吳秀波拍《大軍師司馬懿》用了三年， 他要的評價， 當然不止是一個還不錯而已， 可實事求是地說， 上一部演技最受贊的， 是於和偉的曹操。
不是吳秀波演的不好， 而是曹操霸氣外露， 而司馬懿氣勢深藏， 曹操的角色出戲， 司馬懿的角色卻像壇好酒， 沒到開壇的時候。
吳秀波的演技和司馬懿的權謀一樣， 在潛伏。
青年司馬懿在幹什麼， 歷史上沒有詳細記載， 中老年時期的司馬懿， 卻精彩紛呈，
演技爆發的下半部， 很快就來了——《大軍師司馬懿之虎嘯龍吟》。 吳秀波能不能憑這個角色超越《黎明之前》， 12月8日， 就見分曉。
吳秀波和導演張永新， 把司馬懿的權謀一生， 拍成了上下部。 第一部， 被近六萬人在豆瓣打了8.1分，
為什麼期待?吳秀波、劉濤、李晨繼續組團刷臉？不止。 百老匯視帝王洛勇飾演的諸葛亮？還是不止。
因為這部續集， 有許多人一生都在嚮往的， 歷史偶像。
簡單說， 就是在那麼多歷史故事中， 這兩個人的對決， 就是莫名地有魅力。
雖然人已消散在歷史風雲中， 但有關他們的爭論， 從未停歇：諸葛亮對決司馬懿！
諸葛亮， 臥龍也。 一生鞠躬盡瘁， 國人敬之若神。
司馬懿， 一生韜光養晦， 卻因為一部三國， 當了一輩子反派。
司馬懿一生潛伏50年， 為什麼在生命的最後時刻， 才反戈一擊？還是在戲裡。
空城計、五丈原、六出祁山， 上方谷之戰， 吳秀波花了一整個上半部釀的酒， 終於到了漾出酒香的時候， 下半部， 也才是最好的吳秀波。
司馬懿潛伏了50年， 吳秀波， 不用等這麼久， 好酒不怕等， 猛虎總要下山。
好戲， 開場。
司馬懿諸葛亮誰更牛？下半部說的就是這個
三國時代， 浪花淘盡英雄， 卻數不過“臥龍鳳雛幼麒塚虎”。
臥龍者， 諸葛亮。
塚虎者，司馬懿。
龍吟虎嘯，當然是指這兩個絕世之才的曠世對決。
為什麼大家愛他們？為什麼這兩個人的故事拍了這麼多遍，人氣還杠杠的？
靠的無非是：曠世奇才，難分高下。
當時的三國，是這兩個人的天下：但即使數百年後，依然沒人說得清，那場對決，究竟是誰笑到了最後。
當時的司馬懿，戎裝佩劍意氣風發？不，是危機四伏身陷險境！
李晨飾演的曹丕退場，曹叡登場。
曹司馬懿的身份變為“托孤重臣”，進一步走入曹叡、曹芳時代的政治權利中樞，牛嗎？
但看這張海報，老年的司馬懿披頭散髮，畢恭畢敬間鷹眼狼顧，野心外露，卻霸氣內藏，為何？
這個曹叡，可是個隱性的狠角色。歷史一直傳說，曹操傳位曹丕，非為曹丕，為的是曹叡，比起曹丕，曹叡更加殺伐弩斷，對司馬懿更是沒有知遇之情，只有痛下殺手之意。
司馬懿于曹丕，是良臣，于曹叡，卻是棋子。
從預告片可以看到，終有一日，當上天子的曹叡會把娘親甄宓身死的賬算到郭照頭上。阻撓曹叡殺害郭照，司馬懿，能不身陷險境？
說到底，當時的天下，是曹家的，司馬懿要對抗的，其實是一整個曹家天下。
何況，他還要面對自己的一生之敵——諸葛亮。
這次王洛勇版的諸葛亮，目測難超過唐國強版，但也頗有一些新意。
譬如過往的諸葛亮，個個近神。《大軍師司馬懿》中的諸葛亮，卻是最近人的諸葛亮。
相比此前的諸葛亮，手持白鶴羽扇揮斥方遒；這一次的諸葛亮，更強調人物的歷史真實。
劇組在歷史考證上，當然用心。
