提及藝術， 我們往往能想到它是被創造出來的美好， 帶給人們視覺、聽覺、味覺方面的美好享受， 然而美好的藝術看多了也會產生審美疲勞。
真正耐人尋味的藝術仿佛都包含著不完美的成分， 甚至是毀滅性的， 帶給人心靈的震撼， 令人印象深刻， 回味無窮。
我們總是把毀滅與創造視為相反的過程， 又總是把藝術和創造聯繫起來， 覺得藝術不是在毀掉什麼， 而是在創造一些東西。
舉個極端的例子， 都說“煙花易冷”， 也易毀滅， 煙花的爆炸難道不是一種終極的毀滅嗎？它是一種消失中的藝術。 我們欣賞的， 是煙花損毀的壯美；我們留戀的， 是它的絢爛瞬間。
有了“毀滅性”和“短暫”這兩種不完美的因素的融入， 煙花的藝術價值才足以體現並昇華， 因為這樣的現實令我們震撼：我們欣賞煙花的方式竟然是毀滅它！
還有一種毀滅的藝術， 就是食物了。
飲食不僅僅滿足人的基本生理欲望， 更是作為一種多元文化出現在大眾視野， 並且逐步發展成給人的視覺、味覺、心靈帶來美好享受的藝術形式。
如此一來， 我們便能發現人類飲食經驗最詭異的一面， 以及食物最特異的本質了。 假如食物註定要被人吃掉，
食物生命的高潮在於它的死亡。 飲食藝術是一種關於毀滅和消亡的殘酷的黑色藝術——最美的那一刻， 就是崩解毀壞的那一刻。
這樣的法則在各藝術界是相通的， 不帶點瑕疵甚至毀滅性， 好像都不算真正的藝術。
悲涼的音樂曲調， 越容易讓人找到旋律， 調動情緒， 產生共鳴， 深刻而動聽， 藝術欣賞價值反而更大。
也許人生亦如此吧， “不如意十之八九”， 總是充斥著諸多不完美， 而人們會創造出一些不完美的藝術來寄情， 欣賞者會在這些藝術中找到相似之處，
因為真實， 所以深刻雋永， 扣人心弦。
前不久翻看了一些老的影視劇作品， 發現任何結局淒涼的悲劇， 都有美的藝術欣賞價值， 謂之淒美， 不會讓人悲傷得一塌糊塗， 而是悟出一定的道理；
任何喜劇也不會是純喜劇， 而是透露著一些淒涼和心酸，歡笑之餘又有回味和反思。
如若不然，稱不上一部經典的藝術作品。
《驢得水》中刻畫了一群愚昧，貪婪的人，在封建的大背景下，他們為了利益互相傷害，而最初的單純善良友愛已蕩然無存。
結局可想而知，要麼醒悟，要麼是人性不可救贖的失落。張一曼最後的一聲槍響，不知是打醒了一個時代，還是墜入了更深的深淵。
張一曼必然會死的，這是開始就註定的。
故事的前面令人捧腹，而後面卻令人悲傷不能自已，高潮過後便是崩潰的結局。雖淒涼，卻有深刻的諷刺意義，給欣賞者留下沉思和反省的餘地。
藝術的價值便體現在這深刻不完美的結局中，並從中得到昇華。
還記得十年前的《武林外傳》嗎？那是我們年少時娛樂消遣的最佳劇作。
它是喜劇嗎？毫無疑問是的。
如今長大重溫《武林外傳》，裡面的臺詞越來越耐人尋味，他們是一群失意的人，經歷蹉跎歲月的磨練，始終沒有實現自己的夢想，成為一個脫離平凡和低級趣味的人，總是圍繞著一個叫“同福客棧”的小店亦步亦趨地生活。
他們雖擺脫不了市井和利益關係，但是善良友愛團結，在狹窄的屋簷下，共同分享著彼此的簡單快樂。
由人及己，我們誰又不是失意的人呢？
然而有的人不甘於此，追名逐利，有的人只貪圖簡單的快樂。
這樣一部喜劇，卻給人帶來諸多選擇和反思。
也許，武林外傳教給我們最深刻的道理便是“這世界有太多不如意，但你的生活還是要繼續”。
藝術是什麼？真實的不完美才是完美。
如若不然，稱不上一部經典的藝術作品。
《驢得水》中刻畫了一群愚昧，貪婪的人，在封建的大背景下，他們為了利益互相傷害，而最初的單純善良友愛已蕩然無存。
結局可想而知，要麼醒悟，要麼是人性不可救贖的失落。張一曼最後的一聲槍響，不知是打醒了一個時代，還是墜入了更深的深淵。
張一曼必然會死的，這是開始就註定的。
故事的前面令人捧腹，而後面卻令人悲傷不能自已，高潮過後便是崩潰的結局。雖淒涼，卻有深刻的諷刺意義，給欣賞者留下沉思和反省的餘地。
藝術的價值便體現在這深刻不完美的結局中，並從中得到昇華。
還記得十年前的《武林外傳》嗎？那是我們年少時娛樂消遣的最佳劇作。
它是喜劇嗎？毫無疑問是的。
如今長大重溫《武林外傳》，裡面的臺詞越來越耐人尋味，他們是一群失意的人，經歷蹉跎歲月的磨練，始終沒有實現自己的夢想，成為一個脫離平凡和低級趣味的人，總是圍繞著一個叫“同福客棧”的小店亦步亦趨地生活。
他們雖擺脫不了市井和利益關係，但是善良友愛團結，在狹窄的屋簷下，共同分享著彼此的簡單快樂。
由人及己，我們誰又不是失意的人呢？
然而有的人不甘於此，追名逐利，有的人只貪圖簡單的快樂。
這樣一部喜劇，卻給人帶來諸多選擇和反思。
也許，武林外傳教給我們最深刻的道理便是“這世界有太多不如意，但你的生活還是要繼續”。
藝術是什麼？真實的不完美才是完美。