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我們都知道文藝復興歷史很長、成就很多、影響很大......反正它意義重大， 但是也很難講清楚， 不過最近， 一盒眼影只用了14個顏色，
這盒眼影叫文藝復興眼影。
它之所以用文藝復興命名， 是因為每塊眼影的名字， 都對應著文藝復興的一個典故， 所有顏色加起來， 就是整個文藝復興的全貌。
文藝復興眼影
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文藝復興準確來說是什麼呢？
文藝復興， 是一場從14世紀到17世紀的文化運動。
古人常說， 食色性也；中國藝術的源頭是食， 而西方人藝術源頭是性。
馬家窯彩陶盆， 維倫多夫的維納斯
文藝復興誕生的標誌， 就是古羅馬的龐貝古城被發現。
西元79年， 維蘇威火山爆發， 龐貝古城被火山灰活埋。 1594年， 人們在義大利南部的城市那不勒斯， 發現龐貝古城遺跡。
當時的歐洲人被中世紀禁錮了1000年， 看見這麼多香豔的壁畫， 徹底顛覆認知， 心想， 老祖宗可真會玩， 我們也要照這樣活。 從此， 人們踏上了自我解放的道路。
爆發文藝復興的原因有很多， 但是龐貝古城被發現是一個直接導火線， 讓當時人直觀感受到古代文化的偉大， 所以堅持要復興。
文藝復興起源於義大利的佛羅倫斯。
詩人徐志摩曾給佛羅倫斯起了一個很浪漫的音譯名字“翡冷翠”。
徐志摩（1897—1931）， 曾作詩《翡冷翠的一夜》， “但願你為我多放光明， 隔著天， 通著戀愛的靈犀一點”
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我們要說的第一個顏色， 就跟這座城市有關。
赭石黃
這塊顏色在古代是很貴的，
黃中帶點紅的感覺。
赭石黃是弗洛倫薩的整體色調：
佛羅倫斯所有建築，大多是這個色調
如果說佛羅倫斯代表文藝復興，那麼赭石黃就是代表佛羅倫斯。
因為，佛羅倫斯最具代表性的建築就是聖母百花大教堂，它最有名的穹頂，也是偏赭石黃色：
聖母百花大教堂
文藝復興時期，雖說人已經萌生了自由意志，但是宗教神權的力量仍然很強大。
在那個時代，紅色象徵著權力。
在文藝復興眼影裡，有一個色塊，叫雄黃，就是屬於紅色系。
雄黃
雄黃是一種鮮橘紅色，在古代非常昂貴。
紅色應用到畫面中，有點亮整幅畫的作用：
《三賢士朝聖》，波提切利（1445—1510）。此畫畫的是耶穌降臨之時，在耶路撒冷牆下，來自東方的三個賢士來朝拜耶穌寶寶。畫面中心的賢士，就是身披雄黃色斗篷。灰黃色調中驚紅一瞥。
不僅如此，跟歐洲其他地方相比，紅色在義大利長期處於權力之色的地位：
《總督》貝裡尼
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文藝復興時期，很多藝術家就是給有權力的教廷服務，創作了一批舉世聞名的濕壁畫藝術。
為了紀念這一著名畫法，這套眼影裡，有一塊顏色就叫濕壁畫。
濕壁畫
這塊顏色很灰雅，沉穩，氣質高貴。
典雅古樸的色彩感覺是不是很像這處濕壁畫。（取自西斯廷禮拜堂一處壁畫）
濕壁畫是一種非常古老的壁畫技術，要趁著牆灰未幹時，趕緊把顏料塗上去，等牆灰幹了以後，顏料也跟著永遠留在牆上了。缺點就是牆灰幹的太快，繪圖者必須動作快。
世界上最偉大的博物館之一，梵蒂岡博物館，就有兩幅最偉大的濕壁畫藝術，米開朗基羅為教皇儒略二世畫的《創世紀》：
