非哪家公司公關得力，出錢多搞得放映會多，他們就投哪家的票。
當年《霸王別姬》連拿坎城金棕櫚獎和美國金球獎，為什麼最後奧斯卡輸給一部名不見經傳的影片，就是那時陳凱歌自以為電影品質已得充分肯定，得獎十拿九穩，公關不得力，就直接被人刷了。
《霸王別姬》斬落金球獎和坎城金棕櫚獎，卻失利奧斯卡
近20年來韋恩斯坦之流的那些公關遊說遊戲和盤外招式，更是肆無忌憚大行其道，不知有多少獲獎和提名都摻雜著大量水分。
李安都坦誠，他每次拿獎沖奧經歷，就是不停地公關公關公關，酒會酒會酒會，塑膠味的雞肉都吃膩了還得能拼命往肚子裡填。
說句不好聽的實話，現在的奧斯卡獎，如果還把它當做什麼世界電影皇冠上的明珠，作為一國影人畢生奮鬥的終極目標，那純粹是腦子壞掉了……
我們要抗衡的是好萊塢整個的電影工業，絕不是巴望他們施捨什麼奧斯卡，切勿本末倒置了！
夢想就是用來實現的！二十年前我們還不能載人航太，十年前我們還沒有一艘航空母艦，《戰狼2》上映之前，誰又能想像一部國產片能橫卷8.7億美金殺入世界影史前60名？而如今飛速發展的中國已經創造了一個個從前看似絕不可能的奇跡！
電影重工業也是工業，所需無非資金技術人才和先進理念而已，等到中國影人也能拍出自己的《泰坦尼克號》，自己的《阿凡達》，在全世界各國瘋狂收割票房的那天，絕不會比當年實現載人航太，建造航空母艦，將高鐵鋪設到全國大地更難。到那時區區奧斯卡給獎如何？不給獎又如何？正如早年國人無比期盼、現在反響平平的諾貝爾獎一樣，無所謂，不在乎。
期待所有有志于振興中國電影的華語影人，沿著發展本土商業類型片之路走下去，繼續《戰狼2》開闢的這條國產重工業大片之旅，書寫將來註定屬於我們自己的輝煌！
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也全都改行去拍電視劇了——倒是變相造就了當時國產電視劇業的繁榮。中國電影教育，幾十年裡都是學歐洲的藝術電影，學法國的新浪潮，以拍藝術片為榮，以拍商業片為恥，從電影編導到廣大藝術院校的師生們，長期推崇歐洲甚至亞非拉的藝術電影，鄙視好萊塢的“工業電影”，所以到了世紀之交，這幫脫離人民大眾太久的電影人，終於徹底把中國電影作死了。
直到張藝謀從《英雄》起改弦更張，不顧被影評家們罵作“背離藝術道路”的“叛徒”，和香港團隊合作，開啟國產商業大片之路，其他幾位大導也紛紛跟進，才給當時奄奄一息的內地影業挽回一口氣。
開啟國產商業大片的《英雄》
然而這些大導畢竟是幾十年的陳舊電影思維積重難返，很大程度上是用拍藝術片的思維去搞商業片，同時還想去歐洲、去奧斯卡拿獎的心思不死。
所以他們拍出來的片子，《無極》《夜宴》《黃金甲》《十面埋伏》……，縱然有漂亮光鮮的一層外衣，雲集了華語影壇最耀眼的一群明星，卻仍難得到廣大觀眾們滿意。
畢竟大夥兒週末過節全家老小來看場電影，是想高興樂呵的，並不是想看整個大螢幕上各色人等不知所云，主角動輒團滅死絕的喪氣結局的。
主角們最後死光，只留下一地黃花的《滿城盡帶黃金甲》
這種狀況持續了數年，終於到香港影人盡數北上，帶來了他們那套成熟的商業片運作模式，融入到整個華語影圈，方才有所改觀。周星馳、成龍、徐克們寶刀不老，《功夫》《西遊降魔》《美人魚》《通天帝國》《智取威虎山》的成功，便撐起了大半個華語電影市場。
周星馳《美人魚》34億票房，一度創造華語票房記錄
徐克《智取威虎山》，9億票房
而內地新生代導演如徐崢、如寧浩，如吳京，也更加沒有老一輩影人那些桎梏，相反大量汲取了好萊塢商業電影的成功經驗。
從橫空出世的《泰囧》到震驚世界的《戰狼2》，短短數年功夫，國產票房冠軍就從12億刷新到56億，不止是票房同時口碑也大獲成功，讓人民大眾為之滿意，足以證明這些從商業片年代成長起來，接受好萊塢式先進電影思維的新一代影人，才是中國電影之未來希望。
