被資本覬覦的編劇經紀：“天才捕手”的生意好不好做
見趙中凱的那天，他剛處理完一份編劇簽約合同。
畢業於中央戲劇學院，曾經做過編劇、影視公司文學責編的他，一個月前剛入職如戲，正式成為一名編劇經紀人。
“感覺還是挺有壓力的，
不止趙中凱，所有從演員、攝影、製片人轉行進入編劇經紀的人，都在適應與摸索這一中國影視產業中長期缺位、如今忽然機遇頻現的職業。
什麼是編劇經紀？簡言之和藝人類似，編劇經紀人是負責打理編劇除寫作之外，
就當不少人還在爭執這種類似“拉皮條的”的職業是否有必要存在時，娛樂資本論瞭解到，隨著中國影視工業化的成熟與行業細分，
相比編劇經紀人，劇本經紀人要做的事情更為複雜，“更像是製片人或者項目前端總策劃，”負責劇本包裝甚至做反向IP孵化，還能像CAA一樣解決碼盤子的事，將導演、製片人、投資公司甚至發行管道“打包”輸送影視公司。
這些瞄準行業細分領域深耕的新型經紀公司，正在獲得越來越多資本的青睞。
編劇經紀推送成功率三成，10-20％抽成是常態
“編劇經紀公司和編劇公司還是不一樣，泛泛地做這項業務的公司可能不超過20家，專門做編劇經紀和劇本交易的，不超過5家。
而整個中國具備一定寫作能力的編劇至少有上千人，對新入行的編劇，編劇經紀無疑能解決資源和圈子的匱乏問題。
“我覺得大編劇也是需要編劇經紀的，”劇本超市創始人王鶴鳴認為，“第一不是所有人都想開公司，第二編劇是創作人才，商務部分需要有經紀人完善。第三，大編劇也有壓箱底的劇本想要售出。另外活多做不過來時，我們也可以為其搭配團隊，正像是藝人的經紀人，
趙中凱所在的如戲成立於2015年，現有7位編劇經紀人，“我這一個月簽了兩位編劇，差不多一個經紀人能帶8、9個編劇，再多就有點帶不過來。”趙中凱告訴小娛。
早在2011年，趙中凱就注意到了編劇與製片方之間存在資訊不對稱。2014年，他在天津成立了自己的編劇經紀公司，但“很快發現不好做，影視公司紮堆在北京”，再加上一個人運作業務精力有限，趙中凱選擇加入了如戲團隊。
經紀人團隊內部資源是共用的，一旦拿到專案會把需求發給所有經紀人，讓每個人推薦合適編劇，以提高推薦成功幾率。每週開會交流工作進展，經紀人要向同事們介紹自己簽約的新編劇，“讓大家心裡都有數，這樣出去談項目的時候，自己手裡若沒有合適的，還可以推薦其他同事的簽約編劇。”
目前，如戲簽約編劇超過200位元，服務編劇130多位元，代理原創專案超過100個。
而去年7月註冊成立公司，今年2月底開始正式運作編劇經紀業務的歪馬劇本，則是簽項目約為主。這可能和經紀人團隊規模有關，“編劇經紀團隊也就3個人，”歪馬創始人鄭鵬程介紹說，公司簽約了將近60個編劇，其中有6位編劇是全約，公司抽取分成基本上在10-20％，根據編劇的知名度浮動。
“半約的編劇只需要匹配項目，全約編劇就得深度帶。”不同階段的編劇往往需求也千差萬別，“有的希望接更多活，賺更多錢，有的堅決不接定制只接原創。成熟編劇很多專案可能就不接了，只做他感興趣的，年輕編劇需要更多成長機會，就沒有那麼挑。”
