一所音樂學院的國家使命

1927年11月27日， 上海音樂學院的前身——“國立音樂院”正式成立， 這是中國第一所有獨立建制的高等音樂學府， 其辦學宗旨明確“養成音樂專門人才， 一方輸入世界音樂， 一方從事整理國樂， 期趨向於大同， 而培植國民美與和的神志及其藝術”。 自此， “中國自己的音樂之聲”， 如一江春潮， 如滄海橫流， 潤民心、傳世界；並在新的世紀， 繼續堅定、自信地攀越高峰。

記者｜闕　政

傳說誕生於新與舊、東與西、血與火的年代。 那時， 國族恰似承載未知命運的巨型容器， 戰爭與和平、陰謀與愛情爭先恐後地在歷史的舞臺上競逐獨屬自家的一席之地。

風雨如晦， 前路難行。 遭逢數千年未有之變， 這片土地的山河故人， 總歸希冀聽到“雄雞一唱天下白”的報曉初啼， 點醒一份和毅莊誠的果敢、敏慧與博雅。 1927年， 蔡元培、蕭友梅等有識之士呼籲， 一定要建立一座“屬於中國自己的音樂學院”。 11月27日， 上海音樂學院的前身——“國立音樂院”正式成立， 這是中國第一所有獨立建制的高等音樂學府， 其辦學宗旨明確“養成音樂專門人才， 一方輸入世界音樂， 一方從事整理國樂， 期趨向於大同， 而培植國民美與和的神志及其藝術”。 自此， “中國自己的音樂之聲”， 如一江春潮， 如滄海橫流，

以我清音薦軒轅， 樂心雕龍度春秋

在國立音樂院首任院長蔡元培、首任教務主任蕭友梅的帶領下， 學校借鑒歐美音樂教育的體制和專業設置， 結合我國實際， 創立了中國近現代高等音樂教育的規格和建制。 尤其值得一提的是， 創院之初的學科分類除樂理、器樂、聲樂外， 另設輔助——包括國文、英文、法文、體育、詩詞、詞曲、國音、公民、文化史、文學史等， 其建校意旨之高、涵義之豐， 由此可見一斑。

從1927 年到1937 年， 學校逐漸形成良好的教學傳統：聘請一批高水準的中外師資；採用國際通行的現代專業音樂教育標準， 推行學分制；以中外經典性的優秀音樂遺產作為主要教學材料， 逐步形成了重視基礎課目、堅持嚴格訓練、勤於藝術實踐和具備全面修養的學風和教風， 在社會音樂教育和學術研究、創作表演方面， 對當時的中國音樂建設和音樂運動作出了貢獻， 並培養了一批傑出人才：李獻敏、裘複生、喻宜萱、丁善德、勞景賢、陳又新、劉雪庵、譚小麟、賀綠汀、江定仙、陳田鶴、冼星海、張曙、呂驥等。

烽火連三月， 正聲抵萬金。 “九一八”事變後， 國立音專（1929 年更名）師生創作了大量抗日救亡主題的作品， 引領救亡音樂大潮的興起。 1935 年， 學校結束了九次搬遷租房辦學的日子， 第一次有了自己安身立命的辦學場所——江灣校區。 1937 年“八一三” 事變， 日寇進犯上海， 音專江灣校舍被炸， 學校遷入租界， “孤島”時期依然堅持辦學。 1942 年， 汪偽政府改組國立音專， 許多師生不甘受辱， 或遠赴重慶， 創辦國立音樂院分院；或另闢蹊徑， 興辦私立音樂專科學校；更有賀綠汀、向隅、呂驥、冼星海、唐榮枚、寄明、薑瑞芝、張貞黼、李煥之、李德倫、李玨等一批師生奔赴延安， 以音樂為武器， 積極投身抗日洪流。

