畫事君說
吳昌碩和齊白石， 這兩座近代畫壇的大山， 從作品風格到個人恩怨， 包括我們獨家發掘的星座八卦， 都已經談過。 這一次，
文人畫的墮落
中國畫歷來有寫實和寫意的不同， 也有文人和畫師的差別。
早先， 宋朝人相信寫實的力量， 不相信虛頭巴腦的“意”。 意是什麼呢？意境？意趣？意態？沒有寫實功夫， 意是沒有用的。 就像對於畫不好昭君而丟了腦袋的畫師毛延壽， 王安石深表同情， 這哪裡是人品問題， 分明是手藝不夠——“意態由來畫不成， 當時枉殺毛延壽”。
院體當然是寫實的極致。
宋人《出水芙蓉圖》
文人畫家的寫實功夫也相當高， 比如文同的竹子。
文同的竹子
到了明朝， 風氣變了。 被生活踐踏的天才徐青藤出現了， 他覺得畫畫不是繡花， 不能那樣雅致,那樣從容不迫， 文質彬彬， 那樣溫良恭儉讓， 他要潑灑筆墨， 激情四射， 把自己的個性和憤怒灑在畫上。
徐渭《雜花圖卷》
然後， 是被時代拋棄的王孫八大山人， 被拋棄了怎麼辦？翻它一個白眼。 這個世界上， 沒有一個白眼不能解決的事情。
如果有， 那就翻兩個。
最能體會八大白眼背後的悲涼， 當然是他的本家石濤。
在他們的啟發下， 開創出大寫意的揚州八怪一派， 比如金農用自創的“漆書”一格畫竹子、梅花， 線條古拙渾樸。 鄭板橋更是將蘭、竹的畫意帶入書法， 將自創的“六分半書”筆意入畫， 樹立獨特的畫格與書格。
金農的花卉
但是筆墨寫意發展過頭，必然會發生負面作用，最大的問題是草率。清代中期以後，所謂文人寫意、率性自然已經成了自欺欺人的毒雞湯。鄭板橋就感慨:“吾輩寫意，原不拘泥於此。殊不知寫意二字，誤多少事。欺人瞞自己，再不求進，皆坐此病。必極工而後能寫意，非不工而遂能寫意也”。特別是嘉慶道光咸豐這大半個世紀，期間沒有出過一個一流的畫家。沒有一流畫家，甚至沒有畫家，都不是一樁罪過，大不了只是留個空白，一個消極的缺憾。但草率的毒雞湯卻是一種積極的犯罪。一幫文人畫的末流，個個去玩逸筆草草，撇兩筆蘭草，刷幾棵竹子，題幾句發牢騷的歪詩，重視畫面塗抹效果而不講畫理，重視圈子交際而不去練習技法，文人畫的套路越來越熟，而生命力越來越弱。
文人畫墮落了，等待後來者的拯救。
拯救文人畫，吳昌碩靠的是“金石氣”
最先想拯救文人畫的，是海派的前輩源頭趙之謙。 趙之謙是全能型選手，書法、篆刻、繪畫樣樣頂尖。他開始把金石意趣融到繪畫裡，給大寫意花鳥畫帶來一股清流，他長於粗筆寫意，但並不忽視工細一體，他善於用色，特別擅長重色渲染，濃豔之中不失明朗。可惜，老趙擺不下文人治國平天下的情懷，把一生中最好的黃金歲月消磨在晚清官場上，十多年不能攤畫桌，不能拿刻刀，等終於明白“做官之術不出‘卑鄙無恥’四字，斷非我輩所能”的時候，他已經累倒了，病死在江西南城縣的官舍。
趙之謙花鳥
好在，還有吳昌碩。相比趙之謙，吳昌碩看得夠開，當了一個月的縣官，發現不對勁就果斷止損，投奔魔都；他運氣夠好，老趙一輩子被高利貸追討，為五斗米折腰，老吳卻有王一亭這樣的大老闆投奔門下，幫他宣傳包裝，甚至賣不掉畫就自己暗地裡買下了；更重要的是，他活得夠長，來得及積蓄力量，形成風格，在詩、書、畫、印上全面鋪開，變成大寫意畫派的一代宗師。
治療末流文人畫的毛病，有人用中和的方法，少一點寫意，多幾分寫實。而吳昌碩卻是以毒攻毒，比文人畫更文人畫，用真古董壓倒假古董。