空城計，虛構的。上方谷之戰，也並非三國演繹描述的那樣。
這樣一個去傳說化的諸葛亮，交給王洛勇來演，靠譜？真靠譜。
1995年就以《西貢小姐》主演身份站在百老匯的舞臺上。1999年，因在百老匯主演《西貢小姐》獲得美國福克斯演員獎最佳男演員獎。公認的，實力演技派，終於，得到了一個可以揮灑演技的角色。
兩個角色在三國時代遇上，故事會怎麼講？
歷史上，諸葛亮司馬懿纏鬥一生，卻相互成就了彼此的“黃金時代”。
一生之敵，惺惺相惜。
無論是《三國》裡，或者《新三國》拍兩個人的故事，都拍的是——大，從三國的大歷史出發，恢弘浩瀚。
但《大軍師司馬懿》要的，是小。就聚焦，兩個人物之間的交集，把他們交集的戲劇性組織起來，就是一出絕世好戲。
說白了，雙雄對決。
高手過招，好看的不是戰場對戰、千軍萬馬。
最好看的，在心智的對決。《一代宗師》說，比的，是想法。
諸葛亮一生謹慎，卻六出岐山，到底是為了蜀國，還是毀了蜀國？後世史家，爭議無數。他的後半生，關鍵字是：挑戰命運。
明知不可為，而為之。
對打破蜀國滅亡命運的執著，死不認慫。後世愛之敬之，愛的，正是這份出師未捷身先死的悲情。
而司馬懿要做的是什麼？成就命運。
擒斬孟達、抗蜀北伐、對陣五丈原、平定遼東、退敵征吳、誅滅曹爽，只是表，以50年的潛伏，在與諸葛亮的纏鬥間，位極人臣，熬死曹家，才是裡。
當年諸葛亮和周瑜，是既生瑜，何生亮，如今司馬懿對諸葛亮，卻是相伴相生，陰陽兩極。
如果沒有諸葛亮，司馬懿之于曹家，就沒有利用價值了，諸葛亮的存在，其實是救了司馬懿的命。
最終，一個憂心勞力，最後生死；司馬懿卻活到了74歲，成為了三國命運的終結者。
預告片中，一文一武，一黑一白。
歷史是聽到虎嘯還是龍吟？這才是《大軍師司馬懿》下半部的戲眼。
萬事俱備，就看吳秀波的了
但這部大戲成不成，還得看一個人的——吳秀波。
上半部吳秀波最尷尬的地方，是由於於和偉的曹操角色過分豐滿，反射出司馬懿角色的相對平淡，甚至曹操身上的奪目的戲劇性讓整個重心產生偏移，這讓吳秀波的演繹陷入費力難討好的境地，觀眾都角色他演的好，但不夠炸。
下半部，曹操退場。整部戲，都架到了司馬懿的頭上。吳秀波這次的角色怎麼樣？
終於，炸了！
縱觀司馬懿一生，我們無法找到一條清晰的輪廓。後人其實無法根據他日後的所作所為，認定他之前對曹操、曹丕的輔佐早蓄奇志，也無法斷定，取曹家而代之是伏線千里，而是勢之所至。
這麼複雜的歷史人物，終於結束了50年的潛伏，圖窮匕見，這樣的戲，能不炸？
吳秀波飾演的司馬懿，更將在下半部，從一個低調睿智的潛伏著，變成了一個疲憊滄桑的權臣。
影響他的，既來自於無休無止的政治搏殺，親人離世，也來自他劇中的愛妻張春華，早他一步離世。
漫長的等待與政治鬥爭的恐懼煎熬，沒有保護到家人的愧疚被一步步強化，直至時間帶走他最愛的女人，這個男人終於異化成心懷仇恨的困獸，為了實現最後的抱負賭上一切，並不吝以身犯死。
吳秀波，演的怎麼樣？
坦白講，不論你之前對吳秀波的表演有多麼大的慣性認識，都會被這部劇摧毀乾淨。
怎麼說？吳秀波這部戲最後時刻的演出，眼睛裡，沒有一絲感情。
這，才是演技的證明。