除了編劇需求，還要考慮片方預算。小娛瞭解到的行情是，有過一定衛視劇作品的編劇，“一集12-15萬之間是可以的”。鄭鵬程則透露了不同類型影視作品的劇本報價，從幾萬到上百萬不等，對編劇經紀公司而言，可能不太願意接的是網大項目，“最頂級的網大劇本也就是10萬一集，2-5萬一般，我們再拿20％傭金也沒多少，而對接片片方的精力和其他影視公司是同樣的。”
編劇經紀人是不是真能起到作用？在採訪前也有編劇向小娛吐槽，覺得部分經紀人專業性不夠，“手裡掌握的資源還沒有我多”。關於這個問題，鄭鵬程表示行業發展初期確實魚龍混雜，不過以歪馬經手的案例來看，編劇接專案往往“十活九黃”，通過經紀人推送能將成功率提升至30％左右。
幾位經紀人不約而同地談到雲萊塢，早在去年他們就搭建了線上直接對接編劇與製片方的平臺。不過問題在於，面對海量劇本推送，“如果看一個劇本不好，兩個三個也不好時，製片人就會失去耐心。”
另外，即使建立了線上聯繫，線下仍有大量的溝通成本，這要考驗經紀人的談判能力，畢竟劇本相當於未來幾千萬怎麼花的圖紙。“我們面向製片方推送劇本時是很謹慎的，看到非常適合他們需求的劇本時再推。”
如今，雲萊塢也在今年第二季度增設了編劇經紀業務，雲萊塢COO楊宇航介紹說，編劇經紀是編劇需要的一項重要服務，雲萊塢平臺上的編劇有非常強的訴求。目前團隊有十多人專注服務于編劇經紀，主要負責發現優秀編劇、評估作品，根據影視方的需求商談具體專案，進行工作推薦，職業規劃，團隊撮合與原創支持。
“我們近期成交了一部東野圭吾的作品，影視方迫切需要快速進入開發階段，雲萊塢在一個星期內撮合一個團隊，包括一線編劇、成熟編劇和新人編劇。對於一線編劇，需要雲萊塢提供與之匹配的頭部項目以及協助撮合團隊；對於成熟編劇，需要最適合的專案；對於新人編劇，需要有和大咖合作的機會；對於製片方，需要有持續穩定的編劇能保證專案的品質和推定速度。”
劇本經紀人的策略：反向孵化IP+全案包裝，劇本賣出10倍價？
編劇經紀人對於市場行情的掌控非常重要。“原創劇本在中國不是那麼好出手，尤其是編劇不太出名的時候，很多找到我們的片方都是買下了IP或者小說，需要編劇改編，”一些經紀人告訴小娛。
在劇本類型上，除了喜劇和動作、戰爭題材相對好賣之外，其實並沒有特定題材能夠長期受到青睞，市場往往容易跟風。“我們一般什麼題材都先屯著，你要什麼都有。最近要電視劇的少了，網大去年很好，最近也不好。今年網劇比較好賣，大家都開始往裡砸錢了。”
在王鶴鳴看來，編劇經紀人能夠做的還不僅如此。
在影視咖啡見到他時，小娛第一反應是，這不是《新還珠格格》裡面的莊師傅麼！中戲畢業、又在北電讀研究生的王鶴鳴，拍了十五六年的戲，演過大大小小諸多角色，比如李少紅版《紅樓夢》中的薛蟠、《三國演義》中的阿斗等等。
“我其實是個自尊心特別強的人，”他回憶自己2015年創立劇本超市，初衷其實是覺得行業裡99％的導演和影視公司都缺好項目，與其被人選來選去，何不自己籠絡資源組織一個專案，“那我不就有飯吃了麼？”
當時編劇經紀在國內是新鮮行當，而王鶴鳴恰恰喜歡挑戰新事物。“這兩年我們主要做了兩件事：一個是建立編劇經紀體系，做中國最大的編劇資訊庫；另一個是確立劇本交易模式。”他向小娛介紹，劇本超市的團隊在編劇經紀人之外還有劇本經紀人。
