首先， 什麼是盆景呢？
盆景是藝術美的創造， 同山水畫和山水園林有著相似之處， 很重視寫意和抒情。 雖然師法造化， 以自然為藍本， 但又不僅僅是單純地摹擬自然景物。 在創作上常常採取浪漫主義與現實主義相結合的藝術手法， 以達到源于自然又高於自然的審美效果。
盆景不同於盆栽的道理就在於此：盆栽僅僅是一種栽培方式， 在盆缽中栽植樹木花草．未經藝術加工。 而盆景則是栽培技術與造型藝術高度結合的產物， 具有鮮明的地方特色和優美的造型風格。 同時， 盆景中的樹木山石必須與盆缽、幾架相配合，
盆景是大自然景物的縮影， 是集園林栽培、文學、繪畫等藝術， 互相結合， 溶為一體的綜合性造型藝術。
盆景藝術在歷史的沿革過程中， 形成樹木盆景和山水盆景兩大類。
樹木盆景以木本植物工為主要素材， 是活的生命體， 其製作技術較為複雜， 大致有挖掘、種植、整形、攀紮、修剪、上盆、養護等步驟。 藝術上則要求具有老幹虯枝， 清奇古雅， 生機勃勃， 意韻深遠的效果。
簡單地說， 盆景就是在花盆裡面造景， 來表現大自然的景致。 根據主要要素的不同， 植物占主導的就是樹木盆景， 山石占主導則稱為山水盆景。
那麼問題來了， 高大上的盆景應該如何欣賞呢？這裡小編從業餘觀賞者的角度， 提供一種盆景欣賞的方法， 以便各位裝逼。
盆景作為一種發展了千百年的獨立藝術， 慢慢形成了自己的一套經典樣式圖式， 他們各有名稱和所表之意。 他就類似於學習繪畫的人會從練習《芥子園畫譜》開始一樣， 從套路入手嘛！
所以當你畫完一棵松樹的時候， 輕描淡寫的說我這是“馬遠畫法”的時候， 似乎會顯得有一種“取法乎上”的牛逼感， 為此， 懂得一些盆景樣式， 也能有同樣效果哦！
！！！
本文重點
傳統的盆景樣式大都從這些基本的樣式出發為植物賦形。我們也可以從這幾種基本的圖式開始認識盆景。這裡也順便舉幾個適合裝逼的栗子，以後再做（qiu）詳（guan）解（zhu）。
懸崖式
懸崖式顧名思義就是表現大自然懸崖上的樹姿：主幹懸出盆外，探向深處。這種圖式在黃山的旅遊宣傳標準照裡應該不少見吧。
雲頭雨腳
雲頭雨腳是古人用來形容茶湯表麵湯花的用語。古人點茶，放入茶末，用茶筅調和攪動，形成茶水一體的湯花。湯花是雲頭，湯花邊緣的水痕叫做雨腳。雲頭雨腳，在構圖上可簡單地理解為上大下小，倒三角式造型。有時會結合附石來實現。
類似醬紫↑
其實是醬紫↓
素仁式
“素仁”其實不是任何一種自然姿態，而是人名！
素仁，俗名陳素仁，他十幾歲拜鼎湖山慶雲寺亮思長老為師，後成為廣州海幢寺主持。
素仁式嶺南風格的創始人之一，其風格特點是扶疏挺拔，兀立雲霄，技托雖少而簡括，高雅自然。大概類似於盆景界的極簡主義吧！
素仁作品舊影
流派
由於地域遼闊，所以大家套路都多少有點不同，所以盆景發展到現在，基本上可以分成五個流派。
這可有點少林、武當、華山、峨嵋、昆侖的意思呢！所以這次番禺盆景大展可些舞林大會的趕腳！！
揚州派——棕絲紮縛，成雲成片，追求枝無存直。
蘇州派——剪為主，紮為輔，多為樹樁盆景，古樸蒼勁。
四川派——追求規則性彎曲，以彎、拐為特色的幹型格式。
上海派——紮剪並重，強調主題。
嶺南派——上世紀四五十年代，孔泰初先生以蓄枝截幹的技法和素仁和尚以高、瘦、稀的造型參仿自然樹木，以近樹造型和大樹縮影為理念，創立了嶺南派。前者“寫實”，後者“寫意”。