說起演技，大多數人習慣將張力和演技差畫上等號，卻鮮有人真正去分解面癱的表現力。
事實是，過火表情並不難做，但要演出人物的魂，靠的未必是聲淚俱下，而是靜水流深。
許多的鮮肉，擅長用光鮮的外表和誇張表情的組合效果，吸引觀眾。
吳秀波，卻偏要跟觀眾對著幹。
想看吳秀波的中年帥？那我把他的顏值降到最低；
想讓他逗你笑？那就讓他演一個絕望悲苦的可憐人。
這是導演自信地向觀眾宣告：波叔在這部戲裡，不用顏值，照樣可以把觀眾吃死。
因為這種歷史大戲，講求的就是角色的歷史感。他不會給角色太多的耍帥機會，但又從另一個層面幫助吳秀波最大限度接近歷史人物的內心。
簡單說，《大軍師司馬懿》的演技，靠的是走心。
這個性格撕裂的司馬懿，成為對吳秀波演技的引爆。
一個無需多言的事實是，吳秀波是有演技的。但值得玩味的是，大量平面的現代戲角色，塑造了吳秀波的中年大叔魅力值，也稀釋了他的表演。
《大軍師司馬懿》則自始至終沒有跑偏。
頭髮散亂、眼神淩亂、神情頹喪，單單是形象，就跟以前的吳秀波作品劃清界限。
為了配合故事的冷峻內核，吳秀波的角色，表演上完全收起來。
既然角色陷入絕望苦海，那就讓他，沒有表情。
在親人紛紛離散的精神打擊下，這名曾笑看風雲的睿者，早已將情感掩藏到心底的最深處，他會失態，會憤怒，但沉重的歲月在他的臉上化作絕地一擊的內力。
看吳秀波的表演，駝背，低首，無喜無悲，看不出情感的，成為角色最後潛伏前的蓄勢。
為數不多讓他霸氣外露的時刻是，當他面對真正信得過的人，說出自己的真心，第一遍，面色低沉——“我還有幾個今年”？
再一次，困獸咆哮——“我還有幾個今年“？
可說這話的吳秀波，依然疲憊悲涼多於憤怒。
這種表情、動作和臺詞的少，配合他潛伏50年絕地而起的命運，就把這個熟悉的歷史人物，演出了不同。
無須懷疑，《大軍師司馬懿》的吳秀波，是吳秀波最不吳秀波的角色。
這一次的吳秀波，終於要攀登演技的最高峰，這樣的吳秀波，你不想看？
我預感，下半部會超越上半部
好看的，當然不止是表演，下半部，為觀眾帶來了全新的，戰場。
看過的觀眾都知道，上半部，多半集中于曹氏宮廷的內戰。
但這一部，卻足夠讓想看大場面的觀眾，過癮。
諸葛孔明和塚虎司馬懿的交兵了，空城計、五丈原。
戰火，燎原。
拍成好劇，要花大錢。但今天的國產劇，花了大錢，未必拍出好劇。
要看，錢花在了哪裡，給了流量，還是給了戲本身。
《大軍師司馬懿》投資四億，光劇本就籌備耗時4年多。
歷史場景，怎麼還原？根據歷史還原一比一複刻搭建6座攝影棚，總面積近4萬平方米，總場景1000多個。
歷史質地，如何呈現？道具種類達10萬餘種，總量達上百萬件；主演訂制服裝約620多套，所有服裝總數達6000多套，服裝道具製作耗費達2萬多工時。
服裝造型，能不能盡可能靠近歷史？沿襲秦漢以來的服飾傳統，採用交領右衽講究陰陽對稱的漢服制，以黑色和青銅器表達魏軍的強悍。
內景中，以古琴、竹、仙鶴、香爐、銅鏡表現時代。
拍攝，賊講究。順拍！文戲、武戲都是多機位拍攝，少則三四台機器，多則十幾台。
這樣拍出來的畫面足夠讓你相信，真金白銀花出去了。
外景從魏蜀朝堂到萬軍叢中，從騎馬跋涉到兩軍交戰，都是多機位實景拍攝，運鏡講究，構圖精心，拍到最後就三個字——電影感。