兩者的區別在於，編劇經紀人負責簽約編劇，為其找委託創作專案；劇本經紀人更像是前期製片或者專案總策劃，需要對劇本進行篩選、評估和包裝，比如設計概念海報，做專案策劃書，進行市場和預算分析，然後推送給各管道。
“影視行業的鏈條是中斷點式的，光提供劇本是不太容易成項目的。比如和導演洽談，我們可以提供50個投資公司，20個製片人，可以粘合資源，幫你解決碼盤子的問題。”
在王鶴鳴看來，如果說編劇經紀人是匹配資源，那麼劇本經紀人決定了專案可以被放大多少倍。他曾策劃過一部奇幻網劇，編劇是大學在校生，但劇本題材和概念很好。於是王鶴鳴找到一家影視公司，提供了策劃方案，推薦了導演，甚至幫忙接洽了播出平臺。
通過現金和10％的股權回報，除去付給編劇的稿酬，經紀公司在這個項目中淨賺了上百萬。通過經紀人的運作，劇本孵化的成本可以由上百萬降低到十幾萬，很考驗經紀人對項目的判斷以及運營能力。
更高級的玩法還有反向孵化IP。“為什麼原創劇本比IP難賣，其中一個原因就是IP有資料有粉絲，而原創劇本沒有粉絲量。但實際上IP的轉化率是很低的，我花200萬買來一個IP版權，還得再花200萬讓編劇去改。”
於是目前就出現了一種新的劇本包裝手段，如果原創劇本品質不錯，編劇經紀公司會與出版社合作，為劇本找寫手編寫小說成書，並進行類似暢銷書的包裝運作。劇本+IP小說版權+粉絲資料的打包，“可能還會配套給你市場分析師、劇本醫生、策劃等”，這種全案型服務不僅能讓原創劇本更好售出，而且讓經紀公司和編劇收穫更多利潤分成。
看得出，劇本經紀人的決策權力和操作範圍更加靈活，可以為編劇和經紀公司爭取更多權益。王鶴鳴舉了個例子，“過去編劇只能是委託創作，作品是影視公司的，只有署名權歸編劇。我們解決的問題就是委託創作慢慢變成了著作權轉讓，就像現在的小說IP一樣，編劇是授權的甲方。現在就連很多大編劇，也依然缺乏這樣的維權意識。”
而相比編劇經紀人，劇本經紀因為後期運作複雜，抽成比例相對更高，有保底模式，也有三七或者四六分成模式，最高可能會分成50％，視具體項目而定。
編劇經紀公司多數已融資，但好經紀人比好編劇還難找
但不管怎樣，編劇經紀公司在國內逐漸有了興起勢頭，而且越來越多獲得資本青睞。
如戲已經完成了兩輪融資和一輪增資，歪馬和合眾睿客今年相繼完成了天使輪和A輪融資，編劇幫今年正式運作編劇經紀業務，雲萊塢則已經簽約了100多名一線編劇和成熟編劇，簽約模式上學習的是CAA的服務和收費體系。
畢業兩年後就創業的鄭鵬程，自己當過編劇，做過策劃、藝術老師，還開發過網劇，最後把目光瞄準了編劇經紀。“我本來沒想到行業會有這樣的趨勢，”他坦言，“剛開始只是覺得大家都說缺好劇本，那是不是缺少中間商的角色？後來做著做著才發現有同行。”
王鶴鳴則覺得，目前編劇經紀行業處於藍海市場，遠未到相互競爭的地步。“大家各自的優勢不一樣，有的有版權資源、編劇資源、也有的有媒體資源和影視資源，大家都在挖，才說明真的有金礦。相互借鑒參照，會使我們走得更遠。”
這些編劇經紀公司大多成立只有2、3年時間，鄭鵬程坦言歪馬仍在摸索。“好萊塢有很成熟的經紀公司，但在中國我們發現一個很有趣的現象，中國人普遍想當老闆，一個編劇做厲害了之後就傾向於開公司。所以編劇經紀在中國是有必要的，但它的發展形態在中國值得研究，不能確定我們未來會是什麼形態的存在。”