蕭友梅在《音樂月刊》發刊詞中曾提出， “在此非常時期， 必須注意如何利用音樂喚醒民族意識與加強民眾愛國心”——誠如蕭君所望， 從《國難歌》《國民革命歌》到《抗敵歌》《從軍歌》， 從《長城謠》《遊擊隊歌》到《黃河大合唱》《新四軍軍歌》《八路軍軍歌》， 國士獨清嘉， 斯音永不朽！而解放戰爭時期， 音專師生在地下党的領導下， 發起參與了大量進步活動， 成立學生自治會， 先後參加上海學生“反美抗暴運動”、“反饑餓反內戰反迫害運動”等聲援抗議活動；“音樂學習社”還出版了油印地下刊物《音樂學習》， 宣傳中國共產黨的文藝政策……近代史的每一處轉身， 上音人未嘗缺位， 劍膽琴心， 風骨凜凜。

1949 年10 月1 日，中華人民共和國成立；1956 年11 月24 日，新中國成立前數易其名的學校定名為“上海音樂學院”。1959 年，上音被文化部確定為部屬六所重點藝術院校之一。建國初17 年間，上音與國家建設同呼吸、共命運，全體師生積極回應黨的號召，以飽滿的熱情和辛勤的努力，為社會主義國家建設和音樂教育事業的發展殫思極慮，在人才培養、音樂創作、藝術實踐、學術研究、服務社會等各方面，都取得了影響全國乃至令世界矚目的成就。

十年摧折，不可搖撼音魂根本；政治衝擊，豈能干擾赤子誠心；一俟神州春回，學府錦音依舊。1978 年，高考招生制度恢復，爾後，上音陸續恢復附中、附小，大學部六個系，並對專業和系科做了調整。從1980年代至今，學校群星璀璨，師生並肩，在國內外摘獲無數榮譽、獎項，無愧其“音樂家搖籃”之稱。進入21世紀，在市委、市府的關懷和支持下，上音各項事業蒸蒸日上，校區籌畫又上臺階，辦學格局“一體兩翼”，學科內涵全面構建。

近年來，學校發展迅速。在專業辦學上，我國第一個以中國音樂的創作、研究、推廣為其宗旨目標的高等研究院——上海音樂學院賀綠汀中國音樂高等研究院成立，國內第一個民族樂隊學院——上海音樂學院民族樂隊學院成立，“上音-英皇聯合學院”和“上音-伯克利現代音樂院”兩個國際合作辦學機構相繼成立。在學科建設上，坐擁一個國家級重點學科和“音樂與舞蹈學”“藝術學理論”“戲劇與影視學”三個一級學科點的博士（碩士）授予權，及“音樂與舞蹈學”與“藝術學理論”兩個博士後流動站，成為全國唯一擁有三個一級學科博士（碩士）學位授權點的專業音樂學院。2015 年，上音通過上海市高校高峰高原學科建設，分批啟動新型學科專業（課程）團隊建設。在學術研究上，探索發展、筆耕不輟，先後成立“上海市高校音樂人類學E- 研究院”“上海市高校社科研究基地——中國儀式音樂研究中心”等學術機構，另獲國家級、上海市重大科研項目的重要課題立項，成果產出量高質優。在藝術實踐上，強調“走出校園”、兼合“服務社會”，積極參與城市文化建設。在規劃建設上，上音歌劇院專案正在進行時，零陵路校區新建學生公寓業已交付使用……

2017 年9 月，上音“音樂與舞蹈學”入選教育部“世界一流學科”建設名單，為學校建設世界一流音樂學院提供了新的時代契機。適逢九十華誕，入選“雙一流”既為大禮，亦為推力——再過十年，不知期頤之慶的上音，又將帶給世人何等的驚喜？“書曰周雖舊邦，其命維新；諺雲行百里者，其半九十。當此海晏河清之世，偉大復興之際，有國家厚愛，人民重托，須趁東風便，啟萬里航，我上音人，敢不奮勉？”上海音樂學院黨委書記、院長林在勇為校慶紀念畫冊所作序言，道盡全體上音人的共同心聲：

