秋冬伊始， 巴黎的大街小巷被一間新開放的博物館“刷街”。 海報上低調的黑白影印， 精緻的鐫刻字體：Yves Saint Laurent伊夫聖羅蘭博物館， 在多年的悉心準備、9年內只允許小部分圈內人士入館參觀之後，
有心的同學可能還記得， 前些日子巴黎Dior70年回顧展占盡了一整個盛夏的風頭。 （回顧電梯：70年風華 | 半個時尚圈都被巴黎Dior展刷屏了）而聖羅蘭的這間博物館， 能勝過Dior嗎？
▲Dior / YSL▼
一起來到巴黎十六區， 看看YSL這間歷史悠久的高定屋給看客準備了怎樣的驚喜吧。
瑪索林蔭道5號
▲5 Avenue Marceau, 1982年的瑪索大道
說起聖羅蘭，
▲左Christian Dior和Yves Saint Laurent右
若要參觀博物館， 就要從選址說起。 聖羅蘭博物館坐落在巴黎十六區的瑪索林蔭路5號， 這裡可以說是聖羅蘭開始， 也是聖羅蘭結束的地方。
1961年， 聖羅蘭先生在離開Dior後創建了自己的同名品牌。 1974年， 聖羅蘭選擇瑪索林蔭路5號開創了屬於他的時尚新紀元， 直到2002年1月65歲的聖羅蘭先生在這裡宣佈退休。
2008年聖羅蘭先生逝世，其終生的合作夥伴、親密好友Pierre Bergé為了讓聖羅蘭高定禮服永世流傳，將這個曾經的工作室改造成了聖羅蘭品牌倉庫，收納了超過5000件高定禮服、15000件高定首飾和50000多張設計手稿。
▲Yves Saint Laurent 和 Pierre Bergé
“我記得你名下的第一個系列，也記得你最後留下的淚水，然後時間就匆匆流逝了……”
——Pierre Bergé
兩個月前Pierre Bergé也在巴黎與世長訣，聖羅蘭博物館才正式決定對公眾開放。
聖羅蘭先生從未想過只做一個普普通通的高定設計師，1992年他說過一句話：
“J’aimerais dans cent ans on étudie mes robes, mes dessins.我希望一百年後，我的裙子、我的手稿能被大家當作學術去鑽研。”
聖羅蘭的誕生
進入博物館，迎接參觀者的第一張面孔就是由美國波普藝術家安迪·沃霍爾繪製的四幅伊夫聖羅蘭肖像。
聖羅蘭先生在世時，曾與安迪·沃霍爾非常親密。安迪為他的愛犬繪製的波普肖像，一直被他掛在辦公室裡，當作靈感來源之一。
▲Yves Saint Laurent和Andy Warhol, 1949
第一間展廳展出的四件禮服被稱為“聖羅蘭衣櫥的精粹”——吸煙裝、撒哈拉狩獵外套、連體褲和風衣。這四件單品在聖羅蘭出現之前，都是專屬於男性的服裝。你能想像嗎？如果沒有聖羅蘭，我們現在也許連穿風衣的權利都沒有。
禮服背後寫著一句耳熟能詳的聖羅蘭先生名言：“時尚易逝，風格永存。” （Les modes passent, le style est éternel）
轉身呈現在我們面前的是1962年聖羅蘭品牌史上第一場高定時裝秀的走秀禮服。簡潔的線條、中性的色調是這個系列的特色：米色和黑色的女士西裝，奶油色的褲子和海軍藍的大衣，造型大膽的寬簷帽。
▲1962年聖羅蘭高定系列首秀伊夫聖羅蘭出場謝幕