徐崢開啟《泰囧》《港囧》系列喜劇片，近30億票房
而《戰狼2》的意義更尤為突出，毫不誇張地說，甚至遠大過囧系列和《美人魚》之和。
這是因為在商業電影中，科幻片、動作冒險片、戰爭片是對觀眾感官刺激最大的三種類型，也是好萊塢從上世紀七八十年代以來，持之以征服世界影壇的三大利器。正是這三種類型的電影不斷產出，對電影技術革新的需求日益更新，才造就了如今獨步天下唯我獨尊的好萊塢影業。
如果中國電影永遠只滿足於做好萊塢電影一時無法取代的校園青春片、本土喜劇片、古裝武俠片，以此為所謂的“揚長避短”，那就只能永遠躲在每年特定的幾個“國產保護月”裡，分食好萊塢電影橫卷一空後剩下的殘羹冷炙，如此苟延殘喘而已。
甚至這種發展思路做到極致，也無非就是第二個印度影業，或許可以偶爾有《三傻大鬧寶萊塢》《摔跤吧爸爸》這樣的佳片，但是永遠也做不出《泰坦尼克號》，永遠也做不出《阿凡達》，永遠也做不出《速度與激情》《變形金剛》《星球大戰》系列，更勿論將我們自己的英雄觀價值觀推廣到全球！
《泰坦尼克號》
《阿凡達》
對於一個國力颶增日益崛起，經濟科技軍事文化各個領域空前繁華，有志於和美帝爭鋒全球的准超級大國，如此拖後腿的電影業，難道竟也可以接受麼？
電影首先是給大眾看的商業產品，電影工業從來都是商業為王，票房為先。藝術電影就如蛋糕上的櫻桃，雖美卻永遠只能是點綴。
且睜眼看看世界吧！
連藝術電影的聖地法國電影都守不住本土，在好萊塢商業大片面前節節敗退；
連藝術電影的殿堂歐洲三大影展，這些年來都在竭力迎合和討好好萊塢巨星；
連臺灣“藝術電影大師”侯孝賢，自己都檢討懺悔過，正是他和楊德昌們的藝術電影連拿國際大獎，無數島內影人跟風，間接毀了臺灣電影二十年，才淪落到九十年代時本島自產電影票房只占島內總票房1%的慘境。
《霸王別姬》雖好，然而這樣的史詩級電影，有幾部便足矣了，並不該成為中國影業人人心神往之的終極目標。因為如果把拍攝能在歐洲影展和奧斯卡沖大獎的藝術電影，當做了中國電影現階段的主要發展方向，那就是重蹈90年代時張藝謀們一邊連拿國際影展大獎，一邊國內電影被香港商業片打得一敗塗地，各大院線幾乎死透的覆轍。
影（小）評（清）家（新）們整天抨擊《戰狼2》這樣的成功商業片沒內涵，反倒去鼓吹那些絕大多數觀眾都看不懂、也不愛看的文藝電影，莫非是將整個華語商業電影市場都拱手讓給虎視眈眈的好萊塢巨頭大鱷們，這些人才會稱心如意？
影（小）評（清）家（新）們不明白或者裝作不明白的，能代表中國電影之正確方向的，永遠不會是他們這些只會沉溺于歐美或港臺藝術電影的一小撮非主流！
相反，正是一邊呼朋喚友，一邊十刷二十刷撐起了《戰狼2》五十六億票房的我等廣大觀眾，正是撐起了《戰狼》《泰囧》《大聖》《夏洛特》《湄公河》《尋龍訣》幾百億票房的我等廣大觀眾，才建立起了讓好萊塢垂涎三尺的當前全球第二大、未來註定是全球第一大電影市場！
那位“苟利國家生死以”的偉人，同時也最早宣導過：“師夷長技以制夷”。模仿好萊塢、學習好萊塢、抗衡好萊塢，最終超越好萊塢，這條路何等艱難充滿荊棘，但是天步惟艱，再苦再難也要有人走下去。
大力發展鼓勵《尋龍訣》《湄公河》《戰狼2》這樣的重工業類型片，便是中國電影崛起並追趕好萊塢之路，便是中國電影強盛之根本。
畢竟同樣是視覺感官刺激，同樣是宣揚英雄主義，中國觀眾們究竟更喜聞樂見的，是美國白人一次次拯救地球的英雄主義？還是中國軍人自己的英雄主義？
答案早已不言而喻。
《戰狼2》票房上的巨大成功，便足以讓整天抱怨“這屆觀眾不行”，唯獨不知道檢討自身的華語大導們，俱都成了笑話：【不是觀眾不行，非要喜歡吃糠，而是你們這些廚子實在太差勁！】