《創世紀》米開朗基羅（1475—1564），在西斯廷禮拜堂的天頂上，當時仰頭看原作時，看的我頸椎疼
米開朗基羅畫的《創世紀》，很多人物都是不穿衣服，光著的。因為他要宣揚“人性”，最簡單粗暴的就是畫“人的裸體”。
《創世紀》局部，上帝創造亞當，雖說畫裸體，卻不沾染色情，著重把某些畫小，告誡人們時刻要理性。
還有拉斐爾在使徒宮創作的《雅典學院》：
《雅典學院》，拉斐爾（1483—1520），此畫藏于博物館中的使徒宮。
拉斐爾為了表達“人性”，他在這幅畫裡，把皇帝、貴族、藝術家、科學家、哲學家等一切都畫上去了。人類所有的智慧，都集中在這幅濕壁畫裡面：
從左至右：柏拉圖（哲學家）、亞里斯多德（哲學家）、赫拉克利特（哲學家）、亞歷山大大帝（國王）、色諾芬（軍事家）、第歐根尼（犬儒學派代表）
《雅典學院》的中心位置是柏拉圖和亞里斯多德師徒兩個人。他們的手勢分別代表了他們的哲學觀點。
其中柏拉圖（左），以手指天，象徵形而上，亞里斯多德（右），以手按地，象徵形而下：
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文藝復興的藝術形式，不僅有濕壁畫，還有另一個繪畫技法，蛋彩畫。
同時“蛋彩畫”，也是文藝復興眼影中一塊顏色的名字：
蛋彩畫
這塊顏色是整個文藝復興眼影中，顏色最亮最有光澤的一個，和蛋彩畫質感一樣。
蛋彩畫，又名坦培拉（古義大利語音譯），是用色料加水研磨，再跟雞蛋乳液一起調和，就可以畫了。
早在油畫沒誕生以前，大家都是在畫蛋彩畫。
蛋彩畫顏料幹的很快，因此每次只塗薄薄的一層。一層層畫，等蛋彩畫幹了以後，顏色會特別有光澤，層次豐富，透明。
蛋彩畫步驟圖
很多文藝復興的名畫，都是蛋彩畫的技法完成的：
《女子肖像》、《維納斯誕生》波提切利
其中有一幅名作，現在藏于佛羅倫斯的烏菲齊美術館，它和其他幾幅名作在一個單獨的展廳裡，必須排隊才能看到。
烏菲齊美術館，去佛羅倫斯一定不能錯過的博物館
這幅畫叫《春》，畫的非常美，為了紀念它，文藝復興眼影給一塊顏色起名 “春”：
春
這個顏色很閃亮，好似珠光版玫瑰金。
它耀眼的氣質，跟畫一樣：
《春》波提切利，現藏于烏菲齊美術館
畫中的女人或穿著透明薄紗，或穿著滿身花卉的衣服，嫋嫋婷婷，好似Valentino時裝秀：
左、右都好性感
作者波提切利，是畫衣褶的高手。他憑著高超的畫線技術，把衣服畫的輕盈飄逸。波提切利用線可以和中國畫家吳道子相媲美：
波提切利（左）畫衣褶飄逸，吳道子（右）畫衣褶繁複，各有千秋
“春”是文藝復興眼影中，唯一用畫命名顏色的名字。
因為這幅畫象徵文藝復興時期的藝術觀念，把神全畫成了世俗的時裝模特，跟人一模一樣，假借神誇人，強調人的價值。
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其實，佛羅倫斯只是見證了文藝復興早期的輝煌，真正這一偉大歷史時刻推向最高峰，並且對後來的藝術有著開闢意義的城市，卻是威尼斯。
在這個城市的藝術流派，被稱為威尼斯畫派，代表人物是提香。
文藝復興眼影為了紀念威尼斯畫派，加入了威尼斯紅:
威尼斯紅
這是一個特別的顏色。
一般情況下，紅色給人感覺是熱情似火，但是威尼斯是鮮紅中帶有一絲冷豔，給人非常深邃的感覺。
這個“紅”讓我想到了一幅名畫，提香的《戴安娜和阿克泰翁》：
《戴安娜和阿克泰翁》提香（1488—1576）
提香善於在畫面中，用一塊鮮豔顏色，把整個灰雅的色調提起來。就像這幅畫中的“紅”搭配“藍”，讓整幅畫色調明快而有活力：