孔泰初作品舊影
孔泰初素仁作品舊影
幹嘛種盆裡呢？
因為地貴啊？
沒錢造園子搞個盆子還是可以的？
從盆景的歷史看，賞玩盆景處理盆景製作的匠人，主要還是達官貴人居多，甚至不少還是放在園子裡的。所以經濟還不是盆景產生的主要原因。
其原因是一種中國流傳已經的思想，所以說是一種源自漢代的“法術”——縮地術！
據《神仙傳》裡記載，東漢有一個叫壺公的人，身懷縮地之術。他每天在街市裡賣藥，下班就縮小身子偷偷鑽進自己的葫蘆裡。一日，這一行為被一個叫費長房的人從樓上窺探到。好奇寶寶費長房因為拜訪壺公，更應邀一起進入壺中，才發現裡面別有一番天氣，遂拜壺公為師，學習可使“千里存在目前”的縮地術。
這種“天地小型化”的思想一直影響著匠人造物。
再舉幾個栗子：博山爐，硯山，當然如果素材是花木樹石，那就是盆景了。
那麼，盆景從哪裡來？
沒錯，盆景的發源地就是中國。
而且至遲在唐宋時期就已經達到成熟。
小編有圖和詩為證：
章懷太子墓甬通壁畫上仕女托盆景圖
“一盆躑躅綻熏風，移置幽窗寂寞中。”
”鑿破蒼苔地，偷他一片天。白雲生鏡裡，明月落階前。“
“莫道盆池作不成，藕梢初中已齊生。”
……
從上面的唐詩看，唐代的盆景被叫為“盆池”，到了宋代則有盆花，盆草，盤松，盆窠等稱呼，後代還有些子景、占景盤等雅稱。值得注意的是，在盆景藝術也相當發達的日本，盆景直接稱為“盆栽”，而現代盆景的英文還有一些保留了當初日文翻譯而稱的“Bosai”。
最後，就是考試時間啦！
帶著各種圖式，一起看看這次展覽的精品吧！
靜聽松韻-赤松-100×100×95cm-溫州博園
回眸一笑-石榴-95×85cm-石玉華
回眸一笑滿園春-勒杜鵑-190×130×120cm-陳昌
虎嘯南天-相思-100×160×75cm-何文開
古樹雄姿-雀梅-50×90×50cm-馬建贊
楚魂-雀梅-45×80×105cm-楊耀其
風起雲湧-勒杜鵑-110×120cm-郭培
風姿歲月-黃楊-140×80×80cm-關山
根深基固滿目春-紅果-74×74×43cm-仇伯洪
更上一層樓-三角梅-飄長100×40cm-周衍文
蒼鷹展翅-福建茶-140×80cm-彭永賢
無題-鐵包金-24×100cm-馮卓展
八美爭春-相思-60×110cm-葉銘煊
南國三月-兩面針-85×78cm-黃震宇
太極新姿-山松-110×150×60cm-麥兆基
蒼龍奔江-九裡香-吳成發
傳統的盆景樣式大都從這些基本的樣式出發為植物賦形。我們也可以從這幾種基本的圖式開始認識盆景。這裡也順便舉幾個適合裝逼的栗子，以後再做（qiu）詳（guan）解（zhu）。
懸崖式
懸崖式顧名思義就是表現大自然懸崖上的樹姿：主幹懸出盆外，探向深處。這種圖式在黃山的旅遊宣傳標準照裡應該不少見吧。
雲頭雨腳
雲頭雨腳是古人用來形容茶湯表麵湯花的用語。古人點茶，放入茶末，用茶筅調和攪動，形成茶水一體的湯花。湯花是雲頭，湯花邊緣的水痕叫做雨腳。雲頭雨腳，在構圖上可簡單地理解為上大下小，倒三角式造型。有時會結合附石來實現。
類似醬紫↑
其實是醬紫↓
素仁式
“素仁”其實不是任何一種自然姿態，而是人名！