成衣的對面，展出了聖羅蘭準備這一系列時親筆設計的草圖、小樣、筆記，包括模特試妝、秀場設計等等等等，經歷50年能夠完整保存下來可以說真的是彌足珍貴。你幾乎能夠感覺到整場秀從靈感突現到走秀收尾的全部過程，事無巨細的展現在觀眾面前。
▲伊夫聖羅蘭在工作室創作草圖
在這些檔面前，仿佛能感受到某種“生活的藝術”，某種在那個物質富足的時代，女士們根據不同場合身著雞尾酒禮裙、短款晚宴裙或是長款晚宴裙匆忙穿梭於巴黎這場流動的盛宴。這種生活方式潛藏在禮服裙裡，隨著時代一同沉浮。
坐地日行三千里的異域靈感
在聖羅蘭的高定作品中，首次將異域文化引入高定禮服設計也是他被業界銘記的貢獻之一。他將非洲原始部落、摩洛哥、中國、俄羅斯等等異域風格糅合進高定時裝中，這在從前是絕無僅有的。
▲色澤鮮豔的摩洛哥風情、使用刺繡手法的中國花草元素
1966年，聖羅蘭和Pierre Bergé發現了摩洛哥這塊靈感沃土。摩洛哥文化中對於鮮豔顏色的應用激起了聖羅蘭濃厚的興趣，並越來越多的把色彩運用到自己的設計當中，同時也積極從各個文化中汲取靈感，為我所用。
▲色彩斑斕的聖羅蘭在色彩斑斕的摩洛哥，那裡有他最愛的Majorelle花園
不過融匯了這麼多種不同異域文化的他，卻不是一個真正的“旅行者”。這些出色的設計都要感謝伊夫所謂的“腦內旅行”，也就是癱坐在家中的沙發上，閱讀各種書籍，用想像做夢，飛到遙遠的地方去汲取靈感，再傾瀉於筆尖，在無夢的荒原勾勒出一場最美的異域迷夢。
就比如展廳對面這件光芒四射的短上衣。伊夫坦言：“我設計這件衣服的靈感是當我在家裡的客廳沙發上發呆時，偶然間看到了鏡子裡映出了枝形吊燈和外面巴黎的天空，所以這個系列的名字就叫’獻給我家’。” 衣服上的葉子刺繡靈感來源於鏡子的邊框，寶石般的墜子則好像是枝形吊燈亮閃閃的裝飾物一樣。
時裝對時代的重構
除了在地域上橫向尋求靈感，聖羅蘭還熱衷於縱向探尋時光奧秘。在樓上的展廳中，禮服從希臘諸神的年代開始，娓娓道來一個跨越千百年的故事。
開頭這兩件禮服一黑一白，細密的垂墜，像極了希臘雕塑上飄逸的衣紋，高雅端莊的氣息呼之欲出。
深沉的顏色，垂墜、纖細、貼身的設計，令人聯想到曾經石匠店和珠寶店裡叮噹作響的寶石飾帶，通通都把大家帶回了那個擁有古老城牆和無盡寶藏的中世紀。
彰顯女性氣息的十七世紀禮服
世紀之交後，女性時裝界的風格也來了個超級逆轉。從咆哮的二十年代（Roaring Twenties）到40年代的復古風格，時裝的當代感被高定設計師淋漓盡致的表現了出來。
重新詮釋“咆哮的二十年代”給了聖羅蘭一個機會去為那個年代高定禮服的廓形、剪裁、膝線高度作出一點點自己的調整，重新思考面料的應用和刺繡手法。
▲20世紀女性著裝特點：直線剪裁、高膝線、無袖
而對於三十年代的風格，聖羅蘭對它給予了最大限度的尊重。保持了三十年代整體的纖細、弋地長裙廓形，不過他使用了由女士禮服大師Madeleine Vionnet所發明的斜裁手法，給予裙子一種自然而閃亮的垂墜。
一間工作室，一個傳說
聖羅蘭博物館裡最令人心動的，也許就是這間屋子了。在這個不算大的空間裡，Pierre Bergé把整個聖羅蘭工作室進行了100%情景還原。
就像博物館負責人Olivier Flaviano所說：“這不是一間時尚博物館！”事實上，這裡更像是伊夫聖羅蘭的私人小宇宙大公開。