今朝，揚帆破浪；惟願，不辱使命。

上音精神：熱忱且專注，民族的、發展的、解放的

在接受《新民週刊》採訪時，談及上音的歷史責任感、上音精神的實質，林在勇院長胸中別有洞天：“我學過中文、歷史、哲學，涉足了一些大文化研究的領域，覺得對自己今天的工作有很大幫助。我們要突破思維桎梏，追求一種‘通’。比如，缺乏普世情懷、歷史深度、哲學思考的音樂，或許有其存在的理由，但絕不能代表音樂的最高峰。為什麼說創辦上音非常了不起，此事的精神實質是什麼？首先，是蔡、蕭二公在風起雲湧、救亡圖存，經歷過五四運動、呼喚民族復興的時代背景下，引進世界優秀文化，加以吸收，讓國人的心智與情感更加充沛。他們並未‘跪倒’在西方面前、照搬照抄西方模式，試圖徹底顛覆國人的文化認知、審美趣味；他們想用西洋的音樂語言，闡釋好中國的精神。所以，學校開宗明義，實際上一直在挖掘、弘揚民族的、東方的音樂文化。我最佩服的，是建院之初，我們就把易韋齋先生、龍榆生先生這樣的國文大家、詩詞大家請來——國學的素養是成才的基石，學校五育並舉，這也是上音的根。第二，學校培養的首批學生，成長于抗戰救國時期，他們用音樂為民族解放作貢獻；新中國成立後，學校在賀老的帶領下欣欣向榮，把蓬勃茁壯、持續發展的格局奠定下來；即便經歷文革浩劫，上音人一樣扎扎實實，全心全意把音樂工作做好；改革開放以來，學校取得了新的業績，當然我們也要注意，勿為亂花迷眼，勿要脫離人民，勿念貪名爭利。第三，高等教育辦久了，就跟一個人一樣，年齒漸長，固然積累經驗，難免為其所困，這是財富，也是鎖套。我們應該堅持解放思想，關心本質性的問題，別被過多枝節性的東西牽絆。學校專業學科的設置，將來要走的路，得多傾聽時代的聲音、社會的聲音、藝術的聲音。”

原上音常務副院長徐孟東教授，則對上音“熱忱、專注、深刻”的精神最感同身受。“1980年代我到上音學習，有幸接觸了當時中國最傑出的作曲家、音樂理論家，比如管弦樂配器是楊立青老師，複調是陳銘志和林華老師，作曲是金覆載老師等等。那會兒，所有人鑽研的勁頭都很足，記得南樓202（作曲系會議室）的專家講座，每次都是人滿為患。因為改革開放也才不久，雖已傳入一些西方近現代的作曲技法、以及各風格流派的音樂作品等，但相關專業資料仍然匱乏，拿我自己舉例子吧，為了練習寫絃樂四重奏，借了不少譜子，花大量時間認真抄錄前人經典，邊抄邊學，經常浸泡在圖書館、閱覽室‘不能自拔’，每有所悟，就高興不已。一次，趙曉生老師從我身邊經過，湊近一看，立刻就說出我正在研究的一個譜子是巴托克第幾四重奏的第幾樂章，讓我非常佩服。後來，上音的老師們都對我比較認可，覺得我學得晚，可是綜合能力不錯。1990年代，他們動員我來考博士，取得博士學位後，我就留校任教了。”

徐孟東深情追憶，能在上音求學、教學，“非常幸運，感謝母校”。上音人從不間斷學習、全身心投入音樂的矢志不渝，“我受益終生”。他表示，和老師們相比，往往有望洋興嘆之感——比如金覆載老師年過七旬，仍有新作面世，生命不止，創造不息。“蔡元培先生1927年11月在上海建國立音樂院，1928年4月到杭州建國立藝術院，為中國確立和構建了藝術教育的基本框架，而在‘培植國民美與和的神志及其藝術’這個重要的歷史使命上，上音踐行了承諾，我們甚至可以說，上音就是一部中國近現代音樂史的縮影。發展至今，上音還將繼續為中國特色社會主義文化藝術作貢獻。”