不過小娛也注意到，編劇經紀往往是這些公司的業務之一。編劇幫有編劇培訓，歪馬則有“歪馬劇本”的自媒體運營，劇本超市計畫聯合大編劇做“編劇界的藍翔技校”，還創立了劇本分析師機器人、劇本眾籌等；如戲成立了炎炎如戲文化傳媒公司，負責作家經紀的業務版塊，目前簽約了情何以甚、北邙等50多位元網路作家。
“除了常規的包裝推廣，如果有影視公司對作家作品感興趣，我們可以匹配合適的簽約編劇修改，這是我們正在嘗試的一種模式。”趙中凱解釋。
“編劇經紀只是雲萊塢提供的諸多服務之一，”楊宇航認為，編劇經紀更像是基礎性服務的一種升級。“此外，我們還為國內編劇提供劇本版權登記、原創劇本交易、簡歷推薦、專案（工作）參與機會、免費法務支援在內的服務，且這些服務都是免費的。”
同時為了完善產業鏈，編劇經紀公司也會參與影視投資製作，或者至少享有出售劇本改編的影視劇的優先投資權。雲萊塢在去年成立了雲萊塢影業，王鶴鳴除了運作劇本超市背後的尚世星影，自己也有一家霍爾果斯鶴鳴東方影業。
此外劇本超市還聯合CIBN開闢了中國第一檔編劇訪談欄目《劇本堂》，“有點類似編劇界的藝術人生，邀請知名編劇從幕後走向幕前，評判當下影視圈、文化界的現狀。編劇不像演員和導演，非常接地氣和敢說，很有態度。”王鶴鳴告訴小娛，這檔欄目由CIBN全額投資並發行，目前還被一家衛視看中，想要在黃金檔網台聯動播出。
談到這個行業發展面臨的瓶頸，大家脫口而出的都是“人才欠缺”。招人往往是最頭痛的，因為沒人有過編劇經紀的經驗，而其工作性質又決定了這是一個非常多面的人才角色：既懂劇本和編劇，又瞭解影視市場的規則，“一般有這經驗的人，可能都去當製片人了”。
所以目前市面上的編劇經紀，多是從編劇、文學策劃、製片人、經紀人等影視相關行業，甚至是銷售行業轉過來的。“如戲的團隊很年輕，80、90後居多，我們掌櫃是90後。”趙中凱說，“學表演的，學錄音、特效、製片、學編劇的都有。其實不管什麼樣的專業背景，都需要懂編劇，和編劇成為朋友，另外要在工作當中不斷積累經驗。”
和大家聊過後，小娛感覺編劇經紀的門檻很高，而且起步並不容易，需要有情懷、有追求的人來做。
“如果你覺得編劇有才華，跟他共事是一種榮幸，大家一起往前走的感覺蠻好的，”鄭鵬程認為。“而且一個好的經紀人，能夠帶出一個好的經紀團隊。有人說編劇經紀在中國沒有存在的必要，也有人說美國怎樣怎樣，其實都是事在人為。”
本文源自娛樂資本論
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經紀人團隊內部資源是共用的，一旦拿到專案會把需求發給所有經紀人，讓每個人推薦合適編劇，以提高推薦成功幾率。每週開會交流工作進展，經紀人要向同事們介紹自己簽約的新編劇，“讓大家心裡都有數，這樣出去談項目的時候，自己手裡若沒有合適的，還可以推薦其他同事的簽約編劇。”
目前，如戲簽約編劇超過200位元，服務編劇130多位元，代理原創專案超過100個。
