不要跟比你低的人在一起， 重複嚼剩飯
“常常我們幾個人， 在大雪紛飛時， 開一輛大卡車， 走很遠的路， 把集裝箱拉到瑞典的一個村子裡， 搭台就給人演戲。 這種生活我之前沒經歷過， 高級吉卜賽人的生活， 各地巡迴， 早上醒來就已經換了一家酒店， 其實有時候你都不知道在哪兒。 可那時候年輕， 興奮， 只顧著眼睛睜得大大的， 看這個世界。 ”
趙立新有一張自帶古典氣質的臉：眼眶深凹， 鼻樑挺拔。 這張臉出現在最近的《見字如面》裡， 是漢文帝和郁達夫， 出現在張黎的電視劇裡， 是羅文和沈一石， 出現在話劇《大先生》裡， 是魯迅——給他什麼角色， 他就是什麼樣子。
從瑞典國家大劇院回國後， 趙立新在中戲做過6年老師， 當時“一股子很飽滿的熱情”， “國外的戲劇都走到那一步了， 我們別再躺在某些戲上沒完沒了”。
因為有了這些前言的視角和豐富的國外生活工作經歷， 他堅持了6年。
但後來， 他覺得“不要永遠跟比我低的人在一起， 重複嚼著剩飯”， 還是演戲更過癮， “我要往上走”。 趕上一個演技重新被熱烈討論的時代， 演員趙立新， 才是最匹配他的身份。
《父親》影響他一生的一部戲
1995年， 趙立新第一次在瑞典皇家劇院的小劇場看話劇《父親》， 飾演上尉的人就躺在他面前， 因為劇場很小， 觀眾都很貼近舞臺近， 他直接看到了他血管分明， 幾乎要爆裂的樣子， 那種熱騰騰的感覺， 讓他汗毛倒豎， 整個人都粘在了椅子上。 一出話劇能有如此強的感染力， 讓他覺得做觀眾太幸福了，
回國之後， 他做的第一件事情， 就是自導自演《父親》， 當時做這樣的戲非常艱難， 但他們什麼都不管， 就定了10場演出， 演到最後兩場， 火爆極了！劇場裡凡是能加座的地方都擺上小馬紮， 好多人就是從這部戲開始認識的趙立新，
隨著年齡和身份的變化， 他對這部戲中的角色有了不一樣的解讀。
第一次演《父親》， 他只覺得我扮演的男主人公很冤， 女人們都加害於他， 一個巨大的悲劇人物， 可憐而又憤怒。 後來他成了3個孩子的父親， 才慢慢體會到這個角色在家庭當中處於什麼位置， 跟妻子之間是什麼樣的關係。
今年再次出演，他發現“父親”自身有一大堆的困惑，解不開，走不出，他越纏越緊，最後就崩潰了。“父親”完全沒有弄明白自己，但又一直有熊熊的烈焰，所以把周圍的人也給燒了。
趙立新自導自演的最新話劇《父親》
好多觀眾看完《父親》是流著淚離開劇場的，他們會想，對人生來說，什麼最重要？在愛面前，在欲望面前，誰更強大？這是人類很糾結的一個東西，自身難以去解決的一個問題。
戲劇的巨大價值，就在於它能提出一個開放式的、包括創作者自己還在苦思冥想的問題。等離開這部戲，回到我們自己本身的生活中，我們可能也還在困惑——這是一部戲的意義。
看一部戲影響了一輩子。
等待餵食，只要死路一條
真正在瑞典國家大劇院演第一部戲時，趙立新的角色是導演生造的，劇本裡沒有，只是因為導演欣賞他、喜歡他，便給他創造了角色。
可是那時的趙立新瑞典語不靈光，角色連臺詞都沒有，一個字都沒有，全程是啞的，是默角，導演就讓他一直待在臺上，但是導演又太忙，不太顧得上他。
半天過去，才注意到他，“哎呀，你還在這兒，哎呀，你這個怎麼辦？”
“我已經都想好了怎麼演。”他說