所以他的畫雖然是傳統文人畫，充滿書卷氣和儒雅之風，卻多了一種古拙凝重、大氣豪邁的味道，後人叫他金石味。
金石是吳昌碩生命裡的關鍵字。幾十年的篆刻生涯，這門藝術的美學風格已經滲透進入了他的藝術基因。他的書法以金石學為根基，把清代諸家的篆書融會貫通，以石鼓文為體，並參用三代鐘鼎金文的筆意，把石鼓文從矮大緊的身段拉成腿腳修長的模特身材，從而創造出線條方圓並施，剛柔相濟的新面貌。
吳昌碩 石鼓文七言聯
水墨紙本
150cm×38cm×2
創作年代：1925年
釋文：帛兔可得射余日，黃馬一乘游高原。
題識：趾祥仁兄雅屬。為集獵碣文字。時乙丑嘉平，安吉吳昌碩年八十二。
鈐印：俊卿之印 倉碩 人書俱老
有故事說，吳昌碩50歲才開始學畫，他到任伯年家去拜訪，任伯年一看50多歲的大叔，要跟著我學畫？先寫兩筆看看？吳昌碩在紙上畫了幾根石鼓文的線條，任伯年驚了，“將來你的成就一定會超過我”。這個傳說看起來挺符合文人畫的思路：書法好了，畫自然好。但如果仔細分析，這其實是跟“黃公望50歲學畫”差不多，都是一種雞湯。吳昌碩的金石味並不是石鼓文直接入畫這樣簡單。
吳昌碩的金石味是一種書法韻味，在吳昌碩的畫裡，非常講究筆墨的書法韻味。
吳昌碩 竹如意齋
水墨紙本
60cm×210cm
創作年代：1919年
釋文：竹如意齋。
題識：禪甓軒晚霽試吳氏兩罍軒藏墨，時在己未
閏七月，吳昌碩老缶年七十有六。
鈐印：俊卿之印 倉碩 褒員天
鑒藏印：潘錫基 南海潘氏珍玩
他用篆書筆法畫梅花，用石鼓文和琅琊台刻石畫蘭花，畫葡萄、紫藤這些的時候，常採用草書筆法，又融入了篆隸之筆。筆法遠不止一種，如果單純拿圓柱子石鼓文去套他的畫，顯然是套不上的。
比如這幅《苔石桃花》，是吳昌碩愛用的傾斜構圖，樹幹樹枝的長線條，自上而下，一貫到底，並且首尾呼應，有篆刻分朱布白的味道，石頭也用圓渾之筆取代方折套路，富有篆書的韻味。
吳昌碩 苔石桃花
設色紙本
152cm×83cm
創作年代：1917年
題識：穠豔灼灼雲錦鮮，紅霞裹住頗黎天。不須更乞胡麻飯，飽啖桃花已得仙。丁巳春王正月，客海上去駐隨緣室，吳昌碩時年七十有四。
鈐印：吳俊之印 吳昌石 禪甓軒
鑒藏印：老舍 武進趙氏珍藏 去非鑒賞
吳昌碩的金石味還是一種節奏感。金石不同於筆墨流淌，青銅鑄造的時候免不了有銹蝕，有氣泡，石碑雕刻的時候免不了有崩口，有裂痕，這兒掉一塊，那裡凝一塊，坑坑窪窪。吳昌碩就是這樣，毛筆在他手裡，始終不會順著走，一定是磕磕絆絆擰著走，借機甩掉傳統文人畫的油滑和套路。
比如這幅梅花，吳昌碩畫過幾百幅梅花，題材本身不重要，具體筆法用篆書草書還是石鼓文也不重要，重要的是線條的頓挫能不能表達“金石氣”的內在力度。這才是金石大寫意的“意”。
吳昌碩 紅梅
設色紙本
143cm×71cm
創作年代：1917年
題識：南風薰鼻霞氣馥，青燈熒熒照板屋。堆書古案靜如拭，著樹春光紅可掬。燈前奉母一枝折，赬虯蠕蠕瘦蛟縮。兒童奇貨比顏色，瓦盆抱出重陽鞠（菊）。倉卒恐汙寒具油，忙煞山妻收卷軸。長須奴子背燈立，攔若鬥雞成木。守歲今宵拌閉門，門（外）人傳鬼聚族。衣冠屠販握手榮，得肥者分臭者逐。道人作畫筆盡禿，凍燕支調墨一斛。畫成更寫桃符新，爆竹雷鳴起朝旭。丁巳孟夏，七十四叟安吉吳昌碩。（門下奪外字，老缶自檢。）
鈐印：倉碩 俊卿之印 昌碩 歸仁裡民
鑒藏印：味蕖收藏