誠然目前國產電影市場，依舊是粗製濫造甚至純為圈錢的爛片氾濫，然而這正是因為觀眾們的觀影需求太強，而如《戰狼1》《泰囧》《大聖歸來》《夏洛特的煩惱》《湄公河行動》《尋龍訣》這樣的品質優良的中端產品，供應嚴重不足，這才是爛片橫行的根源。
《尋龍訣》16億票房
《湄公河行動》16億票房
如果華語市場每年提供超過50部這樣的中端產品，再有幾部《戰狼2》這樣中高端產品當旗艦，那麼整個市場就會真正成熟了，圈錢爛片也將無處遁形，再無容身之所。
等到什麼時候，每年能產出10部《戰狼2》這樣8億美元級別的商業大片了，什麼時候中國電影就是當之無愧世界第二，完全不再要什麼國產保護月，可以和好萊塢大片正面抗衡，並牢牢守住本土市場了。
正如中國互聯網經濟之奇跡崛起，到現在對抗美帝完全不落下風，從騰訊到百度到淘寶，無不是走這樣一條先“山寨”後騰飛之路。
兩年前吳京拍攝的《戰狼1》，雖然各方面尚有不少瑕疵，票房5.5億也並不出挑，
《戰狼1》5.5億票房
但作為戰爭動作片這樣一個成功類型片的雛形，展示了極其遠大的前景，因此仍然被充分予以肯定，在內地四大獎項（金雞、百花、華表、金爵）大獲豐收。
百花獎:最佳影片獎，最佳新人獎。最佳導演提名，最佳女主提名。華表獎:最佳影片獎。
金雞獎:最佳影片獎提名，最佳剪輯提名，
上海國際電影節（金爵獎）: 組委會特別獎。最佳導演提名，最佳影片提名。
吳京領取華表獎最佳影片獎
謝楠代吳京領取百花獎最佳影片獎
而品質和口碑遠高過《戰狼1》的《戰狼2》，不但創下華語票房神話，更被《新聞聯播》《人民日報》等多次予以充分肯定和好評，
連“鐘聲”（中國之聲）這樣的重量級聲音也發專文讚揚，「用陽光心態品讀戰狼，蘊含著人類命運的大愛與大義」，祖國上下一致的肯定和鼎力支援，早已勝過了無數個歐美國際大獎。
奧斯卡獎的目前全部權威性和含金量，其實完全寄於美國的全球霸權與好萊塢電影的全球霸權之上。
所謂的幾千奧斯卡評委，絕大部分是根本不會細細審片的，也根本就不待見什麼藝術不藝術，無非哪家公司公關得力，出錢多搞得放映會多，他們就投哪家的票。
當年《霸王別姬》連拿坎城金棕櫚獎和美國金球獎，為什麼最後奧斯卡輸給一部名不見經傳的影片，就是那時陳凱歌自以為電影品質已得充分肯定，得獎十拿九穩，公關不得力，就直接被人刷了。
《霸王別姬》斬落金球獎和坎城金棕櫚獎，卻失利奧斯卡
近20年來韋恩斯坦之流的那些公關遊說遊戲和盤外招式，更是肆無忌憚大行其道，不知有多少獲獎和提名都摻雜著大量水分。
李安都坦誠，他每次拿獎沖奧經歷，就是不停地公關公關公關，酒會酒會酒會，塑膠味的雞肉都吃膩了還得能拼命往肚子裡填。
說句不好聽的實話，現在的奧斯卡獎，如果還把它當做什麼世界電影皇冠上的明珠，作為一國影人畢生奮鬥的終極目標，那純粹是腦子壞掉了……
我們要抗衡的是好萊塢整個的電影工業，絕不是巴望他們施捨什麼奧斯卡，切勿本末倒置了！
夢想就是用來實現的！二十年前我們還不能載人航太，十年前我們還沒有一艘航空母艦，《戰狼2》上映之前，誰又能想像一部國產片能橫卷8.7億美金殺入世界影史前60名？而如今飛速發展的中國已經創造了一個個從前看似絕不可能的奇跡！
電影重工業也是工業，所需無非資金技術人才和先進理念而已，等到中國影人也能拍出自己的《泰坦尼克號》，自己的《阿凡達》，在全世界各國瘋狂收割票房的那天，絕不會比當年實現載人航太，建造航空母艦，將高鐵鋪設到全國大地更難。到那時區區奧斯卡給獎如何？不給獎又如何？正如早年國人無比期盼、現在反響平平的諾貝爾獎一樣，無所謂，不在乎。
期待所有有志于振興中國電影的華語影人，沿著發展本土商業類型片之路走下去，繼續《戰狼2》開闢的這條國產重工業大片之旅，書寫將來註定屬於我們自己的輝煌！
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