但，還不夠，更重要的，是讓觀眾建立一種代入感，這樣的影像、服裝、場景，都讓觀眾相信——
所有的人物就真實活在歷史裡。
大場面從來不是單純的視覺盛宴，極致的細節才是。
然後，就是場景、細節與故事產生的化學反應，為你呈現了更浩瀚的歷史場景——
異彩紛呈的三國世界。
這就是這部戲的真正厲害之處，它將宏大遼闊的三國故事聚焦于司馬懿一生的切面，將歷史傳說細細拍來，溫潤有致。
這種歷史之重與命運之輕的對比，這種驚心動魄與嬉笑怒駡的對照，顯示出的是吳秀波真正的用心。
它要在那麼多三國大戲的基礎上，生長出一個更加有血有肉的三國出來。
罵它為司馬懿洗白？古裝劇的工匠精神，就是深入歷史的細部
爭議，也如影隨形，為司馬懿洗白、抹黑諸葛亮的質疑，劇集未出，聲先至。
但敢於直面爭議，正是《大軍師司馬懿》，最帶感的地方。
我們當下許多的國產歷史劇，是何等的聰明，絞盡腦汁，將歷史變成了一個嬉鬧的背景板，想的，全都是如何用最少的力，賺最多的錢。
但《大軍師司馬懿》，呈現出了對待歷史的態度，也正因為此，它註定在詬病中涅槃。
關鍵是在劇集自身，沒掉鏈子。
從上部到下部，從台網同播到網播，劇集被切成了兩部，但卻在不同時空的情感上，實現了層次分明的遞進——最後，已經被拍到爛俗的三國歷史，竟然真的被張永新和吳秀波拍出了些新意思。
裡面有三國人物的波瀾壯闊，或多或少拍出了一代梟雄的氣概與唏噓。
而吳秀波則努力演出了一個他從影歷史上最為暗黑的角色，政治鬥爭的波譎雲詭和戰場的殺戮血腥間，歷史角色有著精准的顯影。
今天的國產劇市場是個誘惑太多的引力場，身處其中，很難不急著賺快錢，但要出好作品，還必須得淡定、堅決一些，你要敢於直面那些罵聲。
司馬懿的一生，在正劇的鏡頭下，被細密而遼闊地講述。上部危機暗湧，下部迭宕壯烈，簡而言之，這是一部全是高潮的劇集，每一場戲不是在激烈的衝突中，就是在暗自蓄勢，難得的是，這一次的國產劇，無論是角色塑造、故事、影像和臺詞都少了近期國產歷史劇的輕佻與浮躁，而有了某種沉實的質感。
透過吳秀波飾演的司馬懿，更多了一份國產歷史劇少有的命運的通透感。
說到底，吳秀波要的比一般的歷史劇更多，他不僅要拍出三國浩瀚的過戰場，更要拍出人與自己內心的戰爭。
他要演的不僅是司馬懿50年的潛伏，更要演出五十年潛伏後，換來的是什麼？
他不僅要拍出歷史驚心動魄的波瀾，更要拍出波瀾中，歷史潤物細無聲的細部。
吳秀波這瓶演技老酒，也該到開壇的時候了。
塚虎者，司馬懿。
龍吟虎嘯，當然是指這兩個絕世之才的曠世對決。
為什麼大家愛他們？為什麼這兩個人的故事拍了這麼多遍，人氣還杠杠的？
靠的無非是：曠世奇才，難分高下。
當時的三國，是這兩個人的天下：但即使數百年後，依然沒人說得清，那場對決，究竟是誰笑到了最後。
當時的司馬懿，戎裝佩劍意氣風發？不，是危機四伏身陷險境！
李晨飾演的曹丕退場，曹叡登場。
曹司馬懿的身份變為“托孤重臣”，進一步走入曹叡、曹芳時代的政治權利中樞，牛嗎？
但看這張海報，老年的司馬懿披頭散髮，畢恭畢敬間鷹眼狼顧，野心外露，卻霸氣內藏，為何？
這個曹叡，可是個隱性的狠角色。歷史一直傳說，曹操傳位曹丕，非為曹丕，為的是曹叡，比起曹丕，曹叡更加殺伐弩斷，對司馬懿更是沒有知遇之情，只有痛下殺手之意。