吳昌碩的金石味更是一種氣勢。他愛說“苦鐵畫氣不畫形”，“作畫時須憑一股氣”，但又絕不是文人畫末流那種沒有分寸的飆高音灑狗血。他的金石氣，不光是借用書法運筆和筆勢頓挫這些技術，而是將高古金石文字的雄渾陽剛氣象輸入到畫裡，貫穿於結構、運筆、取勢等每一個環節，使作品整體的精神而貌為之改觀。他有兩句著名畫訣:“奔放處離不開法度，精微處仍照顧到氣魄。”他作畫時特別注重整體構思，往往醞釀很久，不落一筆，一旦成熟，就落筆如飛，加上書印的筆法，更使作品充滿豪氣。這股氣就是源自金石的陽剛和嚴謹。
就像他的牡丹，沒有媚氣和俗氣，卻是生氣無限，配上厚重的石頭，耐得住寂寞，也消受得起富貴。難怪齊白石也服了吳昌碩——“放開筆機,氣勢彌盛,橫塗縱抹,鬼神亦莫之測,於是天下尚嘆服矣”。
吳昌碩 春風滿庭圖
設色紙本
137cm×63cm
創作年代：1910年
題識：石不能言，花還解笑。春風滿庭，發我長嘯。君遂老兄屬畫。庚戌八月客京華，吳俊卿。
鈐印：苦鐵 俊卿大利 缶無咎
吳昌碩 春風牡丹圖
設色紙本
124.7cm×51.8cm
創作年代：1916年
題識：春風吹上九張機。丙辰秋杪，吳昌碩。
鈐印：吳俊之印 吳昌石 古鄣
下次文章咱們接著聊，齊白石靠什麼超越吳昌碩。
（文中拍品全部來自北京榮寶2017秋季藝術品拍賣會）
北京榮寶2017秋季藝術品拍賣會
預展時間：2017年11月30日至12月1日
拍賣時間：2017年12月2日
展拍地點：北京富力萬麗酒店三層（北京市朝陽區東三環61號）
“民國畫事，深情講述藝術家，專業解讀藝術品，直接深入藝術市場。致力於做最好的藝術自媒體，寫最好看的藝術文章。——人生不長，你需要讀點好東西。關注我們，持續接收好文章。”
民國畫事更多精彩內容
這樣的老太太世間不會再有——張大千傳奇女弟子方召麐
畫出倫勃朗之後，人工智慧會不會超越趙孟頫和王羲之？丨畫事
抽根煙冷靜一下，猜猜這幅達芬奇能賣多少億？丨畫事
看完這些不說人話的藝術評論，感覺說都不會話了丨畫事
撿漏神器！看了第一本，就找到兩件民國老出版丨畫事
油膩中年男標準一出，齊白石張大千都躺槍了！｜畫事
恐怕連吳昌碩本人，都沒見過這麼全面的吳昌碩｜畫事
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金農的花卉
但是筆墨寫意發展過頭，必然會發生負面作用，最大的問題是草率。清代中期以後，所謂文人寫意、率性自然已經成了自欺欺人的毒雞湯。鄭板橋就感慨:“吾輩寫意，原不拘泥於此。殊不知寫意二字，誤多少事。欺人瞞自己，再不求進，皆坐此病。必極工而後能寫意，非不工而遂能寫意也”。特別是嘉慶道光咸豐這大半個世紀，期間沒有出過一個一流的畫家。沒有一流畫家，甚至沒有畫家，都不是一樁罪過，大不了只是留個空白，一個消極的缺憾。但草率的毒雞湯卻是一種積極的犯罪。一幫文人畫的末流，個個去玩逸筆草草，撇兩筆蘭草，刷幾棵竹子，題幾句發牢騷的歪詩，重視畫面塗抹效果而不講畫理，重視圈子交際而不去練習技法，文人畫的套路越來越熟，而生命力越來越弱。
文人畫墮落了，等待後來者的拯救。
拯救文人畫，吳昌碩靠的是“金石氣”