在這間以白色為基調、整整一面牆貼滿鏡子的方形房間裡，處處都是聖羅蘭在這裡工作時的痕跡，辦公桌上還扔著他的眼鏡，布料小樣，他喜歡的亂七八糟的小玩意兒，牆上的照片掛著他的狗、他的靈感來源，滿滿一面牆的書架上碼著他愛看的書……
走進這個房間，就仿佛伊夫聖羅蘭從來沒有離我們遠去，不過只是忙裡偷閒，悄悄溜出去吃個午飯，一會兒就會回來。
高定的藝術
在時裝界，從古至今藝術家都是時裝設計師最好的朋友。在沒有相機的時代，藝術家就是時尚攝影師，能夠邀請到當時最受歡迎的藝術家為自己畫像，就是從前的潮流引領者。
到了聖羅蘭這裡也不例外，他本身是一位才華橫溢的畫者，他的設計草圖秉承了Dior先生的衣缽，並填上了豔麗的色彩，優美、優雅、優異。
另外，他也經常從藝術大師的作品中汲取靈感創作禮服，其中也不乏令人津津樂道的作品。最出名的莫過於從風格派大師莫德里安作品中汲取靈感創作的“蒙德里安裙”，時至今日仍然被奉為經典。
被大師畢卡索作品影響的禮服裙，白鴿是畢卡索畫作中經常出現的意象。
向印象派大師梵古的向日葵致敬：
博物館到這裡便告一段落。
在巴黎，經常有時裝屋開設自己的展覽，比如Dior夢之設計師70年回顧展，Balenciaga l'oeuvre au noir展覽等等。但聖羅蘭不同，聖羅蘭在瑪索林蔭路5號擁有的並非一場展覽，而是一座自己的博物館。意味著這次展覽結束，還會不斷有其他的聖羅蘭展覽對外開放，我們能看到的，會更多，更詳盡，更令人讚歎不已。
聖羅蘭博物館已列入法國國家級博物館。因為這些華服，已經不僅僅是一些衣服、一些首飾、一些畫作那麼簡單，它更是一種文化，一種積澱，一種經年歷久的寶藏。
展覽實用資訊
位址：5 Avenue Marceau, 75116
開放時間：03.10.2017 － 09.09.2018 11:00 - 18:00 週一閉館
票務：官網預約正常票價10歐優惠票價7歐
每週五有夜場到21:00 溫馨提示：因為場場爆滿所以需要排隊，網上預約可避免排隊，費用在原價上加1歐。
編輯：恬兒萌
原創文章 部分圖片來源於網路
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直到2002年1月65歲的聖羅蘭先生在這裡宣佈退休。
2008年聖羅蘭先生逝世，其終生的合作夥伴、親密好友Pierre Bergé為了讓聖羅蘭高定禮服永世流傳，將這個曾經的工作室改造成了聖羅蘭品牌倉庫，收納了超過5000件高定禮服、15000件高定首飾和50000多張設計手稿。
▲Yves Saint Laurent 和 Pierre Bergé
“我記得你名下的第一個系列，也記得你最後留下的淚水，然後時間就匆匆流逝了……”
——Pierre Bergé
兩個月前Pierre Bergé也在巴黎與世長訣，聖羅蘭博物館才正式決定對公眾開放。
聖羅蘭先生從未想過只做一個普普通通的高定設計師，1992年他說過一句話：
“J’aimerais dans cent ans on étudie mes robes, mes dessins.我希望一百年後，我的裙子、我的手稿能被大家當作學術去鑽研。”
聖羅蘭的誕生
進入博物館，迎接參觀者的第一張面孔就是由美國波普藝術家安迪·沃霍爾繪製的四幅伊夫聖羅蘭肖像。