雅樂清音，流芳百世。一所音樂學院的國家使命，是恒久，是仁愛；是弘毅，是典雅；是不浮誇，是不張狂；是相容並包的自信，是嚮往真理與卓越的誠意；是專業、學術上的堅貞，是不斷創造、不斷探索、不斷期盼的永無止息。

浪花飛濺，噴雨噓雲，在國家民族崛起的偉大復興之路上，上海音樂學院，也定將奏響世界最強音。

對話上海音樂學院院長林在勇

《新民週刊》：上音未來在履行新的歷史使命時，需要更多留意哪些關鍵點？

林在勇：辦學上，我一直強調一要做大格局，二要提升能級。做大格局，就必須超越束縛。關於音樂的研究，到底是創作表演中的技術問題，還是已被劃定的、狹義的音樂史問題、流派理論問題？我們應該重新思索音樂的概念，重新解讀音樂的歷史、音樂教育的歷史，要在大格局裡對音樂及其功能、意義形成新的認識；應該有更宏大的、關於音樂與人文的研究。比如上音賀綠汀中國音樂高等研究院，研究的是中國音樂體系，而中國音樂體系也是算在世界音樂體系之中的。同時，這裡面有多少全新的課題，需要我們重新去認知、去解析啊。在學術研究上，我們絲毫沒有可以沾沾自喜之處，沒有任何可以固步自封的理由。包括在“中西合璧”方面，如何探討音樂在物理上、心理上彰顯更高、更合理的審美標準，我們也有許多要提升的地方。上音要著眼于未來，勇立世界潮頭。全球一些大名鼎鼎的音樂類院校，常年格局不變，逐漸“博物館化”——或許，文化、藝術的若干精品可以凝結成狀類琥珀的化石，但我們不能忘了，藝術的本質是不斷前行、不斷創造的。沒有一代人的審美、一代人的生命，可以決定藝術就此終結。所以，藝術院校要有新知、要有新志，要有開闊的視野、深厚的熱愛、根本的關懷。上音應當再度躋身高峰，和國際上最頂尖的學校、機構、人才“玩”最頂尖的西洋古典樂及現代樂；而國際音樂生活的前沿，應當有上音的位置。“勇於擔當、服務時代、引領未來”的精神，是上音魂的真傳，90年了，我們沒有老態龍鍾，還年輕著呢，小夥再出發！學校不僅要做好精品教育，研究好音樂課題，培養好精英學子，還要轉化文化生產力、精神感召力、藝術引導力，要能夠成為時代、社會、人民需要的真正的精神財富，並造福後世。

提升能級，就必須讓音樂真正成為文化藝術創作中靈魂性的東西。首先要有方向，要有理想，昇華內在能量，我們就有了動力。二是善於吸收民族文化的精粹，一方面把根紮到民族文化的深層，另一方面把自己的觸角伸展到世界上，不斷發展音樂實踐，發展屬於年輕世代、屬於未來的科技創造力。

《新民週刊》：上音誕生在上海，或已預示其中西合璧的非凡音樂征程。進入新世紀，學校怎樣更好地樹立文化自信，進行文化輸出？

林在勇：嚴格意義上講，只有在小的歷史區段裡，才有“我”與“他”之分，才會特別介意中西，如果我們上升到歷史、哲學更高境界來看的話，這種“分離”是不存在的。無論是西洋樂器還是我們的中國民族樂器，其實都是在世界範圍內有著廣泛交流、互相影響的淵源的。近代西方樂器、演奏技法、音樂理論的引進，無疑極大地豐富了我們對音樂的理解；並且，對今天的中國音樂人來說，當年的“西”早已為我所化、為我所用，成為中國自己音樂藝術的一部分了。因此，最重要的，是對文化的獨特性瞭解、獨特性表達。當我們把目標定為“我要美好的音樂”，而不是“我要美好的西洋樂”、“我要美好的中國民樂”，立意霎時就不一樣了。