素仁，俗名陳素仁，他十幾歲拜鼎湖山慶雲寺亮思長老為師，後成為廣州海幢寺主持。
素仁式嶺南風格的創始人之一，其風格特點是扶疏挺拔，兀立雲霄，技托雖少而簡括，高雅自然。大概類似於盆景界的極簡主義吧！
素仁作品舊影
流派
由於地域遼闊，所以大家套路都多少有點不同，所以盆景發展到現在，基本上可以分成五個流派。
這可有點少林、武當、華山、峨嵋、昆侖的意思呢！所以這次番禺盆景大展可些舞林大會的趕腳！！
揚州派——棕絲紮縛，成雲成片，追求枝無存直。
蘇州派——剪為主，紮為輔，多為樹樁盆景，古樸蒼勁。
四川派——追求規則性彎曲，以彎、拐為特色的幹型格式。
上海派——紮剪並重，強調主題。
嶺南派——上世紀四五十年代，孔泰初先生以蓄枝截幹的技法和素仁和尚以高、瘦、稀的造型參仿自然樹木，以近樹造型和大樹縮影為理念，創立了嶺南派。前者“寫實”，後者“寫意”。
孔泰初作品舊影
孔泰初素仁作品舊影
幹嘛種盆裡呢？
因為地貴啊？
沒錢造園子搞個盆子還是可以的？
從盆景的歷史看，賞玩盆景處理盆景製作的匠人，主要還是達官貴人居多，甚至不少還是放在園子裡的。所以經濟還不是盆景產生的主要原因。
其原因是一種中國流傳已經的思想，所以說是一種源自漢代的“法術”——縮地術！
據《神仙傳》裡記載，東漢有一個叫壺公的人，身懷縮地之術。他每天在街市裡賣藥，下班就縮小身子偷偷鑽進自己的葫蘆裡。一日，這一行為被一個叫費長房的人從樓上窺探到。好奇寶寶費長房因為拜訪壺公，更應邀一起進入壺中，才發現裡面別有一番天氣，遂拜壺公為師，學習可使“千里存在目前”的縮地術。
這種“天地小型化”的思想一直影響著匠人造物。
再舉幾個栗子：博山爐，硯山，當然如果素材是花木樹石，那就是盆景了。
那麼，盆景從哪裡來？
沒錯，盆景的發源地就是中國。
而且至遲在唐宋時期就已經達到成熟。
小編有圖和詩為證：
章懷太子墓甬通壁畫上仕女托盆景圖
“一盆躑躅綻熏風，移置幽窗寂寞中。”
”鑿破蒼苔地，偷他一片天。白雲生鏡裡，明月落階前。“
“莫道盆池作不成，藕梢初中已齊生。”
……
從上面的唐詩看，唐代的盆景被叫為“盆池”，到了宋代則有盆花，盆草，盤松，盆窠等稱呼，後代還有些子景、占景盤等雅稱。值得注意的是，在盆景藝術也相當發達的日本，盆景直接稱為“盆栽”，而現代盆景的英文還有一些保留了當初日文翻譯而稱的“Bosai”。
最後，就是考試時間啦！
帶著各種圖式，一起看看這次展覽的精品吧！
靜聽松韻-赤松-100×100×95cm-溫州博園
回眸一笑-石榴-95×85cm-石玉華
回眸一笑滿園春-勒杜鵑-190×130×120cm-陳昌
虎嘯南天-相思-100×160×75cm-何文開
古樹雄姿-雀梅-50×90×50cm-馬建贊
楚魂-雀梅-45×80×105cm-楊耀其
風起雲湧-勒杜鵑-110×120cm-郭培
風姿歲月-黃楊-140×80×80cm-關山
根深基固滿目春-紅果-74×74×43cm-仇伯洪
更上一層樓-三角梅-飄長100×40cm-周衍文
蒼鷹展翅-福建茶-140×80cm-彭永賢
無題-鐵包金-24×100cm-馮卓展
八美爭春-相思-60×110cm-葉銘煊
南國三月-兩面針-85×78cm-黃震宇
太極新姿-山松-110×150×60cm-麥兆基
蒼龍奔江-九裡香-吳成發