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近兩年， 隨著動漫行業的興起， 動漫音樂行業發生了哪些變化？作為傳統的遊戲動漫音樂創作公司， 除了內容輸出， 還有哪些業務拓展空間？
作者：孫樵
12月21日， 二次元未來峰會， 三文娛歡迎大家齊聚北京， 與動漫、影視、遊戲、投資等行業大咖們一起， 共同探索二次元行業的價值脈絡和未來走向。
我們繼續推出邀請嘉賓的專訪， 分享來自最前沿的產業資訊和新銳觀點， 今天的嘉賓是小旭音樂CEO盧小旭。
盧小旭， 小旭音樂創始人兼CEO， 十年來小旭音樂為中國大陸、港臺、日韓等地區為數千部遊戲、動漫、影視劇以及流行歌手創作歌曲，
小旭音樂創始人兼CEO盧小旭
從音樂創作切入動漫宣發
一直以來， 小旭音樂為業內人熟知， 主要是因為其為大量知名遊戲作品創作配樂。 盧小旭向三文娛透露， 目前小旭音樂的內容創作業務中遊戲配樂已經降到一半， 動漫配樂迅速上升， 現已占到30%， 另有20%的影視配樂。
小旭音樂目前的年產量為4000-5000首， 其中歌曲500-800首， OST有300-400部， 在動漫遊戲領域的市占率達到1/3。
盧小旭告訴三文娛， 因為動漫的客單價更高， 一部作品的配樂承制費在數萬元到數十萬元之間， 所以近兩年小旭音樂正在把重心轉到動漫業務上來。
除了內容製作， 近兩年小旭音樂業務上的最大轉變， 是從單純的內容CP轉型為製作+發行方，
“團隊的核心價值已經不是音樂創作了， 而是以音樂為物料為動漫作品做推廣。 比如為愛奇藝的《萬古仙穹》創作同名主題曲後， 我們為這首歌找到了騰格爾來演唱， MV製作完成之後去各大音樂平臺打榜， 爭取宣發資源位”， 盧小旭透露， 小旭音樂有專門的藝人統籌部門， 負責與數百個不同風格歌手的對接。
除了動畫作品， 小旭音樂今年還與大約20部漫畫作品達成了這種合作， 合作方主要是快看漫畫、漫漫漫畫、漫畫島等漫畫平臺。
盧小旭介紹， 快看漫畫的頭部作品《河神大人求收養》， 由小旭音樂為其創作了主題曲《此間情長》， 在上線網易雲音樂當天評論數即突破了2000。
《河神大人求收養》主題曲《此間情長》在網易雲音樂的評論截圖。
在盧小旭看來， 對於漫畫來說， 音樂雖然不是剛需， 但是已經有漫畫版權方將音樂當做推廣和引流的一種形式， “網易雲音樂有4億使用者， QQ音樂有7億使用者， 其中有相當一部分與漫畫讀者是重合的”。
同時， 有一些漫畫版權方也有做動態漫畫的計畫， 通過推廣曲的受眾回饋也得以提前進行市場試水。
“我們長期做二次元音樂業務， 積累了數百位歌手資源， 而且從二次元、嘻哈到搖滾等各類型都有， 同時也更加瞭解什麼樣的歌曲和作品匹配什麼樣的歌手。 這些工作如果由動畫、漫畫版權方自己來操作難度會很大， 找廣告公司， 他們又不懂音樂。 ”盧小旭認為， 這是他們以音樂為切入點擴展宣發業務的優勢所在。
小旭音樂的行銷管道
動畫音樂>遊戲音樂
據盧小旭介紹，日本的遊戲產品中，音樂製作至少占到整個項目製作成本的10%，但在中國，這個比例是個位數。
國內遊戲產品對音樂的重視程度比較低，聲音一直都被視為錦上添花的角色，特別是中國的遊戲玩家喜歡比較簡單粗暴的直接刺激，對音樂這種比較“調味性”的刺激不太敏感。所以，“遊戲版權方並不認為在音樂方面提高五倍的成本，就能在用戶體驗上提升兩倍，對他們而言，這是一種不划算的投入”。
相比之下音樂在動漫作品中的重要性更高，而且兩者的創作要求也不一樣。遊戲偏重與用戶的互動，配樂就更講究“觸發性”，而動畫作品有著線性劇情，所以配樂也有著線性時間軸，需要配合著劇情點進行相應的創作。
