近日，
大世界煥然一新開幕。
其“非遺創新演藝”首部委約作品長篇評彈《高博文說繁花》正式開演，
用評彈這一深具江南韻味的非遺藝術，
為觀眾娓娓講述一個原汁原味的上海故事。
在大世界裡聽評彈《繁花》是怎樣一種體驗？在“說繁花”中人們能否聽到評彈藝術的新繁華？
高博文領銜演出的海派評彈， 改編自金宇澄清作品《繁花》。 東方IC
足了胃口
那夜，
從大世界出來，
小說《繁花》作者金宇澄說，
去吃涮羊肉吧。
大家都說好啊。
因為一個話題餘興未盡。
同行的作家馬尚龍說：“我們幾個在大世界裡被《繁花》首場演出吊足了胃口，
當然想聽金宇澄說說幕後戲了……原本，
要請高博文一起去的，
他是主演，
這個長篇評彈劇名就叫‘高博文說繁花’，
但毛兩個鐘頭的評彈唱下來，
他也已經累了。
”
“說繁花”首場演出下來， 高博文感受到的並不是累， 而是一種複雜難言的明亮情緒。
高博文很清楚，
“將小說《繁花》改編為評彈藝術，
題材有熱度，
一方面可以吸引觀眾，
另一方面也對創作與表演有了更高要求。
”改編向是評彈創作的傳統，
從清乾嘉年間評彈四大名家起，
許多評彈書目演出本子都可從唐宋傳奇、元曲和明清話本小說中找到改編創作的淵源。
但如何改編？金宇澄希望， 評彈版《繁花》能儘量符合原著風格和上海文化特點。 高博文與劇本改編者郭力幾番合計後決定， 依照原著的邏輯與節奏展開， 盡可能全景“說”出來，
《高博文說繁花》這個劇名就隱含某些曲折的心思。 “說”， 是因考慮到觀眾耳朵的接受度， 而選擇以評彈說表為基礎， 劇中人物對話加以上海方言俚語， 彈唱則保持蘇州彈詞和傳統曲調。 前面加上“高博文”， 而不直接以“繁花”命名， 是對原著的尊重， 也是想為評彈改編保留一點空間。
有些笑聲很年輕
金宇澄曾說：“寫《繁花》時，
我耳邊一直有一位蘇州口音的上海老先生，
一個人慢慢講，
聲音不溫不火，
不高不低……”
當這位“蘇州口音的上海老先生”， 由作家的耳畔被搬至大世界的評彈舞臺時， 三弦和琵琶響起， 高博文、黃海華、吳靜慧、陸錦花、解燕五位演員交替出場， 娓娓講述一部“上海的《清明上河圖》”。
演員都是業界拔尖的，
來自上海評彈團，
其中高博文是評彈團副團長。
高博文的觀點是，
只有對傳統評彈感悟得深，
才能創新，
才能演好《繁花》。
而對觀眾來說，
身在大世界，
耳聽吳儂軟語的說表和江南韻味的彈唱，
仿佛感覺大上海就在戲中滬生和梅瑞談戀愛逛馬路的腳步中走遍了。
上海生活中的里弄傳聞、路口攤頭等都被生動還原，
而時代的變化也在煤球爐到煤氣、電話到BP機的流年物事中漸漸呈現。
作為一門敘事性的藝術， 評彈的敘事方式有別於小說、戲劇、電影等， 其一大特點是著力於人物性格的刻畫、內心世界的描摹和矛盾衝突的開掘，
有人說， “評彈沒有了噱頭， 將是很大的寂寞。 ”而今天， 評彈老聽客們聽新書往往覺得寂寞， 一大原因就是噱頭少了。 “說繁花”對噱頭也頗下功夫， 在創作表演中費心思加了不少上海“澆頭”。 於是， 馬尚龍在現場觀察到， “不管是懂一點評彈， 還是初進書場， 不但聽得下去， 而且還紮勁， 書場笑聲不斷， 還有些笑聲很年輕。 ”
中篇評彈《林徽因》 上海評彈團 供圖
和時代有更密切的接觸
激起年輕笑聲的評彈，已有四百多年絢爛歷史。它發源于蘇州，興盛於上海。據吳縣誌記載：“明清兩朝盛行彈詞、評話，兩者截然不同，而總名兼曰說書，發源于吳中。”
上世紀三四十年代，上海成為評彈活動的中心。僅南京路上就開設了十幾家書場，有些評彈演出的門票上還印著廣告，評彈的名家名段被刻成了唱片，電臺競相開設空中書場，街頭巷尾的收音機裡晝夜弦索叮咚。據1938年11月29日《申報》統計，全市20多家電臺每天播放評彈節目達103檔。