提香對於後世最偉大之處是，他讓畫有了“色彩”。
在他之前的藝術家，對色彩的冷暖變化是不看重的，只注重哪亮、哪暗：
（左）《蒙娜麗莎》達芬奇；（右）《梳頭女人》提香
《蒙娜麗莎》面部無任何色彩變化，臉蠟黃蠟黃的，而提香畫的女人，面部色彩變化豐富，跟現實生活中人的膚色，已經很接近了。
除去這些繪畫技法的革新，提香最了不起的，是他畫了這幅畫：
《烏爾比諾的維納斯》提香
一個充滿挑逗與情欲的維納斯，這簡直不是愛神，更像是一個妓女。
提香就是要以神之名，畫些惡俗，還有點下流的畫。
這才是真正的讓藝術接地氣，為普通人欣賞。因為那時候不允許畫普通人裸體，所以提香就借著愛神維納斯的名義，畫女人裸體。
從此，藝術從冷冰冰的教堂溜了出來，來到普通人身邊。
自文藝復興後，人們開始大膽地表達自己，大膽地追求美追求藝術。
這盒眼影以“文藝復興”命名，用這樣的方式向人類的“美好”致敬，在追求美好的道路上，從古至今我們都未曾改變。
最後，我們一起來看看k妹塗的效果吧：
佛羅倫斯所有建築，大多是這個色調
如果說佛羅倫斯代表文藝復興，那麼赭石黃就是代表佛羅倫斯。
因為，佛羅倫斯最具代表性的建築就是聖母百花大教堂，它最有名的穹頂，也是偏赭石黃色：
聖母百花大教堂
文藝復興時期，雖說人已經萌生了自由意志，但是宗教神權的力量仍然很強大。
在那個時代，紅色象徵著權力。
在文藝復興眼影裡，有一個色塊，叫雄黃，就是屬於紅色系。
雄黃
雄黃是一種鮮橘紅色，在古代非常昂貴。
紅色應用到畫面中，有點亮整幅畫的作用：
《三賢士朝聖》，波提切利（1445—1510）。此畫畫的是耶穌降臨之時，在耶路撒冷牆下，來自東方的三個賢士來朝拜耶穌寶寶。畫面中心的賢士，就是身披雄黃色斗篷。灰黃色調中驚紅一瞥。
不僅如此，跟歐洲其他地方相比，紅色在義大利長期處於權力之色的地位：
《總督》貝裡尼
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文藝復興時期，很多藝術家就是給有權力的教廷服務，創作了一批舉世聞名的濕壁畫藝術。
為了紀念這一著名畫法，這套眼影裡，有一塊顏色就叫濕壁畫。
濕壁畫
這塊顏色很灰雅，沉穩，氣質高貴。
典雅古樸的色彩感覺是不是很像這處濕壁畫。（取自西斯廷禮拜堂一處壁畫）
濕壁畫是一種非常古老的壁畫技術，要趁著牆灰未幹時，趕緊把顏料塗上去，等牆灰幹了以後，顏料也跟著永遠留在牆上了。缺點就是牆灰幹的太快，繪圖者必須動作快。
世界上最偉大的博物館之一，梵蒂岡博物館，就有兩幅最偉大的濕壁畫藝術，米開朗基羅為教皇儒略二世畫的《創世紀》：
《創世紀》米開朗基羅（1475—1564），在西斯廷禮拜堂的天頂上，當時仰頭看原作時，看的我頸椎疼
米開朗基羅畫的《創世紀》，很多人物都是不穿衣服，光著的。因為他要宣揚“人性”，最簡單粗暴的就是畫“人的裸體”。
《創世紀》局部，上帝創造亞當，雖說畫裸體，卻不沾染色情，著重把某些畫小，告誡人們時刻要理性。
還有拉斐爾在使徒宮創作的《雅典學院》：
《雅典學院》，拉斐爾（1483—1520），此畫藏于博物館中的使徒宮。
拉斐爾為了表達“人性”，他在這幅畫裡，把皇帝、貴族、藝術家、科學家、哲學家等一切都畫上去了。人類所有的智慧，都集中在這幅濕壁畫裡面：
從左至右：柏拉圖（哲學家）、亞里斯多德（哲學家）、赫拉克利特（哲學家）、亞歷山大大帝（國王）、色諾芬（軍事家）、第歐根尼（犬儒學派代表）