司馬懿于曹丕，是良臣，于曹叡，卻是棋子。
從預告片可以看到，終有一日，當上天子的曹叡會把娘親甄宓身死的賬算到郭照頭上。阻撓曹叡殺害郭照，司馬懿，能不身陷險境？
說到底，當時的天下，是曹家的，司馬懿要對抗的，其實是一整個曹家天下。
何況，他還要面對自己的一生之敵——諸葛亮。
這次王洛勇版的諸葛亮，目測難超過唐國強版，但也頗有一些新意。
譬如過往的諸葛亮，個個近神。《大軍師司馬懿》中的諸葛亮，卻是最近人的諸葛亮。
相比此前的諸葛亮，手持白鶴羽扇揮斥方遒；這一次的諸葛亮，更強調人物的歷史真實。
劇組在歷史考證上，當然用心。
空城計，虛構的。上方谷之戰，也並非三國演繹描述的那樣。
這樣一個去傳說化的諸葛亮，交給王洛勇來演，靠譜？真靠譜。
1995年就以《西貢小姐》主演身份站在百老匯的舞臺上。1999年，因在百老匯主演《西貢小姐》獲得美國福克斯演員獎最佳男演員獎。公認的，實力演技派，終於，得到了一個可以揮灑演技的角色。
兩個角色在三國時代遇上，故事會怎麼講？
歷史上，諸葛亮司馬懿纏鬥一生，卻相互成就了彼此的“黃金時代”。
一生之敵，惺惺相惜。
無論是《三國》裡，或者《新三國》拍兩個人的故事，都拍的是——大，從三國的大歷史出發，恢弘浩瀚。
但《大軍師司馬懿》要的，是小。就聚焦，兩個人物之間的交集，把他們交集的戲劇性組織起來，就是一出絕世好戲。
說白了，雙雄對決。
高手過招，好看的不是戰場對戰、千軍萬馬。
最好看的，在心智的對決。《一代宗師》說，比的，是想法。
諸葛亮一生謹慎，卻六出岐山，到底是為了蜀國，還是毀了蜀國？後世史家，爭議無數。他的後半生，關鍵字是：挑戰命運。
明知不可為，而為之。
對打破蜀國滅亡命運的執著，死不認慫。後世愛之敬之，愛的，正是這份出師未捷身先死的悲情。
而司馬懿要做的是什麼？成就命運。
擒斬孟達、抗蜀北伐、對陣五丈原、平定遼東、退敵征吳、誅滅曹爽，只是表，以50年的潛伏，在與諸葛亮的纏鬥間，位極人臣，熬死曹家，才是裡。
當年諸葛亮和周瑜，是既生瑜，何生亮，如今司馬懿對諸葛亮，卻是相伴相生，陰陽兩極。
如果沒有諸葛亮，司馬懿之于曹家，就沒有利用價值了，諸葛亮的存在，其實是救了司馬懿的命。
最終，一個憂心勞力，最後生死；司馬懿卻活到了74歲，成為了三國命運的終結者。
預告片中，一文一武，一黑一白。
歷史是聽到虎嘯還是龍吟？這才是《大軍師司馬懿》下半部的戲眼。
萬事俱備，就看吳秀波的了
但這部大戲成不成，還得看一個人的——吳秀波。
上半部吳秀波最尷尬的地方，是由於於和偉的曹操角色過分豐滿，反射出司馬懿角色的相對平淡，甚至曹操身上的奪目的戲劇性讓整個重心產生偏移，這讓吳秀波的演繹陷入費力難討好的境地，觀眾都角色他演的好，但不夠炸。
下半部，曹操退場。整部戲，都架到了司馬懿的頭上。吳秀波這次的角色怎麼樣？
終於，炸了！
縱觀司馬懿一生，我們無法找到一條清晰的輪廓。後人其實無法根據他日後的所作所為，認定他之前對曹操、曹丕的輔佐早蓄奇志，也無法斷定，取曹家而代之是伏線千里，而是勢之所至。
這麼複雜的歷史人物，終於結束了50年的潛伏，圖窮匕見，這樣的戲，能不炸？