絕對不能跟著導演一起發愁。因為6個小時過去了，如果他還在那兒等著餵食，就完蛋了。
這個角色幫他定調，同時江湖地位也就出來了。之後有評論家點評他的角色是“一個東方之鷹，帶著黑色翅膀的鷹不斷地在整個舞臺的空氣中翱翔，即使它的肉身已經過去，它的影子還留在空氣裡。”
這樣的評價讓趙立新合不攏嘴，並在半年後重排時順利拿到男一號的角色。
但是依舊頂著巨大的壓力，一個黑頭發、黃皮膚的人跑到那麼老遠的地方去，跟本地人爭這碗飯吃，有點太不知好歹。所以也付出了比別人更多的汗水。
大部分的危機感在這個角色之後消失，他堅信我思故我在，瞬間覺得輕鬆多了，自信多了。
敢做別人不敢做或者想不到的，越敢做就越會被讚賞，會越來越順。
這將是一個正性迴圈。
生活就是一劑創可貼的事
剛回國時，趙立新帶著強烈的精英意識開始做話劇，
選題大多高級，莎士比亞、奧尼爾、田納西·威廉姆斯，可是他忘記了戲劇在國內還屬於啟蒙階段，需要大量的時間去推廣。所以，毋庸置疑，觀眾並不買帳！
可是，年輕的時候，他就有一種使命感，總覺得一定要傳播給觀眾。等四處碰壁遍體鱗傷的時候才知道“現在的試錯不能做這些”。
相信這樣的想法很多人都有，天真無邪的我們啊，可是如果年輕的時候就老奸巨猾，那生活還有什麼意思呢？
人生，只有闖一闖，碰一碰，受傷了，才知道哪裡要貼創可貼，然後就貼上，等它康復就好了。這都是很正常的事。
小鮮肉和老臘肉一定要飆戲？
後來趙立新開始拍影視劇。
選擇拍影視劇的原因，一是因為原來排話劇深深地傷過他的心，所以憤而離去，二是他發現，在觀眾心中，話劇市場跟影視劇市場的地位差別太大了，這直接導致了資源享用的差別，導致了影響力的差別。
如今，他選擇搞影視，同時兼顧話劇，讓兩者能夠相輔相成，是一種雙贏的狀態。現在一年差不多一個月是出演話劇，其它11個月拍影視劇。
有人說他跟小鮮肉飆戲，趙立新說真不知道自己應該跟他們飆什麼。飆代言？飆走秀？
不可能。
這不是蔑視，不是看不起誰，是壓根兒沒想過。很多小鮮肉臺詞、演技不過關，這是個現象，而且是主流現象，總是去蔑視一種普遍存在的現象，不正常也沒有用。
“如果小鮮肉跟我配戲後能覺得，哇，趙老師演得太帥了，我沒想到這個人物這樣處理，以後也要這樣，這才是積極的帶動。”
生活中趙立新也和有的小鮮肉是好朋友，通過這樣的交往，小鮮肉們能意識到自己演戲上的不足，這樣的自省意識著實打動了趙立新。
用真憑實學加個人魅力吸引他人、說服他人，這才是最高層次的人格魅力吧！
修煉自己吧，當你成為磁性中心的時候，所有人都會被你吸引而來。
《新年心願》經過磁場能量淨化，助你成為磁性中心，成為“吸金石”。
跟妻子之間是什麼樣的關係。
今年再次出演，他發現“父親”自身有一大堆的困惑，解不開，走不出，他越纏越緊，最後就崩潰了。“父親”完全沒有弄明白自己，但又一直有熊熊的烈焰，所以把周圍的人也給燒了。
趙立新自導自演的最新話劇《父親》
好多觀眾看完《父親》是流著淚離開劇場的，他們會想，對人生來說，什麼最重要？在愛面前，在欲望面前，誰更強大？這是人類很糾結的一個東西，自身難以去解決的一個問題。
戲劇的巨大價值，就在於它能提出一個開放式的、包括創作者自己還在苦思冥想的問題。等離開這部戲，回到我們自己本身的生活中，我們可能也還在困惑——這是一部戲的意義。
