您的位置:首頁>時尚>正文

時裝大牌的最美靈感從哪裡來?設計師都喜歡從名畫裡“偷師”!

*2017秋冬米蘭裝周上Vionnet把達芬奇名畫《最後的晚餐》搬上了T台, 而服裝設計中從名畫裡尋找靈感的先例並不少, 這一次Goga Ashkenazi從名畫裡的“偷師學藝”則是直接把畫中人物的著裝稍加改造進行運用。

畫中經典的紅、藍、米白和青綠的配色以及單肩的長袍都出現在這一季當中, 但Goga將其進行了更女性化的創作——採用更柔美的玫紅, 以及更加飄逸的紗質面料。

藝術的各個門類都是相通的, 設計師們常常會在畫家們的作品中尋找靈感, 不論是造型還是配色、紋樣等。 繪畫作品將生活中真實或者虛幻的事物進行再創作, 對於設計師而言, 更容易去獲取直接的創造靈感。

圖片|Vionnet/撰文|Lynn

說到這個話題,就不得不提蒙德里安,如今有各種各樣的設計作品從他的紅黃藍和方格分格中獲取創意,其實早在1965年YSL就這樣做了,他的“Mondrian”日裝裙至今是標杆。除了蒙德里安,梵古、畢卡索、莫内的畫作也不斷地被設計師進行再設計,這些都是老生常談的。

1965年ysl設計出的蒙德里安裙

Dolce & Gabbana RTW Spring 2008

Painting by Claude Monet

Delpozo Spring2015The Water Lily Pond (detail) by Claude Monet, 1904

Rodarte Spring2015Water Lilies (series) by Claude Monet

Details at Walter Van Beirendonck Fall 2015Femme à La Resille by Pablo Picasso, 1938

Maison Martin Margiela Fall 2014 Couture

Irises by Vincent Van Gogh

Oscar de la Renta 2012

'Le Verre' by Pablo Picasso

Jil Sander Spring 2012 RW

Vase Chouette Femme by Pablo Picasso,1951

Alexander McQueen

by Hugo Van der Goes

Gabriele Colangelo Spring 2013

Painting by Kazmir Malevič

L‘Wren Scott Fall 2013 RW

Painting by Gustav Klimt

其中YSL在1988年推出過根據梵古的作品設計的鳶尾花和向日葵外套,雖然幾乎是原畫直接穿在身上,但是用釘珠工藝打造畫面的手段還是體現了其非凡的的價值。

Prada曾經運用Andy Warhol的花做圖案。Andy Warhol作為波普藝術的領袖,他的作品在色彩上非常富有表現力,用在面料上也極具風格。

把名畫直接穿在身上是一種借鑒的方式,其實從其他角度去看畫,將畫作的風格、紋理、質地搬來運用更顯內斂和新意。比如Giorgio Armani在2015秋冬成衣系列中,用彎曲、迴旋、色彩層次極為豐富的線條捕捉到了些許梵古的影子,同時,也大量借鑒了法國超現實派畫家Marc Chagall的夢幻、象徵性的手法與色彩。

2015秋冬高級成衣發佈秀上,Raf Simons把義大利插畫師Olimpia Zagnoli的作品變換後放上T台。

Zagnoli的插畫色彩明豔活潑,圖案也非常有趣,可以用來做非常年輕且現代化的設計。

最後一定要看的就是仙牌Valentino,幾乎從每一季的設計中我們都能找到些許名畫的影子。2017秋冬季的Valentino把孟菲斯的作品作為靈感來源,從孟菲斯的作品中,Piccioli借鑒來冰淇淋的清新的色彩以及明快的自然幾何形圖案。

2017年春夏成衣系列中Pierpaolo Piccioli從博斯的名畫《樂園(the garden of earthly delights)》汲取精華,風格上極為相似,不僅僅是在面料上做了原畫的印花,同時可以看出刺繡和天鵝絨的處理等都遵循著原畫的感覺,工藝也極為精緻。

另外,2015年Pre-Fall系列中以波提切利的《春(La Primavera)》為藍本,設計師甚至還重造了一條春之女神Flora的裙子,滿足所有少女對於碎花的夢想。

中國最具影響力的服裝靈感資料庫

時裝創作&靈感激發

官方網站:WWW.ZRCN.NET

左衽中國,被譽為“中國最具影響力的服裝設計靈感庫”和“孵化中國原創設計師的搖籃”。我們致力於編譯國際時裝大師、原創品牌、獨立設計師、時裝院校作品、時裝插畫師等等關於時尚、設計、藝術方向的靈感情報分析,輻射全球200多個國家與地區,是時裝高校師生、獨立設計師以及創意人士不可或缺的靈感庫。

將一切最具價值的靈感分享給我身邊的小夥伴兒們!