中西可以融為一體，“海派”為人稱道，不正是因為其敢於大膽運用新的文化理念、文化語言？我相信，未來上音會更“海派”，會更體現出大山大海的胸襟和氣勢。另外，我可以在此補充個人的一個觀點，即所謂海納百川、求變求新，可不等於一味追著國際上未必成功的、實驗性的、小眾的探索。故意標新立異，實乃誤入歧途，何必為了證明“我”的特立獨行，搞一些無藝術規律、無文化根據的怪誕無稽呢？

《新民週刊》：入選“雙一流”之後，上音如何走好自己的“一帶一路”？

林在勇：我們的“音樂與舞蹈學”，入選了國家“世界一流學科”建設名單。那麼學科建設呢，其實是以問題為導向——發現好問題、解決好問題。學科建設水準的提高，取決於向前看、向深看、向大看；所以，是“永遠在路上”的問題。建設“一流”，我們找了參照，做了國際同行評估，建立對標新準則。90周年校慶期間，我們將舉辦國際音樂院校長論壇，共話上音新理念，為世界專業音樂教育提供中國範本。

在一流學科的基礎上，我們要把上音打造成一流學校。感謝上海市政府的關懷，上音準備按發展戰略分步走，力爭在百年校慶時衝擊國際（音樂院校）頂尖地位。近幾年來，通過自身的努力，上音上升得挺快，得到了世界的認可。比如我最近應丹麥皇家音樂學院之邀，擔任其150周年校慶的致辭代表——非歐盟國家的音樂院校裡，丹麥人想到了上音，自然是對學校品質的一種承認。“上音·李斯特·蕭邦”中歐三校聯盟，則通過三校之間“捆綁式”的發展，開啟中國和歐盟音樂學院的高端戰略合作，共用資源優勢、共育音樂驕子。

依照分步走戰略規劃，上音要出精品、出人才，以此檢驗辦學的成敗。從年輕力量到中堅力量，學校“一個都不能少”，政策靈活全覆蓋，推出“音才助飛”“音才輩出”“雙馨雙成”等人才計畫，只為人盡其才、百花齊放、綜合發展。

近年來，中央號召弘揚民族文化，我們的“一帶一路”，也是文化藝術的“一帶一路”。上音響應時代潮流，創排民族歌劇，從艱難的磨合、近乎集體總動員的群策群力，到信心十足、摩拳擦掌，團隊凝聚力更強、戰鬥力更強。總之，上音人為了同一份事業，不吝揮灑青春與熱血，在實現服務時代、貢獻文明之祈願的同時，亦實現了自我“美與和”的提升。

1949 年10 月1 日，中華人民共和國成立；1956 年11 月24 日，新中國成立前數易其名的學校定名為“上海音樂學院”。1959 年，上音被文化部確定為部屬六所重點藝術院校之一。建國初17 年間，上音與國家建設同呼吸、共命運，全體師生積極回應黨的號召，以飽滿的熱情和辛勤的努力，為社會主義國家建設和音樂教育事業的發展殫思極慮，在人才培養、音樂創作、藝術實踐、學術研究、服務社會等各方面，都取得了影響全國乃至令世界矚目的成就。

十年摧折，不可搖撼音魂根本；政治衝擊，豈能干擾赤子誠心；一俟神州春回，學府錦音依舊。1978 年，高考招生制度恢復，爾後，上音陸續恢復附中、附小，大學部六個系，並對專業和系科做了調整。從1980年代至今，學校群星璀璨，師生並肩，在國內外摘獲無數榮譽、獎項，無愧其“音樂家搖籃”之稱。進入21世紀，在市委、市府的關懷和支持下，上音各項事業蒸蒸日上，校區籌畫又上臺階，辦學格局“一體兩翼”，學科內涵全面構建。