評彈藝術猶如聲音裡的蘇州園林，長廊逶迤，曲徑通幽。這種迂回曲折，令其引人入勝，卻也使得現代人感覺其節奏慢了。在傳統藝術日漸寂寞的命運裡，評彈也不例外。
為了推廣評彈藝術，高博文一次次向不同的人講述：評彈講究說、噱、彈、唱，是江南文化的典型代表。評話大多講的是前朝往事、朝代興衰，彈詞則偏向于風花雪月、才子佳人的故事，總體來說，評彈的特點是婉轉細膩、娓娓動聽。聽評彈並不是老年人的專利，它是一種有活力的藝術，形式靈動，內涵豐富，也可以和時代有更密切的接觸。
近年來，上海舞臺上呈現過不少評彈與時代密切接觸的嘗試。
例如，2016年，上海評彈團新創中篇評彈《林徽因》亮相，當年就走進上海大劇院演出的它面臨著考驗：在書場演出，演員與觀眾距離不過三四米。到了劇院，原有的空間感被打破，對表演的適應性提出了新的要求。
不過，超過八成的上座率多少說明了這出使人耳目一新的評彈的成功。老聽客大抵流連於它的“流派好聽、味道在”，新觀眾或許偏愛它的“有現代感”、“與想像中的評彈不一樣”。
如何不一樣？舞臺上，原木色桌椅替代了傳統的桌圍椅帔，為角色量身定制的服裝換下了原來的長衫和旗袍。表演上，演員“起角色”的時候較多，“說書”成分有所弱化，有時還講普通話和英語。談及這些不一樣，上海評彈團團長秦建國認為，《林徽因》的創新依然在評彈的底線之內，而蘇州話和流派唱腔就是評彈的底線。
高博文的評彈“混搭”表演也有一條底線：“評彈不做戲，不要完全仰仗樂隊。”儘管，多年來，他積極採用時尚、新鮮的手法來演繹和豐富評彈的演唱，做過搖滾評彈，也做過爵士評彈。上世紀九十年代，他在新天地開始了“混搭”的嘗試，借用音樂、燈光、服裝的變化來別致演繹評彈。直到2016年，他以一曲“混搭”的《山水中國美》，登上了春晚的舞臺。
春晚表演《山水中國美》
跨界和創新時不迷失
時代的潮流滔滔向前，評彈這個清麗的古調也渴望彈出新聲，在時間的川流中閃耀出屬於自己的波光。
跨界，是否是傳統曲藝的一種出路？高博文很肯定，“跨界是評彈的一個取向，但不是方向”。而這個取向的好處是，可以贏得新觀眾：“曲藝本來就是因地制宜的，在茶館裡，我可以穿上大褂，和老觀眾說上三小時的傳統評彈；在音樂廳裡，我游走於舞臺上可以嘗試評彈新的可能。我希望借此吸引更多的年輕觀眾對評彈產生興趣，繼而去瞭解傳統評彈。”
自1987年考入上海戲曲學校評彈班起，高博文不斷在傳統的道路上汲取養分。他師承饒一塵，是傳統書目《珍珠塔》第六代傳人、獲得過中國曲藝最高獎牡丹獎，喜歡到傳統書場和老觀眾說傳統評彈，他將這視為“酣暢淋漓的享受”。而前輩藝術家對他的教益，甚至到了細緻入微的地步。有一次，評彈大家王柏蔭在電視上看了他的表演，立即打電話給他，指出他所著長衫領子上有瑕疵、袖子過長，耐心地和他說起老一輩藝術家在衣袖上的講究。
而在不斷的創新嘗試中，高博文也始終堅持“必須對傳統藝術有所敬畏，萬萬不可將傳統藝術作為應景擺設的道具”。例如，上春晚表演《山水中國美》時，他堅持用原汁原味的評彈流派唱腔來演唱，堅持把評彈基本演奏樂器琵琶和三弦的過門加入。他深深知道，“只有這樣不斷地堅持，在跨界和創新的時候才不會迷失自我，評彈的特色才能更好地得以保留”。
文/ 黃瑋中篇評彈《林徽因》 上海評彈團 供圖
和時代有更密切的接觸
激起年輕笑聲的評彈，已有四百多年絢爛歷史。它發源于蘇州，興盛於上海。據吳縣誌記載：“明清兩朝盛行彈詞、評話，兩者截然不同，而總名兼曰說書，發源于吳中。”