盧小旭認為，隨著動畫作品的增多，音樂的重要性會逐漸得到提升。“之前國產番劇一年出品十部，現在一年數十部，接下來會達到一年百部的體量。如果說行業發展初期還有紅利，那麼隨著市場競爭的加劇，動畫作品的精品化趨勢會逐漸得到體現，各方面投入大的作品最終會通過品質勝出，音樂作為重要的元素也會越來越得到重視。”
騰格爾演唱的《萬古仙穹》同名主題曲通過QQ音樂、酷狗音樂以及酷我音樂三個平臺聯合首發。
商業音樂如何變現？
一般的流行音樂自我表達屬性更強，但遊戲動漫音樂屬於商業定制音樂，為動漫遊戲產品服務的屬性更突出，“很少有人會單獨聽遊戲或者動畫的OST，它與遊戲動漫作品是一個整體，好配樂的標準就是要與作品渾然一體”。
所以，這也決定了商業定制音樂的變現更為依託於遊戲動漫產品。
“流行歌手通過版權收益回收成本很難，大部分歌手是靠演出回本，先做幾張專輯把自己推火，成名之後通過線下演出實現營收”，盧小旭表示，遊戲動漫音樂也可以走這條路變現，但前提是IP要足夠火，倚重於遊戲動漫作品對音樂的放大。
“小旭動漫遊戲音樂會”全國巡演現場
在日本，線下演出和銷售OST是動漫遊戲音樂的變現方式，盧小旭認為這一模式目前在中國走不通，一是由於頭部IP較少，二是因為二次元產業在中國才剛剛起步。
“在中國，二次元音樂還沒有達到像日本那樣的高度，是因為二次元產品還沒有成為主流的娛樂載體。我對二次元音樂成為中國的主流音樂形式並不擔心，但這肯定是需要時間的，需要這個行業提供更多作品，並且實現從量產到質變的跨越。”盧小旭認為。
小旭音樂的行銷管道
動畫音樂>遊戲音樂
據盧小旭介紹，日本的遊戲產品中，音樂製作至少占到整個項目製作成本的10%，但在中國，這個比例是個位數。
國內遊戲產品對音樂的重視程度比較低，聲音一直都被視為錦上添花的角色，特別是中國的遊戲玩家喜歡比較簡單粗暴的直接刺激，對音樂這種比較“調味性”的刺激不太敏感。所以，“遊戲版權方並不認為在音樂方面提高五倍的成本，就能在用戶體驗上提升兩倍，對他們而言，這是一種不划算的投入”。
相比之下音樂在動漫作品中的重要性更高，而且兩者的創作要求也不一樣。遊戲偏重與用戶的互動，配樂就更講究“觸發性”，而動畫作品有著線性劇情，所以配樂也有著線性時間軸，需要配合著劇情點進行相應的創作。
盧小旭認為，隨著動畫作品的增多，音樂的重要性會逐漸得到提升。“之前國產番劇一年出品十部，現在一年數十部，接下來會達到一年百部的體量。如果說行業發展初期還有紅利，那麼隨著市場競爭的加劇，動畫作品的精品化趨勢會逐漸得到體現，各方面投入大的作品最終會通過品質勝出，音樂作為重要的元素也會越來越得到重視。”
騰格爾演唱的《萬古仙穹》同名主題曲通過QQ音樂、酷狗音樂以及酷我音樂三個平臺聯合首發。
商業音樂如何變現？
一般的流行音樂自我表達屬性更強，但遊戲動漫音樂屬於商業定制音樂，為動漫遊戲產品服務的屬性更突出，“很少有人會單獨聽遊戲或者動畫的OST，它與遊戲動漫作品是一個整體，好配樂的標準就是要與作品渾然一體”。
所以，這也決定了商業定制音樂的變現更為依託於遊戲動漫產品。
“流行歌手通過版權收益回收成本很難，大部分歌手是靠演出回本，先做幾張專輯把自己推火，成名之後通過線下演出實現營收”，盧小旭表示，遊戲動漫音樂也可以走這條路變現，但前提是IP要足夠火，倚重於遊戲動漫作品對音樂的放大。
“小旭動漫遊戲音樂會”全國巡演現場
在日本，線下演出和銷售OST是動漫遊戲音樂的變現方式，盧小旭認為這一模式目前在中國走不通，一是由於頭部IP較少，二是因為二次元產業在中國才剛剛起步。
“在中國，二次元音樂還沒有達到像日本那樣的高度，是因為二次元產品還沒有成為主流的娛樂載體。我對二次元音樂成為中國的主流音樂形式並不擔心，但這肯定是需要時間的，需要這個行業提供更多作品，並且實現從量產到質變的跨越。”盧小旭認為。