而去年7月註冊成立公司，今年2月底開始正式運作編劇經紀業務的歪馬劇本，則是簽項目約為主。這可能和經紀人團隊規模有關，“編劇經紀團隊也就3個人，”歪馬創始人鄭鵬程介紹說，公司簽約了將近60個編劇，其中有6位編劇是全約，公司抽取分成基本上在10-20％，根據編劇的知名度浮動。
“半約的編劇只需要匹配項目，全約編劇就得深度帶。”不同階段的編劇往往需求也千差萬別，“有的希望接更多活，賺更多錢，有的堅決不接定制只接原創。成熟編劇很多專案可能就不接了，只做他感興趣的，年輕編劇需要更多成長機會，就沒有那麼挑。”
除了編劇需求，還要考慮片方預算。小娛瞭解到的行情是，有過一定衛視劇作品的編劇，“一集12-15萬之間是可以的”。鄭鵬程則透露了不同類型影視作品的劇本報價，從幾萬到上百萬不等，對編劇經紀公司而言，可能不太願意接的是網大項目，“最頂級的網大劇本也就是10萬一集，2-5萬一般，我們再拿20％傭金也沒多少，而對接片片方的精力和其他影視公司是同樣的。”
編劇經紀人是不是真能起到作用？在採訪前也有編劇向小娛吐槽，覺得部分經紀人專業性不夠，“手裡掌握的資源還沒有我多”。關於這個問題，鄭鵬程表示行業發展初期確實魚龍混雜，不過以歪馬經手的案例來看，編劇接專案往往“十活九黃”，通過經紀人推送能將成功率提升至30％左右。
幾位經紀人不約而同地談到雲萊塢，早在去年他們就搭建了線上直接對接編劇與製片方的平臺。不過問題在於，面對海量劇本推送，“如果看一個劇本不好，兩個三個也不好時，製片人就會失去耐心。”
另外，即使建立了線上聯繫，線下仍有大量的溝通成本，這要考驗經紀人的談判能力，畢竟劇本相當於未來幾千萬怎麼花的圖紙。“我們面向製片方推送劇本時是很謹慎的，看到非常適合他們需求的劇本時再推。”
如今，雲萊塢也在今年第二季度增設了編劇經紀業務，雲萊塢COO楊宇航介紹說，編劇經紀是編劇需要的一項重要服務，雲萊塢平臺上的編劇有非常強的訴求。目前團隊有十多人專注服務于編劇經紀，主要負責發現優秀編劇、評估作品，根據影視方的需求商談具體專案，進行工作推薦，職業規劃，團隊撮合與原創支持。
“我們近期成交了一部東野圭吾的作品，影視方迫切需要快速進入開發階段，雲萊塢在一個星期內撮合一個團隊，包括一線編劇、成熟編劇和新人編劇。對於一線編劇，需要雲萊塢提供與之匹配的頭部項目以及協助撮合團隊；對於成熟編劇，需要最適合的專案；對於新人編劇，需要有和大咖合作的機會；對於製片方，需要有持續穩定的編劇能保證專案的品質和推定速度。”
劇本經紀人的策略：反向孵化IP+全案包裝，劇本賣出10倍價？
編劇經紀人對於市場行情的掌控非常重要。“原創劇本在中國不是那麼好出手，尤其是編劇不太出名的時候，很多找到我們的片方都是買下了IP或者小說，需要編劇改編，”一些經紀人告訴小娛。
在劇本類型上，除了喜劇和動作、戰爭題材相對好賣之外，其實並沒有特定題材能夠長期受到青睞，市場往往容易跟風。“我們一般什麼題材都先屯著，你要什麼都有。最近要電視劇的少了，網大去年很好，最近也不好。今年網劇比較好賣，大家都開始往裡砸錢了。”
在王鶴鳴看來，編劇經紀人能夠做的還不僅如此。
在影視咖啡見到他時，小娛第一反應是，這不是《新還珠格格》裡面的莊師傅麼！中戲畢業、又在北電讀研究生的王鶴鳴，拍了十五六年的戲，演過大大小小諸多角色，比如李少紅版《紅樓夢》中的薛蟠、《三國演義》中的阿斗等等。