《雅典學院》的中心位置是柏拉圖和亞里斯多德師徒兩個人。他們的手勢分別代表了他們的哲學觀點。
其中柏拉圖（左），以手指天，象徵形而上，亞里斯多德（右），以手按地，象徵形而下：
▼
文藝復興的藝術形式，不僅有濕壁畫，還有另一個繪畫技法，蛋彩畫。
同時“蛋彩畫”，也是文藝復興眼影中一塊顏色的名字：
蛋彩畫
這塊顏色是整個文藝復興眼影中，顏色最亮最有光澤的一個，和蛋彩畫質感一樣。
蛋彩畫，又名坦培拉（古義大利語音譯），是用色料加水研磨，再跟雞蛋乳液一起調和，就可以畫了。
早在油畫沒誕生以前，大家都是在畫蛋彩畫。
蛋彩畫顏料幹的很快，因此每次只塗薄薄的一層。一層層畫，等蛋彩畫幹了以後，顏色會特別有光澤，層次豐富，透明。
蛋彩畫步驟圖
很多文藝復興的名畫，都是蛋彩畫的技法完成的：
《女子肖像》、《維納斯誕生》波提切利
其中有一幅名作，現在藏于佛羅倫斯的烏菲齊美術館，它和其他幾幅名作在一個單獨的展廳裡，必須排隊才能看到。
烏菲齊美術館，去佛羅倫斯一定不能錯過的博物館
這幅畫叫《春》，畫的非常美，為了紀念它，文藝復興眼影給一塊顏色起名 “春”：
春
這個顏色很閃亮，好似珠光版玫瑰金。
它耀眼的氣質，跟畫一樣：
《春》波提切利，現藏于烏菲齊美術館
畫中的女人或穿著透明薄紗，或穿著滿身花卉的衣服，嫋嫋婷婷，好似Valentino時裝秀：
左、右都好性感
作者波提切利，是畫衣褶的高手。他憑著高超的畫線技術，把衣服畫的輕盈飄逸。波提切利用線可以和中國畫家吳道子相媲美：
波提切利（左）畫衣褶飄逸，吳道子（右）畫衣褶繁複，各有千秋
“春”是文藝復興眼影中，唯一用畫命名顏色的名字。
因為這幅畫象徵文藝復興時期的藝術觀念，把神全畫成了世俗的時裝模特，跟人一模一樣，假借神誇人，強調人的價值。
▼
其實，佛羅倫斯只是見證了文藝復興早期的輝煌，真正這一偉大歷史時刻推向最高峰，並且對後來的藝術有著開闢意義的城市，卻是威尼斯。
在這個城市的藝術流派，被稱為威尼斯畫派，代表人物是提香。
文藝復興眼影為了紀念威尼斯畫派，加入了威尼斯紅:
威尼斯紅
這是一個特別的顏色。
一般情況下，紅色給人感覺是熱情似火，但是威尼斯是鮮紅中帶有一絲冷豔，給人非常深邃的感覺。
這個“紅”讓我想到了一幅名畫，提香的《戴安娜和阿克泰翁》：
《戴安娜和阿克泰翁》提香（1488—1576）
提香善於在畫面中，用一塊鮮豔顏色，把整個灰雅的色調提起來。就像這幅畫中的“紅”搭配“藍”，讓整幅畫色調明快而有活力：
提香對於後世最偉大之處是，他讓畫有了“色彩”。
在他之前的藝術家，對色彩的冷暖變化是不看重的，只注重哪亮、哪暗：
（左）《蒙娜麗莎》達芬奇；（右）《梳頭女人》提香
《蒙娜麗莎》面部無任何色彩變化，臉蠟黃蠟黃的，而提香畫的女人，面部色彩變化豐富，跟現實生活中人的膚色，已經很接近了。
除去這些繪畫技法的革新，提香最了不起的，是他畫了這幅畫：
《烏爾比諾的維納斯》提香
一個充滿挑逗與情欲的維納斯，這簡直不是愛神，更像是一個妓女。
提香就是要以神之名，畫些惡俗，還有點下流的畫。
這才是真正的讓藝術接地氣，為普通人欣賞。因為那時候不允許畫普通人裸體，所以提香就借著愛神維納斯的名義，畫女人裸體。
從此，藝術從冷冰冰的教堂溜了出來，來到普通人身邊。
自文藝復興後，人們開始大膽地表達自己，大膽地追求美追求藝術。
這盒眼影以“文藝復興”命名，用這樣的方式向人類的“美好”致敬，在追求美好的道路上，從古至今我們都未曾改變。
最後，我們一起來看看k妹塗的效果吧：