近年來，學校發展迅速。在專業辦學上，我國第一個以中國音樂的創作、研究、推廣為其宗旨目標的高等研究院——上海音樂學院賀綠汀中國音樂高等研究院成立，國內第一個民族樂隊學院——上海音樂學院民族樂隊學院成立，“上音-英皇聯合學院”和“上音-伯克利現代音樂院”兩個國際合作辦學機構相繼成立。在學科建設上，坐擁一個國家級重點學科和“音樂與舞蹈學”“藝術學理論”“戲劇與影視學”三個一級學科點的博士（碩士）授予權，及“音樂與舞蹈學”與“藝術學理論”兩個博士後流動站，成為全國唯一擁有三個一級學科博士（碩士）學位授權點的專業音樂學院。2015 年，上音通過上海市高校高峰高原學科建設，分批啟動新型學科專業（課程）團隊建設。在學術研究上，探索發展、筆耕不輟，先後成立“上海市高校音樂人類學E- 研究院”“上海市高校社科研究基地——中國儀式音樂研究中心”等學術機構，另獲國家級、上海市重大科研項目的重要課題立項，成果產出量高質優。在藝術實踐上，強調“走出校園”、兼合“服務社會”，積極參與城市文化建設。在規劃建設上，上音歌劇院專案正在進行時，零陵路校區新建學生公寓業已交付使用……

2017 年9 月，上音“音樂與舞蹈學”入選教育部“世界一流學科”建設名單，為學校建設世界一流音樂學院提供了新的時代契機。適逢九十華誕，入選“雙一流”既為大禮，亦為推力——再過十年，不知期頤之慶的上音，又將帶給世人何等的驚喜？“書曰周雖舊邦，其命維新；諺雲行百里者，其半九十。當此海晏河清之世，偉大復興之際，有國家厚愛，人民重托，須趁東風便，啟萬里航，我上音人，敢不奮勉？”上海音樂學院黨委書記、院長林在勇為校慶紀念畫冊所作序言，道盡全體上音人的共同心聲：

今朝，揚帆破浪；惟願，不辱使命。

上音精神：熱忱且專注，民族的、發展的、解放的

在接受《新民週刊》採訪時，談及上音的歷史責任感、上音精神的實質，林在勇院長胸中別有洞天：“我學過中文、歷史、哲學，涉足了一些大文化研究的領域，覺得對自己今天的工作有很大幫助。我們要突破思維桎梏，追求一種‘通’。比如，缺乏普世情懷、歷史深度、哲學思考的音樂，或許有其存在的理由，但絕不能代表音樂的最高峰。為什麼說創辦上音非常了不起，此事的精神實質是什麼？首先，是蔡、蕭二公在風起雲湧、救亡圖存，經歷過五四運動、呼喚民族復興的時代背景下，引進世界優秀文化，加以吸收，讓國人的心智與情感更加充沛。他們並未‘跪倒’在西方面前、照搬照抄西方模式，試圖徹底顛覆國人的文化認知、審美趣味；他們想用西洋的音樂語言，闡釋好中國的精神。所以，學校開宗明義，實際上一直在挖掘、弘揚民族的、東方的音樂文化。我最佩服的，是建院之初，我們就把易韋齋先生、龍榆生先生這樣的國文大家、詩詞大家請來——國學的素養是成才的基石，學校五育並舉，這也是上音的根。第二，學校培養的首批學生，成長于抗戰救國時期，他們用音樂為民族解放作貢獻；新中國成立後，學校在賀老的帶領下欣欣向榮，把蓬勃茁壯、持續發展的格局奠定下來；即便經歷文革浩劫，上音人一樣扎扎實實，全心全意把音樂工作做好；改革開放以來，學校取得了新的業績，當然我們也要注意，勿為亂花迷眼，勿要脫離人民，勿念貪名爭利。第三，高等教育辦久了，就跟一個人一樣，年齒漸長，固然積累經驗，難免為其所困，這是財富，也是鎖套。我們應該堅持解放思想，關心本質性的問題，別被過多枝節性的東西牽絆。學校專業學科的設置，將來要走的路，得多傾聽時代的聲音、社會的聲音、藝術的聲音。”