說到這個話題,就不得不提蒙德里安,如今有各種各樣的設計作品從他的紅黃藍和方格分格中獲取創意,其實早在1965年YSL就這樣做了,他的“Mondrian”日裝裙至今是標杆。除了蒙德里安,梵古、畢卡索、莫内的畫作也不斷地被設計師進行再設計,這些都是老生常談的。

1965年ysl設計出的蒙德里安裙

Dolce & Gabbana RTW Spring 2008

Painting by Claude Monet

Delpozo Spring2015The Water Lily Pond (detail) by Claude Monet, 1904

Rodarte Spring2015Water Lilies (series) by Claude Monet

Details at Walter Van Beirendonck Fall 2015Femme à La Resille by Pablo Picasso, 1938

Maison Martin Margiela Fall 2014 Couture

Irises by Vincent Van Gogh

Oscar de la Renta 2012

'Le Verre' by Pablo Picasso

Jil Sander Spring 2012 RW

Vase Chouette Femme by Pablo Picasso,1951

Alexander McQueen

by Hugo Van der Goes

Gabriele Colangelo Spring 2013

Painting by Kazmir Malevič

L‘Wren Scott Fall 2013 RW

Painting by Gustav Klimt

其中YSL在1988年推出過根據梵古的作品設計的鳶尾花和向日葵外套,雖然幾乎是原畫直接穿在身上,但是用釘珠工藝打造畫面的手段還是體現了其非凡的的價值。

Prada曾經運用Andy Warhol的花做圖案。Andy Warhol作為波普藝術的領袖,他的作品在色彩上非常富有表現力,用在面料上也極具風格。

把名畫直接穿在身上是一種借鑒的方式,其實從其他角度去看畫,將畫作的風格、紋理、質地搬來運用更顯內斂和新意。比如Giorgio Armani在2015秋冬成衣系列中,用彎曲、迴旋、色彩層次極為豐富的線條捕捉到了些許梵古的影子,同時,也大量借鑒了法國超現實派畫家Marc Chagall的夢幻、象徵性的手法與色彩。

2015秋冬高級成衣發佈秀上,Raf Simons把義大利插畫師Olimpia Zagnoli的作品變換後放上T台。

Zagnoli的插畫色彩明豔活潑,圖案也非常有趣,可以用來做非常年輕且現代化的設計。

最後一定要看的就是仙牌Valentino,幾乎從每一季的設計中我們都能找到些許名畫的影子。2017秋冬季的Valentino把孟菲斯的作品作為靈感來源,從孟菲斯的作品中,Piccioli借鑒來冰淇淋的清新的色彩以及明快的自然幾何形圖案。

2017年春夏成衣系列中Pierpaolo Piccioli從博斯的名畫《樂園(the garden of earthly delights)》汲取精華,風格上極為相似,不僅僅是在面料上做了原畫的印花,同時可以看出刺繡和天鵝絨的處理等都遵循著原畫的感覺,工藝也極為精緻。

另外,2015年Pre-Fall系列中以波提切利的《春(La Primavera)》為藍本,設計師甚至還重造了一條春之女神Flora的裙子,滿足所有少女對於碎花的夢想。

中國最具影響力的服裝靈感資料庫

時裝創作&靈感激發

官方網站:WWW.ZRCN.NET

左衽中國,被譽為“中國最具影響力的服裝設計靈感庫”和“孵化中國原創設計師的搖籃”。我們致力於編譯國際時裝大師、原創品牌、獨立設計師、時裝院校作品、時裝插畫師等等關於時尚、設計、藝術方向的靈感情報分析,輻射全球200多個國家與地區,是時裝高校師生、獨立設計師以及創意人士不可或缺的靈感庫。

將一切最具價值的靈感分享給我身邊的小夥伴兒們!

Next Article
喜欢就按个赞吧!!!
点击关闭提示