最先想拯救文人畫的，是海派的前輩源頭趙之謙。 趙之謙是全能型選手，書法、篆刻、繪畫樣樣頂尖。他開始把金石意趣融到繪畫裡，給大寫意花鳥畫帶來一股清流，他長於粗筆寫意，但並不忽視工細一體，他善於用色，特別擅長重色渲染，濃豔之中不失明朗。可惜，老趙擺不下文人治國平天下的情懷，把一生中最好的黃金歲月消磨在晚清官場上，十多年不能攤畫桌，不能拿刻刀，等終於明白“做官之術不出‘卑鄙無恥’四字，斷非我輩所能”的時候，他已經累倒了，病死在江西南城縣的官舍。
趙之謙花鳥
好在，還有吳昌碩。相比趙之謙，吳昌碩看得夠開，當了一個月的縣官，發現不對勁就果斷止損，投奔魔都；他運氣夠好，老趙一輩子被高利貸追討，為五斗米折腰，老吳卻有王一亭這樣的大老闆投奔門下，幫他宣傳包裝，甚至賣不掉畫就自己暗地裡買下了；更重要的是，他活得夠長，來得及積蓄力量，形成風格，在詩、書、畫、印上全面鋪開，變成大寫意畫派的一代宗師。
治療末流文人畫的毛病，有人用中和的方法，少一點寫意，多幾分寫實。而吳昌碩卻是以毒攻毒，比文人畫更文人畫，用真古董壓倒假古董。
所以他的畫雖然是傳統文人畫，充滿書卷氣和儒雅之風，卻多了一種古拙凝重、大氣豪邁的味道，後人叫他金石味。
金石是吳昌碩生命裡的關鍵字。幾十年的篆刻生涯，這門藝術的美學風格已經滲透進入了他的藝術基因。他的書法以金石學為根基，把清代諸家的篆書融會貫通，以石鼓文為體，並參用三代鐘鼎金文的筆意，把石鼓文從矮大緊的身段拉成腿腳修長的模特身材，從而創造出線條方圓並施，剛柔相濟的新面貌。
吳昌碩 石鼓文七言聯
水墨紙本
150cm×38cm×2
創作年代：1925年
釋文：帛兔可得射余日，黃馬一乘游高原。
題識：趾祥仁兄雅屬。為集獵碣文字。時乙丑嘉平，安吉吳昌碩年八十二。
鈐印：俊卿之印 倉碩 人書俱老
有故事說，吳昌碩50歲才開始學畫，他到任伯年家去拜訪，任伯年一看50多歲的大叔，要跟著我學畫？先寫兩筆看看？吳昌碩在紙上畫了幾根石鼓文的線條，任伯年驚了，“將來你的成就一定會超過我”。這個傳說看起來挺符合文人畫的思路：書法好了，畫自然好。但如果仔細分析，這其實是跟“黃公望50歲學畫”差不多，都是一種雞湯。吳昌碩的金石味並不是石鼓文直接入畫這樣簡單。
吳昌碩的金石味是一種書法韻味，在吳昌碩的畫裡，非常講究筆墨的書法韻味。
吳昌碩 竹如意齋
水墨紙本
60cm×210cm
創作年代：1919年
釋文：竹如意齋。
題識：禪甓軒晚霽試吳氏兩罍軒藏墨，時在己未
閏七月，吳昌碩老缶年七十有六。
鈐印：俊卿之印 倉碩 褒員天
鑒藏印：潘錫基 南海潘氏珍玩
他用篆書筆法畫梅花，用石鼓文和琅琊台刻石畫蘭花，畫葡萄、紫藤這些的時候，常採用草書筆法，又融入了篆隸之筆。筆法遠不止一種，如果單純拿圓柱子石鼓文去套他的畫，顯然是套不上的。
比如這幅《苔石桃花》，是吳昌碩愛用的傾斜構圖，樹幹樹枝的長線條，自上而下，一貫到底，並且首尾呼應，有篆刻分朱布白的味道，石頭也用圓渾之筆取代方折套路，富有篆書的韻味。
吳昌碩 苔石桃花
設色紙本
152cm×83cm
創作年代：1917年
題識：穠豔灼灼雲錦鮮，紅霞裹住頗黎天。不須更乞胡麻飯，飽啖桃花已得仙。丁巳春王正月，客海上去駐隨緣室，吳昌碩時年七十有四。
鈐印：吳俊之印 吳昌石 禪甓軒
鑒藏印：老舍 武進趙氏珍藏 去非鑒賞
吳昌碩的金石味還是一種節奏感。金石不同於筆墨流淌，青銅鑄造的時候免不了有銹蝕，有氣泡，石碑雕刻的時候免不了有崩口，有裂痕，這兒掉一塊，那裡凝一塊，坑坑窪窪。吳昌碩就是這樣，毛筆在他手裡，始終不會順著走，一定是磕磕絆絆擰著走，借機甩掉傳統文人畫的油滑和套路。