“我其實是個自尊心特別強的人，”他回憶自己2015年創立劇本超市，初衷其實是覺得行業裡99％的導演和影視公司都缺好項目，與其被人選來選去，何不自己籠絡資源組織一個專案，“那我不就有飯吃了麼？”
當時編劇經紀在國內是新鮮行當，而王鶴鳴恰恰喜歡挑戰新事物。“這兩年我們主要做了兩件事：一個是建立編劇經紀體系，做中國最大的編劇資訊庫；另一個是確立劇本交易模式。”他向小娛介紹，劇本超市的團隊在編劇經紀人之外還有劇本經紀人。
兩者的區別在於，編劇經紀人負責簽約編劇，為其找委託創作專案；劇本經紀人更像是前期製片或者專案總策劃，需要對劇本進行篩選、評估和包裝，比如設計概念海報，做專案策劃書，進行市場和預算分析，然後推送給各管道。
“影視行業的鏈條是中斷點式的，光提供劇本是不太容易成項目的。比如和導演洽談，我們可以提供50個投資公司，20個製片人，可以粘合資源，幫你解決碼盤子的問題。”
在王鶴鳴看來，如果說編劇經紀人是匹配資源，那麼劇本經紀人決定了專案可以被放大多少倍。他曾策劃過一部奇幻網劇，編劇是大學在校生，但劇本題材和概念很好。於是王鶴鳴找到一家影視公司，提供了策劃方案，推薦了導演，甚至幫忙接洽了播出平臺。
通過現金和10％的股權回報，除去付給編劇的稿酬，經紀公司在這個項目中淨賺了上百萬。通過經紀人的運作，劇本孵化的成本可以由上百萬降低到十幾萬，很考驗經紀人對項目的判斷以及運營能力。
更高級的玩法還有反向孵化IP。“為什麼原創劇本比IP難賣，其中一個原因就是IP有資料有粉絲，而原創劇本沒有粉絲量。但實際上IP的轉化率是很低的，我花200萬買來一個IP版權，還得再花200萬讓編劇去改。”
於是目前就出現了一種新的劇本包裝手段，如果原創劇本品質不錯，編劇經紀公司會與出版社合作，為劇本找寫手編寫小說成書，並進行類似暢銷書的包裝運作。劇本+IP小說版權+粉絲資料的打包，“可能還會配套給你市場分析師、劇本醫生、策劃等”，這種全案型服務不僅能讓原創劇本更好售出，而且讓經紀公司和編劇收穫更多利潤分成。
看得出，劇本經紀人的決策權力和操作範圍更加靈活，可以為編劇和經紀公司爭取更多權益。王鶴鳴舉了個例子，“過去編劇只能是委託創作，作品是影視公司的，只有署名權歸編劇。我們解決的問題就是委託創作慢慢變成了著作權轉讓，就像現在的小說IP一樣，編劇是授權的甲方。現在就連很多大編劇，也依然缺乏這樣的維權意識。”
而相比編劇經紀人，劇本經紀因為後期運作複雜，抽成比例相對更高，有保底模式，也有三七或者四六分成模式，最高可能會分成50％，視具體項目而定。
編劇經紀公司多數已融資，但好經紀人比好編劇還難找
但不管怎樣，編劇經紀公司在國內逐漸有了興起勢頭，而且越來越多獲得資本青睞。
如戲已經完成了兩輪融資和一輪增資，歪馬和合眾睿客今年相繼完成了天使輪和A輪融資，編劇幫今年正式運作編劇經紀業務，雲萊塢則已經簽約了100多名一線編劇和成熟編劇，簽約模式上學習的是CAA的服務和收費體系。
畢業兩年後就創業的鄭鵬程，自己當過編劇，做過策劃、藝術老師，還開發過網劇，最後把目光瞄準了編劇經紀。“我本來沒想到行業會有這樣的趨勢，”他坦言，“剛開始只是覺得大家都說缺好劇本，那是不是缺少中間商的角色？後來做著做著才發現有同行。”