看一部戲影響了一輩子。
等待餵食，只要死路一條
真正在瑞典國家大劇院演第一部戲時，趙立新的角色是導演生造的，劇本裡沒有，只是因為導演欣賞他、喜歡他，便給他創造了角色。
可是那時的趙立新瑞典語不靈光，角色連臺詞都沒有，一個字都沒有，全程是啞的，是默角，導演就讓他一直待在臺上，但是導演又太忙，不太顧得上他。
半天過去，才注意到他，“哎呀，你還在這兒，哎呀，你這個怎麼辦？”
“我已經都想好了怎麼演。”他說
絕對不能跟著導演一起發愁。因為6個小時過去了，如果他還在那兒等著餵食，就完蛋了。
這個角色幫他定調，同時江湖地位也就出來了。之後有評論家點評他的角色是“一個東方之鷹，帶著黑色翅膀的鷹不斷地在整個舞臺的空氣中翱翔，即使它的肉身已經過去，它的影子還留在空氣裡。”
這樣的評價讓趙立新合不攏嘴，並在半年後重排時順利拿到男一號的角色。
但是依舊頂著巨大的壓力，一個黑頭發、黃皮膚的人跑到那麼老遠的地方去，跟本地人爭這碗飯吃，有點太不知好歹。所以也付出了比別人更多的汗水。
大部分的危機感在這個角色之後消失，他堅信我思故我在，瞬間覺得輕鬆多了，自信多了。
敢做別人不敢做或者想不到的，越敢做就越會被讚賞，會越來越順。
這將是一個正性迴圈。
生活就是一劑創可貼的事
剛回國時，趙立新帶著強烈的精英意識開始做話劇，
選題大多高級，莎士比亞、奧尼爾、田納西·威廉姆斯，可是他忘記了戲劇在國內還屬於啟蒙階段，需要大量的時間去推廣。所以，毋庸置疑，觀眾並不買帳！
可是，年輕的時候，他就有一種使命感，總覺得一定要傳播給觀眾。等四處碰壁遍體鱗傷的時候才知道“現在的試錯不能做這些”。
相信這樣的想法很多人都有，天真無邪的我們啊，可是如果年輕的時候就老奸巨猾，那生活還有什麼意思呢？
人生，只有闖一闖，碰一碰，受傷了，才知道哪裡要貼創可貼，然後就貼上，等它康復就好了。這都是很正常的事。
小鮮肉和老臘肉一定要飆戲？
後來趙立新開始拍影視劇。
選擇拍影視劇的原因，一是因為原來排話劇深深地傷過他的心，所以憤而離去，二是他發現，在觀眾心中，話劇市場跟影視劇市場的地位差別太大了，這直接導致了資源享用的差別，導致了影響力的差別。
如今，他選擇搞影視，同時兼顧話劇，讓兩者能夠相輔相成，是一種雙贏的狀態。現在一年差不多一個月是出演話劇，其它11個月拍影視劇。
有人說他跟小鮮肉飆戲，趙立新說真不知道自己應該跟他們飆什麼。飆代言？飆走秀？
不可能。
這不是蔑視，不是看不起誰，是壓根兒沒想過。很多小鮮肉臺詞、演技不過關，這是個現象，而且是主流現象，總是去蔑視一種普遍存在的現象，不正常也沒有用。
“如果小鮮肉跟我配戲後能覺得，哇，趙老師演得太帥了，我沒想到這個人物這樣處理，以後也要這樣，這才是積極的帶動。”
生活中趙立新也和有的小鮮肉是好朋友，通過這樣的交往，小鮮肉們能意識到自己演戲上的不足，這樣的自省意識著實打動了趙立新。
用真憑實學加個人魅力吸引他人、說服他人，這才是最高層次的人格魅力吧！
修煉自己吧，當你成為磁性中心的時候，所有人都會被你吸引而來。
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