比如這幅梅花，吳昌碩畫過幾百幅梅花，題材本身不重要，具體筆法用篆書草書還是石鼓文也不重要，重要的是線條的頓挫能不能表達“金石氣”的內在力度。這才是金石大寫意的“意”。
吳昌碩 紅梅
設色紙本
143cm×71cm
創作年代：1917年
題識：南風薰鼻霞氣馥，青燈熒熒照板屋。堆書古案靜如拭，著樹春光紅可掬。燈前奉母一枝折，赬虯蠕蠕瘦蛟縮。兒童奇貨比顏色，瓦盆抱出重陽鞠（菊）。倉卒恐汙寒具油，忙煞山妻收卷軸。長須奴子背燈立，攔若鬥雞成木。守歲今宵拌閉門，門（外）人傳鬼聚族。衣冠屠販握手榮，得肥者分臭者逐。道人作畫筆盡禿，凍燕支調墨一斛。畫成更寫桃符新，爆竹雷鳴起朝旭。丁巳孟夏，七十四叟安吉吳昌碩。（門下奪外字，老缶自檢。）
鈐印：倉碩 俊卿之印 昌碩 歸仁裡民
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吳昌碩的金石味更是一種氣勢。他愛說“苦鐵畫氣不畫形”，“作畫時須憑一股氣”，但又絕不是文人畫末流那種沒有分寸的飆高音灑狗血。他的金石氣，不光是借用書法運筆和筆勢頓挫這些技術，而是將高古金石文字的雄渾陽剛氣象輸入到畫裡，貫穿於結構、運筆、取勢等每一個環節，使作品整體的精神而貌為之改觀。他有兩句著名畫訣:“奔放處離不開法度，精微處仍照顧到氣魄。”他作畫時特別注重整體構思，往往醞釀很久，不落一筆，一旦成熟，就落筆如飛，加上書印的筆法，更使作品充滿豪氣。這股氣就是源自金石的陽剛和嚴謹。
就像他的牡丹，沒有媚氣和俗氣，卻是生氣無限，配上厚重的石頭，耐得住寂寞，也消受得起富貴。難怪齊白石也服了吳昌碩——“放開筆機,氣勢彌盛,橫塗縱抹,鬼神亦莫之測,於是天下尚嘆服矣”。
吳昌碩 春風滿庭圖
設色紙本
137cm×63cm
創作年代：1910年
題識：石不能言，花還解笑。春風滿庭，發我長嘯。君遂老兄屬畫。庚戌八月客京華，吳俊卿。
鈐印：苦鐵 俊卿大利 缶無咎
吳昌碩 春風牡丹圖
設色紙本
124.7cm×51.8cm
創作年代：1916年
題識：春風吹上九張機。丙辰秋杪，吳昌碩。
鈐印：吳俊之印 吳昌石 古鄣
下次文章咱們接著聊，齊白石靠什麼超越吳昌碩。
（文中拍品全部來自北京榮寶2017秋季藝術品拍賣會）
北京榮寶2017秋季藝術品拍賣會
預展時間：2017年11月30日至12月1日
拍賣時間：2017年12月2日
展拍地點：北京富力萬麗酒店三層（北京市朝陽區東三環61號）
“民國畫事，深情講述藝術家，專業解讀藝術品，直接深入藝術市場。致力於做最好的藝術自媒體，寫最好看的藝術文章。——人生不長，你需要讀點好東西。關注我們，持續接收好文章。”
民國畫事更多精彩內容
這樣的老太太世間不會再有——張大千傳奇女弟子方召麐
畫出倫勃朗之後，人工智慧會不會超越趙孟頫和王羲之？丨畫事
抽根煙冷靜一下，猜猜這幅達芬奇能賣多少億？丨畫事
看完這些不說人話的藝術評論，感覺說都不會話了丨畫事
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恐怕連吳昌碩本人，都沒見過這麼全面的吳昌碩｜畫事
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