聖羅蘭先生在世時，曾與安迪·沃霍爾非常親密。安迪為他的愛犬繪製的波普肖像，一直被他掛在辦公室裡，當作靈感來源之一。
▲Yves Saint Laurent和Andy Warhol, 1949
第一間展廳展出的四件禮服被稱為“聖羅蘭衣櫥的精粹”——吸煙裝、撒哈拉狩獵外套、連體褲和風衣。這四件單品在聖羅蘭出現之前，都是專屬於男性的服裝。你能想像嗎？如果沒有聖羅蘭，我們現在也許連穿風衣的權利都沒有。
禮服背後寫著一句耳熟能詳的聖羅蘭先生名言：“時尚易逝，風格永存。” （Les modes passent, le style est éternel）
轉身呈現在我們面前的是1962年聖羅蘭品牌史上第一場高定時裝秀的走秀禮服。簡潔的線條、中性的色調是這個系列的特色：米色和黑色的女士西裝，奶油色的褲子和海軍藍的大衣，造型大膽的寬簷帽。
▲1962年聖羅蘭高定系列首秀伊夫聖羅蘭出場謝幕
成衣的對面，展出了聖羅蘭準備這一系列時親筆設計的草圖、小樣、筆記，包括模特試妝、秀場設計等等等等，經歷50年能夠完整保存下來可以說真的是彌足珍貴。你幾乎能夠感覺到整場秀從靈感突現到走秀收尾的全部過程，事無巨細的展現在觀眾面前。
▲伊夫聖羅蘭在工作室創作草圖
在這些檔面前，仿佛能感受到某種“生活的藝術”，某種在那個物質富足的時代，女士們根據不同場合身著雞尾酒禮裙、短款晚宴裙或是長款晚宴裙匆忙穿梭於巴黎這場流動的盛宴。這種生活方式潛藏在禮服裙裡，隨著時代一同沉浮。
坐地日行三千里的異域靈感
在聖羅蘭的高定作品中，首次將異域文化引入高定禮服設計也是他被業界銘記的貢獻之一。他將非洲原始部落、摩洛哥、中國、俄羅斯等等異域風格糅合進高定時裝中，這在從前是絕無僅有的。
▲色澤鮮豔的摩洛哥風情、使用刺繡手法的中國花草元素
1966年，聖羅蘭和Pierre Bergé發現了摩洛哥這塊靈感沃土。摩洛哥文化中對於鮮豔顏色的應用激起了聖羅蘭濃厚的興趣，並越來越多的把色彩運用到自己的設計當中，同時也積極從各個文化中汲取靈感，為我所用。
▲色彩斑斕的聖羅蘭在色彩斑斕的摩洛哥，那裡有他最愛的Majorelle花園
不過融匯了這麼多種不同異域文化的他，卻不是一個真正的“旅行者”。這些出色的設計都要感謝伊夫所謂的“腦內旅行”，也就是癱坐在家中的沙發上，閱讀各種書籍，用想像做夢，飛到遙遠的地方去汲取靈感，再傾瀉於筆尖，在無夢的荒原勾勒出一場最美的異域迷夢。
就比如展廳對面這件光芒四射的短上衣。伊夫坦言：“我設計這件衣服的靈感是當我在家裡的客廳沙發上發呆時，偶然間看到了鏡子裡映出了枝形吊燈和外面巴黎的天空，所以這個系列的名字就叫’獻給我家’。” 衣服上的葉子刺繡靈感來源於鏡子的邊框，寶石般的墜子則好像是枝形吊燈亮閃閃的裝飾物一樣。
時裝對時代的重構
除了在地域上橫向尋求靈感，聖羅蘭還熱衷於縱向探尋時光奧秘。在樓上的展廳中，禮服從希臘諸神的年代開始，娓娓道來一個跨越千百年的故事。
開頭這兩件禮服一黑一白，細密的垂墜，像極了希臘雕塑上飄逸的衣紋，高雅端莊的氣息呼之欲出。
深沉的顏色，垂墜、纖細、貼身的設計，令人聯想到曾經石匠店和珠寶店裡叮噹作響的寶石飾帶，通通都把大家帶回了那個擁有古老城牆和無盡寶藏的中世紀。