吳秀波飾演的司馬懿，更將在下半部，從一個低調睿智的潛伏著，變成了一個疲憊滄桑的權臣。
影響他的，既來自於無休無止的政治搏殺，親人離世，也來自他劇中的愛妻張春華，早他一步離世。
漫長的等待與政治鬥爭的恐懼煎熬，沒有保護到家人的愧疚被一步步強化，直至時間帶走他最愛的女人，這個男人終於異化成心懷仇恨的困獸，為了實現最後的抱負賭上一切，並不吝以身犯死。
吳秀波，演的怎麼樣？
坦白講，不論你之前對吳秀波的表演有多麼大的慣性認識，都會被這部劇摧毀乾淨。
怎麼說？吳秀波這部戲最後時刻的演出，眼睛裡，沒有一絲感情。
這，才是演技的證明。
說起演技，大多數人習慣將張力和演技差畫上等號，卻鮮有人真正去分解面癱的表現力。
事實是，過火表情並不難做，但要演出人物的魂，靠的未必是聲淚俱下，而是靜水流深。
許多的鮮肉，擅長用光鮮的外表和誇張表情的組合效果，吸引觀眾。
吳秀波，卻偏要跟觀眾對著幹。
想看吳秀波的中年帥？那我把他的顏值降到最低；
想讓他逗你笑？那就讓他演一個絕望悲苦的可憐人。
這是導演自信地向觀眾宣告：波叔在這部戲裡，不用顏值，照樣可以把觀眾吃死。
因為這種歷史大戲，講求的就是角色的歷史感。他不會給角色太多的耍帥機會，但又從另一個層面幫助吳秀波最大限度接近歷史人物的內心。
簡單說，《大軍師司馬懿》的演技，靠的是走心。
這個性格撕裂的司馬懿，成為對吳秀波演技的引爆。
一個無需多言的事實是，吳秀波是有演技的。但值得玩味的是，大量平面的現代戲角色，塑造了吳秀波的中年大叔魅力值，也稀釋了他的表演。
《大軍師司馬懿》則自始至終沒有跑偏。
頭髮散亂、眼神淩亂、神情頹喪，單單是形象，就跟以前的吳秀波作品劃清界限。
為了配合故事的冷峻內核，吳秀波的角色，表演上完全收起來。
既然角色陷入絕望苦海，那就讓他，沒有表情。
在親人紛紛離散的精神打擊下，這名曾笑看風雲的睿者，早已將情感掩藏到心底的最深處，他會失態，會憤怒，但沉重的歲月在他的臉上化作絕地一擊的內力。
看吳秀波的表演，駝背，低首，無喜無悲，看不出情感的，成為角色最後潛伏前的蓄勢。
為數不多讓他霸氣外露的時刻是，當他面對真正信得過的人，說出自己的真心，第一遍，面色低沉——“我還有幾個今年”？
再一次，困獸咆哮——“我還有幾個今年“？
可說這話的吳秀波，依然疲憊悲涼多於憤怒。
這種表情、動作和臺詞的少，配合他潛伏50年絕地而起的命運，就把這個熟悉的歷史人物，演出了不同。
無須懷疑，《大軍師司馬懿》的吳秀波，是吳秀波最不吳秀波的角色。
這一次的吳秀波，終於要攀登演技的最高峰，這樣的吳秀波，你不想看？
我預感，下半部會超越上半部
好看的，當然不止是表演，下半部，為觀眾帶來了全新的，戰場。
看過的觀眾都知道，上半部，多半集中于曹氏宮廷的內戰。
但這一部，卻足夠讓想看大場面的觀眾，過癮。
諸葛孔明和塚虎司馬懿的交兵了，空城計、五丈原。
戰火，燎原。
拍成好劇，要花大錢。但今天的國產劇，花了大錢，未必拍出好劇。
要看，錢花在了哪裡，給了流量，還是給了戲本身。
《大軍師司馬懿》投資四億，光劇本就籌備耗時4年多。