原上音常務副院長徐孟東教授，則對上音“熱忱、專注、深刻”的精神最感同身受。“1980年代我到上音學習，有幸接觸了當時中國最傑出的作曲家、音樂理論家，比如管弦樂配器是楊立青老師，複調是陳銘志和林華老師，作曲是金覆載老師等等。那會兒，所有人鑽研的勁頭都很足，記得南樓202（作曲系會議室）的專家講座，每次都是人滿為患。因為改革開放也才不久，雖已傳入一些西方近現代的作曲技法、以及各風格流派的音樂作品等，但相關專業資料仍然匱乏，拿我自己舉例子吧，為了練習寫絃樂四重奏，借了不少譜子，花大量時間認真抄錄前人經典，邊抄邊學，經常浸泡在圖書館、閱覽室‘不能自拔’，每有所悟，就高興不已。一次，趙曉生老師從我身邊經過，湊近一看，立刻就說出我正在研究的一個譜子是巴托克第幾四重奏的第幾樂章，讓我非常佩服。後來，上音的老師們都對我比較認可，覺得我學得晚，可是綜合能力不錯。1990年代，他們動員我來考博士，取得博士學位後，我就留校任教了。”

徐孟東深情追憶，能在上音求學、教學，“非常幸運，感謝母校”。上音人從不間斷學習、全身心投入音樂的矢志不渝，“我受益終生”。他表示，和老師們相比，往往有望洋興嘆之感——比如金覆載老師年過七旬，仍有新作面世，生命不止，創造不息。“蔡元培先生1927年11月在上海建國立音樂院，1928年4月到杭州建國立藝術院，為中國確立和構建了藝術教育的基本框架，而在‘培植國民美與和的神志及其藝術’這個重要的歷史使命上，上音踐行了承諾，我們甚至可以說，上音就是一部中國近現代音樂史的縮影。發展至今，上音還將繼續為中國特色社會主義文化藝術作貢獻。”

雅樂清音，流芳百世。一所音樂學院的國家使命，是恒久，是仁愛；是弘毅，是典雅；是不浮誇，是不張狂；是相容並包的自信，是嚮往真理與卓越的誠意；是專業、學術上的堅貞，是不斷創造、不斷探索、不斷期盼的永無止息。

浪花飛濺，噴雨噓雲，在國家民族崛起的偉大復興之路上，上海音樂學院，也定將奏響世界最強音。

對話上海音樂學院院長林在勇

《新民週刊》：上音未來在履行新的歷史使命時，需要更多留意哪些關鍵點？

林在勇：辦學上，我一直強調一要做大格局，二要提升能級。做大格局，就必須超越束縛。關於音樂的研究，到底是創作表演中的技術問題，還是已被劃定的、狹義的音樂史問題、流派理論問題？我們應該重新思索音樂的概念，重新解讀音樂的歷史、音樂教育的歷史，要在大格局裡對音樂及其功能、意義形成新的認識；應該有更宏大的、關於音樂與人文的研究。比如上音賀綠汀中國音樂高等研究院，研究的是中國音樂體系，而中國音樂體系也是算在世界音樂體系之中的。同時，這裡面有多少全新的課題，需要我們重新去認知、去解析啊。在學術研究上，我們絲毫沒有可以沾沾自喜之處，沒有任何可以固步自封的理由。包括在“中西合璧”方面，如何探討音樂在物理上、心理上彰顯更高、更合理的審美標準，我們也有許多要提升的地方。上音要著眼于未來，勇立世界潮頭。全球一些大名鼎鼎的音樂類院校，常年格局不變，逐漸“博物館化”——或許，文化、藝術的若干精品可以凝結成狀類琥珀的化石，但我們不能忘了，藝術的本質是不斷前行、不斷創造的。沒有一代人的審美、一代人的生命，可以決定藝術就此終結。所以，藝術院校要有新知、要有新志，要有開闊的視野、深厚的熱愛、根本的關懷。上音應當再度躋身高峰，和國際上最頂尖的學校、機構、人才“玩”最頂尖的西洋古典樂及現代樂；而國際音樂生活的前沿，應當有上音的位置。“勇於擔當、服務時代、引領未來”的精神，是上音魂的真傳，90年了，我們沒有老態龍鍾，還年輕著呢，小夥再出發！學校不僅要做好精品教育，研究好音樂課題，培養好精英學子，還要轉化文化生產力、精神感召力、藝術引導力，要能夠成為時代、社會、人民需要的真正的精神財富，並造福後世。