彰顯女性氣息的十七世紀禮服
世紀之交後，女性時裝界的風格也來了個超級逆轉。從咆哮的二十年代（Roaring Twenties）到40年代的復古風格，時裝的當代感被高定設計師淋漓盡致的表現了出來。
重新詮釋“咆哮的二十年代”給了聖羅蘭一個機會去為那個年代高定禮服的廓形、剪裁、膝線高度作出一點點自己的調整，重新思考面料的應用和刺繡手法。
▲20世紀女性著裝特點：直線剪裁、高膝線、無袖
而對於三十年代的風格，聖羅蘭對它給予了最大限度的尊重。保持了三十年代整體的纖細、弋地長裙廓形，不過他使用了由女士禮服大師Madeleine Vionnet所發明的斜裁手法，給予裙子一種自然而閃亮的垂墜。
一間工作室，一個傳說
聖羅蘭博物館裡最令人心動的，也許就是這間屋子了。在這個不算大的空間裡，Pierre Bergé把整個聖羅蘭工作室進行了100%情景還原。
就像博物館負責人Olivier Flaviano所說：“這不是一間時尚博物館！”事實上，這裡更像是伊夫聖羅蘭的私人小宇宙大公開。
在這間以白色為基調、整整一面牆貼滿鏡子的方形房間裡，處處都是聖羅蘭在這裡工作時的痕跡，辦公桌上還扔著他的眼鏡，布料小樣，他喜歡的亂七八糟的小玩意兒，牆上的照片掛著他的狗、他的靈感來源，滿滿一面牆的書架上碼著他愛看的書……
走進這個房間，就仿佛伊夫聖羅蘭從來沒有離我們遠去，不過只是忙裡偷閒，悄悄溜出去吃個午飯，一會兒就會回來。
高定的藝術
在時裝界，從古至今藝術家都是時裝設計師最好的朋友。在沒有相機的時代，藝術家就是時尚攝影師，能夠邀請到當時最受歡迎的藝術家為自己畫像，就是從前的潮流引領者。
到了聖羅蘭這裡也不例外，他本身是一位才華橫溢的畫者，他的設計草圖秉承了Dior先生的衣缽，並填上了豔麗的色彩，優美、優雅、優異。
另外，他也經常從藝術大師的作品中汲取靈感創作禮服，其中也不乏令人津津樂道的作品。最出名的莫過於從風格派大師莫德里安作品中汲取靈感創作的“蒙德里安裙”，時至今日仍然被奉為經典。
被大師畢卡索作品影響的禮服裙，白鴿是畢卡索畫作中經常出現的意象。
向印象派大師梵古的向日葵致敬：
博物館到這裡便告一段落。
在巴黎，經常有時裝屋開設自己的展覽，比如Dior夢之設計師70年回顧展，Balenciaga l'oeuvre au noir展覽等等。但聖羅蘭不同，聖羅蘭在瑪索林蔭路5號擁有的並非一場展覽，而是一座自己的博物館。意味著這次展覽結束，還會不斷有其他的聖羅蘭展覽對外開放，我們能看到的，會更多，更詳盡，更令人讚歎不已。
聖羅蘭博物館已列入法國國家級博物館。因為這些華服，已經不僅僅是一些衣服、一些首飾、一些畫作那麼簡單，它更是一種文化，一種積澱，一種經年歷久的寶藏。
展覽實用資訊
位址：5 Avenue Marceau, 75116
開放時間：03.10.2017 － 09.09.2018 11:00 - 18:00 週一閉館
票務：官網預約正常票價10歐優惠票價7歐
每週五有夜場到21:00 溫馨提示：因為場場爆滿所以需要排隊，網上預約可避免排隊，費用在原價上加1歐。
編輯：恬兒萌
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