王鶴鳴則覺得，目前編劇經紀行業處於藍海市場，遠未到相互競爭的地步。“大家各自的優勢不一樣，有的有版權資源、編劇資源、也有的有媒體資源和影視資源，大家都在挖，才說明真的有金礦。相互借鑒參照，會使我們走得更遠。”
這些編劇經紀公司大多成立只有2、3年時間，鄭鵬程坦言歪馬仍在摸索。“好萊塢有很成熟的經紀公司，但在中國我們發現一個很有趣的現象，中國人普遍想當老闆，一個編劇做厲害了之後就傾向於開公司。所以編劇經紀在中國是有必要的，但它的發展形態在中國值得研究，不能確定我們未來會是什麼形態的存在。”
不過小娛也注意到，編劇經紀往往是這些公司的業務之一。編劇幫有編劇培訓，歪馬則有“歪馬劇本”的自媒體運營，劇本超市計畫聯合大編劇做“編劇界的藍翔技校”，還創立了劇本分析師機器人、劇本眾籌等；如戲成立了炎炎如戲文化傳媒公司，負責作家經紀的業務版塊，目前簽約了情何以甚、北邙等50多位元網路作家。
“除了常規的包裝推廣，如果有影視公司對作家作品感興趣，我們可以匹配合適的簽約編劇修改，這是我們正在嘗試的一種模式。”趙中凱解釋。
“編劇經紀只是雲萊塢提供的諸多服務之一，”楊宇航認為，編劇經紀更像是基礎性服務的一種升級。“此外，我們還為國內編劇提供劇本版權登記、原創劇本交易、簡歷推薦、專案（工作）參與機會、免費法務支援在內的服務，且這些服務都是免費的。”
同時為了完善產業鏈，編劇經紀公司也會參與影視投資製作，或者至少享有出售劇本改編的影視劇的優先投資權。雲萊塢在去年成立了雲萊塢影業，王鶴鳴除了運作劇本超市背後的尚世星影，自己也有一家霍爾果斯鶴鳴東方影業。
此外劇本超市還聯合CIBN開闢了中國第一檔編劇訪談欄目《劇本堂》，“有點類似編劇界的藝術人生，邀請知名編劇從幕後走向幕前，評判當下影視圈、文化界的現狀。編劇不像演員和導演，非常接地氣和敢說，很有態度。”王鶴鳴告訴小娛，這檔欄目由CIBN全額投資並發行，目前還被一家衛視看中，想要在黃金檔網台聯動播出。
談到這個行業發展面臨的瓶頸，大家脫口而出的都是“人才欠缺”。招人往往是最頭痛的，因為沒人有過編劇經紀的經驗，而其工作性質又決定了這是一個非常多面的人才角色：既懂劇本和編劇，又瞭解影視市場的規則，“一般有這經驗的人，可能都去當製片人了”。
所以目前市面上的編劇經紀，多是從編劇、文學策劃、製片人、經紀人等影視相關行業，甚至是銷售行業轉過來的。“如戲的團隊很年輕，80、90後居多，我們掌櫃是90後。”趙中凱說，“學表演的，學錄音、特效、製片、學編劇的都有。其實不管什麼樣的專業背景，都需要懂編劇，和編劇成為朋友，另外要在工作當中不斷積累經驗。”
和大家聊過後，小娛感覺編劇經紀的門檻很高，而且起步並不容易，需要有情懷、有追求的人來做。
“如果你覺得編劇有才華，跟他共事是一種榮幸，大家一起往前走的感覺蠻好的，”鄭鵬程認為。“而且一個好的經紀人，能夠帶出一個好的經紀團隊。有人說編劇經紀在中國沒有存在的必要，也有人說美國怎樣怎樣，其實都是事在人為。”
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