提升能級，就必須讓音樂真正成為文化藝術創作中靈魂性的東西。首先要有方向，要有理想，昇華內在能量，我們就有了動力。二是善於吸收民族文化的精粹，一方面把根紮到民族文化的深層，另一方面把自己的觸角伸展到世界上，不斷發展音樂實踐，發展屬於年輕世代、屬於未來的科技創造力。

《新民週刊》：上音誕生在上海，或已預示其中西合璧的非凡音樂征程。進入新世紀，學校怎樣更好地樹立文化自信，進行文化輸出？

林在勇：嚴格意義上講，只有在小的歷史區段裡，才有“我”與“他”之分，才會特別介意中西，如果我們上升到歷史、哲學更高境界來看的話，這種“分離”是不存在的。無論是西洋樂器還是我們的中國民族樂器，其實都是在世界範圍內有著廣泛交流、互相影響的淵源的。近代西方樂器、演奏技法、音樂理論的引進，無疑極大地豐富了我們對音樂的理解；並且，對今天的中國音樂人來說，當年的“西”早已為我所化、為我所用，成為中國自己音樂藝術的一部分了。因此，最重要的，是對文化的獨特性瞭解、獨特性表達。當我們把目標定為“我要美好的音樂”，而不是“我要美好的西洋樂”、“我要美好的中國民樂”，立意霎時就不一樣了。

中西可以融為一體，“海派”為人稱道，不正是因為其敢於大膽運用新的文化理念、文化語言？我相信，未來上音會更“海派”，會更體現出大山大海的胸襟和氣勢。另外，我可以在此補充個人的一個觀點，即所謂海納百川、求變求新，可不等於一味追著國際上未必成功的、實驗性的、小眾的探索。故意標新立異，實乃誤入歧途，何必為了證明“我”的特立獨行，搞一些無藝術規律、無文化根據的怪誕無稽呢？

《新民週刊》：入選“雙一流”之後，上音如何走好自己的“一帶一路”？

林在勇：我們的“音樂與舞蹈學”，入選了國家“世界一流學科”建設名單。那麼學科建設呢，其實是以問題為導向——發現好問題、解決好問題。學科建設水準的提高，取決於向前看、向深看、向大看；所以，是“永遠在路上”的問題。建設“一流”，我們找了參照，做了國際同行評估，建立對標新準則。90周年校慶期間，我們將舉辦國際音樂院校長論壇，共話上音新理念，為世界專業音樂教育提供中國範本。

在一流學科的基礎上，我們要把上音打造成一流學校。感謝上海市政府的關懷，上音準備按發展戰略分步走，力爭在百年校慶時衝擊國際（音樂院校）頂尖地位。近幾年來，通過自身的努力，上音上升得挺快，得到了世界的認可。比如我最近應丹麥皇家音樂學院之邀，擔任其150周年校慶的致辭代表——非歐盟國家的音樂院校裡，丹麥人想到了上音，自然是對學校品質的一種承認。“上音·李斯特·蕭邦”中歐三校聯盟，則通過三校之間“捆綁式”的發展，開啟中國和歐盟音樂學院的高端戰略合作，共用資源優勢、共育音樂驕子。

依照分步走戰略規劃，上音要出精品、出人才，以此檢驗辦學的成敗。從年輕力量到中堅力量，學校“一個都不能少”，政策靈活全覆蓋，推出“音才助飛”“音才輩出”“雙馨雙成”等人才計畫，只為人盡其才、百花齊放、綜合發展。

近年來，中央號召弘揚民族文化，我們的“一帶一路”，也是文化藝術的“一帶一路”。上音響應時代潮流，創排民族歌劇，從艱難的磨合、近乎集體總動員的群策群力，到信心十足、摩拳擦掌，團隊凝聚力更強、戰鬥力更強。總之，上音人為了同一份事業，不吝揮灑青春與熱血，在實現服務時代、貢獻文明之祈願的同時，亦實現了自我“美與和”的提升。