因為一場慘絕人寰的屠殺， 1937年的冬天顯得格外寒冷……
80後的今天， 當那一段災難記憶在舞臺上重新呈現時， 那種徹骨的冷， 徹骨的疼， 還有那災難之中彰顯的人性， 依然讓無數後人感懷不已。
一切都沒有被忘記。
拉貝， 這是一個被南京人、中國人乃至人類銘記的名字！
在紀念南京大屠殺遇難同胞80周年之際， 江蘇省傾力打造的原創歌劇《拉貝日記》於12月13日晚在江蘇大劇院首演。
紫金山記者 王峰 攝
拉貝後人觀看了演出歌劇《拉貝日記》取材于二戰期間德國商人約翰·拉貝記錄南京大屠殺暴行之作《拉貝日記》（170 Days in Nanking），
將近3小時的時間， 藝術家們以歌劇的形式向1937年留在南京安全區國際委員會的二十幾位國際友人致敬。 八十年過去了， 當年幫助過南京市民的國際友人的後裔， 包括拉貝之孫等人也追尋祖輩們的足跡來到了南京， 演出結束後， 他們一一上臺， 與主創團隊和演員一起接受全體觀眾的致敬。
既有宏大敘事， 又有感人細節歌劇《拉貝日記》是一個通過國際視角、借助國際語言來講述的中國故事：它既可以讓世界人民瞭解這段慘痛的歷史，
基於此， 歌劇劇本的設計基本遵照了《拉貝日記》所記載的真實內容， 重點突出了拉貝、魏特琳和馬吉三個人物， 並在其中貫穿了黃軍官、小男孩與南京大屠殺倖存者李秀英的戲份， 從而達到了既有宏大敘事， 又有細節處對個人命運的突顯。 比如有關小男孩的環節：
魏特琳：孩子， 告訴我你見到了什麼？小男孩：媽媽抱著弟弟， 日本兵拿刀紮媽媽， 弟弟摔在地上， 後來媽媽和弟弟都不說話……為了讓觀眾們更加直觀地瞭解當年的情景， 該劇充分運用了多媒體投影， 立體還原了日軍轟炸下的南京城。 比如在第二幕開頭使用了當年美國牧師約翰·馬吉等人拍攝的錄影：飛機轟鳴，
作為一種綜合性藝術形式， 除了好的劇本， 燈光、佈景、舞蹈等因素都會對歌劇產生很大的影響， 而音樂更是其重中之重。
作曲唐建平， 現為中央音樂學院教授。 創作過程中， 他一直在問自己， 怎樣才能讓這個歷史事件走到人們的生活當中， 讓它成為人們觀念中一個有價值的東西， 而不是僅僅記住了殺戮和仇恨。 基於此， 唐建平有了兩個起碼的追求：“首先希望用我的音樂撫平人們受傷的心靈，
所以， 在具體的處理中， 唐建平第一個目的的實現是通過小提琴， 大幕一拉開， 小提琴在後臺奏響德國作曲家巴赫的小提琴奏鳴曲， “像永遠流淌在人類心中的涓涓細流、愛的細流， 這種力量支撐著這些外國人留下來， 支撐著他們為人道主義精神而鬥爭。 ”這種旋律隨著劇情一直流淌， 直到最後中國的小孩在大雪中倒下， 這時， 小提琴站到前臺來演奏， 在一束光當中演奏， 這既是對逝去生命的安撫， 也是對未來希望的嚮往。 歌劇的最後， 唐建平在臺上增加了一組歌劇舞臺上從來沒有見過的銅管樂器， 即在舞臺的正後方吹起光明的號角， 引導人的靈魂向上，
作為歌劇的主創之一， 舞美設計師王晶則想到了南京的城牆。 南京素有龍蟠虎踞之稱， 那場大屠殺中， 昔日巍峨的南京城牆何以霎時滿目瘡痍？這讓不是南京人的王晶很是悲憤：“城牆作為歷史的見證者， 見證了這座城市裡發生的關於人性的較量。 城牆本身也是生命力和民族精神的象徵， 無形之中給予人們前進的動力。 ”
城牆在其中分為兩部分：圍困的南京之城和受難之城。 在搬上舞臺後， 前後兩幕的城牆卻並不相同， 在第一幕， 城牆的最高點有6米9， 但到第二幕， 城牆的最高點竟達到了8米6之多。 據王晶介紹， 這是通過大尺度的對比，以把人對比得更加渺小，從而突顯那個環境裡人的弱小和人性的偉大。
與此同時，王晶力求讓人在視覺上一下子回到80年前的場景裡，比如一個中西合璧的亭子，一部電話機，桌上老舊的印表機，甚至是主人公放在桌子上的一張照片，都能做到有來源有說法，極大地尊重歷史事實。
轉自紫金山
這是通過大尺度的對比，以把人對比得更加渺小，從而突顯那個環境裡人的弱小和人性的偉大。與此同時，王晶力求讓人在視覺上一下子回到80年前的場景裡，比如一個中西合璧的亭子，一部電話機，桌上老舊的印表機，甚至是主人公放在桌子上的一張照片，都能做到有來源有說法，極大地尊重歷史事實。
轉自紫金山