歷史場景，怎麼還原？根據歷史還原一比一複刻搭建6座攝影棚，總面積近4萬平方米，總場景1000多個。
歷史質地，如何呈現？道具種類達10萬餘種，總量達上百萬件；主演訂制服裝約620多套，所有服裝總數達6000多套，服裝道具製作耗費達2萬多工時。
服裝造型，能不能盡可能靠近歷史？沿襲秦漢以來的服飾傳統，採用交領右衽講究陰陽對稱的漢服制，以黑色和青銅器表達魏軍的強悍。
內景中，以古琴、竹、仙鶴、香爐、銅鏡表現時代。
拍攝，賊講究。順拍！文戲、武戲都是多機位拍攝，少則三四台機器，多則十幾台。
這樣拍出來的畫面足夠讓你相信，真金白銀花出去了。
外景從魏蜀朝堂到萬軍叢中，從騎馬跋涉到兩軍交戰，都是多機位實景拍攝，運鏡講究，構圖精心，拍到最後就三個字——電影感。
但，還不夠，更重要的，是讓觀眾建立一種代入感，這樣的影像、服裝、場景，都讓觀眾相信——
所有的人物就真實活在歷史裡。
大場面從來不是單純的視覺盛宴，極致的細節才是。
然後，就是場景、細節與故事產生的化學反應，為你呈現了更浩瀚的歷史場景——
異彩紛呈的三國世界。
這就是這部戲的真正厲害之處，它將宏大遼闊的三國故事聚焦于司馬懿一生的切面，將歷史傳說細細拍來，溫潤有致。
這種歷史之重與命運之輕的對比，這種驚心動魄與嬉笑怒駡的對照，顯示出的是吳秀波真正的用心。
它要在那麼多三國大戲的基礎上，生長出一個更加有血有肉的三國出來。
罵它為司馬懿洗白？古裝劇的工匠精神，就是深入歷史的細部
爭議，也如影隨形，為司馬懿洗白、抹黑諸葛亮的質疑，劇集未出，聲先至。
但敢於直面爭議，正是《大軍師司馬懿》，最帶感的地方。
我們當下許多的國產歷史劇，是何等的聰明，絞盡腦汁，將歷史變成了一個嬉鬧的背景板，想的，全都是如何用最少的力，賺最多的錢。
但《大軍師司馬懿》，呈現出了對待歷史的態度，也正因為此，它註定在詬病中涅槃。
關鍵是在劇集自身，沒掉鏈子。
從上部到下部，從台網同播到網播，劇集被切成了兩部，但卻在不同時空的情感上，實現了層次分明的遞進——最後，已經被拍到爛俗的三國歷史，竟然真的被張永新和吳秀波拍出了些新意思。
裡面有三國人物的波瀾壯闊，或多或少拍出了一代梟雄的氣概與唏噓。
而吳秀波則努力演出了一個他從影歷史上最為暗黑的角色，政治鬥爭的波譎雲詭和戰場的殺戮血腥間，歷史角色有著精准的顯影。
今天的國產劇市場是個誘惑太多的引力場，身處其中，很難不急著賺快錢，但要出好作品，還必須得淡定、堅決一些，你要敢於直面那些罵聲。
司馬懿的一生，在正劇的鏡頭下，被細密而遼闊地講述。上部危機暗湧，下部迭宕壯烈，簡而言之，這是一部全是高潮的劇集，每一場戲不是在激烈的衝突中，就是在暗自蓄勢，難得的是，這一次的國產劇，無論是角色塑造、故事、影像和臺詞都少了近期國產歷史劇的輕佻與浮躁，而有了某種沉實的質感。
透過吳秀波飾演的司馬懿，更多了一份國產歷史劇少有的命運的通透感。
說到底，吳秀波要的比一般的歷史劇更多，他不僅要拍出三國浩瀚的過戰場，更要拍出人與自己內心的戰爭。
他要演的不僅是司馬懿50年的潛伏，更要演出五十年潛伏後，換來的是什麼？
他不僅要拍出歷史驚心動魄的波瀾，更要拍出波瀾中，歷史潤物細無聲的細部。
吳秀波這瓶演技老酒，也該到開壇的時候了。