上世紀三四十年代，上海成為評彈活動的中心。僅南京路上就開設了十幾家書場，有些評彈演出的門票上還印著廣告，評彈的名家名段被刻成了唱片，電臺競相開設空中書場，街頭巷尾的收音機裡晝夜弦索叮咚。據1938年11月29日《申報》統計，全市20多家電臺每天播放評彈節目達103檔。
評彈藝術猶如聲音裡的蘇州園林，長廊逶迤，曲徑通幽。這種迂回曲折，令其引人入勝，卻也使得現代人感覺其節奏慢了。在傳統藝術日漸寂寞的命運裡，評彈也不例外。
為了推廣評彈藝術，高博文一次次向不同的人講述：評彈講究說、噱、彈、唱，是江南文化的典型代表。評話大多講的是前朝往事、朝代興衰，彈詞則偏向于風花雪月、才子佳人的故事，總體來說，評彈的特點是婉轉細膩、娓娓動聽。聽評彈並不是老年人的專利，它是一種有活力的藝術，形式靈動，內涵豐富，也可以和時代有更密切的接觸。
近年來，上海舞臺上呈現過不少評彈與時代密切接觸的嘗試。
例如，2016年，上海評彈團新創中篇評彈《林徽因》亮相，當年就走進上海大劇院演出的它面臨著考驗：在書場演出，演員與觀眾距離不過三四米。到了劇院，原有的空間感被打破，對表演的適應性提出了新的要求。
不過，超過八成的上座率多少說明了這出使人耳目一新的評彈的成功。老聽客大抵流連於它的“流派好聽、味道在”，新觀眾或許偏愛它的“有現代感”、“與想像中的評彈不一樣”。
如何不一樣？舞臺上，原木色桌椅替代了傳統的桌圍椅帔，為角色量身定制的服裝換下了原來的長衫和旗袍。表演上，演員“起角色”的時候較多，“說書”成分有所弱化，有時還講普通話和英語。談及這些不一樣，上海評彈團團長秦建國認為，《林徽因》的創新依然在評彈的底線之內，而蘇州話和流派唱腔就是評彈的底線。
高博文的評彈“混搭”表演也有一條底線：“評彈不做戲，不要完全仰仗樂隊。”儘管，多年來，他積極採用時尚、新鮮的手法來演繹和豐富評彈的演唱，做過搖滾評彈，也做過爵士評彈。上世紀九十年代，他在新天地開始了“混搭”的嘗試，借用音樂、燈光、服裝的變化來別致演繹評彈。直到2016年，他以一曲“混搭”的《山水中國美》，登上了春晚的舞臺。
春晚表演《山水中國美》
跨界和創新時不迷失
時代的潮流滔滔向前，評彈這個清麗的古調也渴望彈出新聲，在時間的川流中閃耀出屬於自己的波光。
跨界，是否是傳統曲藝的一種出路？高博文很肯定，“跨界是評彈的一個取向，但不是方向”。而這個取向的好處是，可以贏得新觀眾：“曲藝本來就是因地制宜的，在茶館裡，我可以穿上大褂，和老觀眾說上三小時的傳統評彈；在音樂廳裡，我游走於舞臺上可以嘗試評彈新的可能。我希望借此吸引更多的年輕觀眾對評彈產生興趣，繼而去瞭解傳統評彈。”
自1987年考入上海戲曲學校評彈班起，高博文不斷在傳統的道路上汲取養分。他師承饒一塵，是傳統書目《珍珠塔》第六代傳人、獲得過中國曲藝最高獎牡丹獎，喜歡到傳統書場和老觀眾說傳統評彈，他將這視為“酣暢淋漓的享受”。而前輩藝術家對他的教益，甚至到了細緻入微的地步。有一次，評彈大家王柏蔭在電視上看了他的表演，立即打電話給他，指出他所著長衫領子上有瑕疵、袖子過長，耐心地和他說起老一輩藝術家在衣袖上的講究。
而在不斷的創新嘗試中，高博文也始終堅持“必須對傳統藝術有所敬畏，萬萬不可將傳統藝術作為應景擺設的道具”。例如，上春晚表演《山水中國美》時，他堅持用原汁原味的評彈流派唱腔來演唱，堅持把評彈基本演奏樂器琵琶和三弦的過門加入。他深深知道，“只有這樣不斷地堅持，在跨界和創新的時候才不會迷失自我，評彈的特色才能更好地得以保留”。
文/ 黃瑋