由浙江衛視、歡樂傳媒、中和傳媒共同打造的《喜劇總動員》（以下簡稱《喜總》）第二季播出已經過半， 該節目在宣傳階段就展示出了革新的決心：賽制改革、動員了更多的明星、緊跟大環境做星素結合……
然而相比這檔綜藝第一季不敗之姿橫掃同時段收視奪冠， 第二季的表現可以說稍顯暗淡。
兵家常事這種勝敗論， 在如今大資本體量的綜藝環境面前是不能草率說出口的， 必須有在所有結果和定局裡榨取出最大經驗價值的覺悟。
後喜劇時代， “喜劇”必勝神器
談論《喜總1》的成功原因是什麼？有眾多熱度明星、有一夜爆款的作品片段？這些當然都是，
無論是行業內還是普通觀眾，
以《喜總》為例， 它包含了電視呈現的舞臺短劇、搞笑幽默、明星競演等多個側面。 觀眾永遠是好奇的， 也永遠是善變的。 一個新概念可以在一段時間內吸引觀眾的好奇， 但是很快就被觀眾本能地分割開單獨去比較和考量。
就好比《喜總1》吸引的是熱度明星的粉絲、搞笑幽默愛好者、以及對舞臺表演有興趣的觀眾的合集， 而到了《喜總2》追星族找到了明星出現更豐富的真人秀、戲劇愛好者或許有了更直接的戲劇選擇、易笑體質人群索性在網路上直接搜索海量的幽默短視頻， 節目存留下來的觀眾成了完全具備這三者屬性的交集。
這可能是所有大體量綜藝續作面臨的共同難題，
所以客觀地來說， 在製作保持了水準、嘉賓陣容甚至更具話題性的情況下， 《喜總2》未能取得與第一季相當的輝煌， 或許是在向我們彰示：後喜劇綜藝時代已經到來，
它們將經歷與所有綜藝門類相同標準的考量， 以及為了前行而必將接受的陣痛與挑戰。
當下綜藝沒有秘密， 只有堅守
在我們這個時代， 行業沒有秘密，
作為《喜總2》製作出品方， 歡樂傳媒的CEO董朝暉曾一直強調：做喜劇不是單單做節目， 要做整個產業。 所以在眼光和格局的視角上， 我們依然可以看到《喜總2》嘗試的努力。
《喜總2》相較於前作最大的區格在於，它讓明星暴露在喜劇表演的最前沿。即便有回饋，並非第二季所有的節目表演中，明星都是戲份更重和主導舞臺的一方。
但這也恰恰證明，當這個舞臺上喜劇人從喜劇大咖換成了活躍在小範圍舞臺的“喜劇素人”之後，明星絕對擔負起所有的輿論壓力。
好比哪怕僅僅5年之前，成名歌手在電視節目中接受有淘汰懲罰的競演，都是綜藝領域不可想像的禁忌，現在早已喜聞樂見。《喜總2》與同樣在浙江衛視播出的今季大熱節目《演員的誕生》一樣，正是在捅破演藝明星的這一層窗戶紙。
這不是簡單的消費偶像，而是當明星敢於在自己的專業領域爭勝或說勇於獻醜的時候，觀眾才能收穫真實的綜藝。
另一個角度上，雖然《喜總》對於觀眾是許多看點的合集，而製作方卻已完全堅定了原創喜劇劇作這條核心。
作為一檔每期以四個獨立短劇為節目呈現根本的節目，明明瞭解喜劇市場經歷幾輪狂歡之後明顯的創作枯竭現境，《喜總2》既沒有顛覆性的改頭換面，乾脆打真人秀或脫口秀的牌，也沒有在劇作上走“致敬經典”的捷徑，而是踏實、決絕地把原創進行到底。
如果真的可以放下眼前一時的得失，將創造力視為綜藝的第一動力，才不失為“深耕產業鏈”。
隨著《喜總2》進入下半場考核，伴隨喜劇領域的或許是同曾經的選秀熱、真人秀熱、相親熱、辯論熱……相同的門類峰值消退。
而我們清晰地看到無論哪個模式，優秀的類型節目依然會在各個階段有其存在的空間和價值。觀眾的需求本身絕對不是娛樂至死，積澱娛樂的深度，是我們共同的探索和追尋。
《喜總2》相較於前作最大的區格在於，它讓明星暴露在喜劇表演的最前沿。即便有回饋，並非第二季所有的節目表演中，明星都是戲份更重和主導舞臺的一方。
但這也恰恰證明，當這個舞臺上喜劇人從喜劇大咖換成了活躍在小範圍舞臺的“喜劇素人”之後，明星絕對擔負起所有的輿論壓力。
好比哪怕僅僅5年之前，成名歌手在電視節目中接受有淘汰懲罰的競演，都是綜藝領域不可想像的禁忌，現在早已喜聞樂見。《喜總2》與同樣在浙江衛視播出的今季大熱節目《演員的誕生》一樣，正是在捅破演藝明星的這一層窗戶紙。
這不是簡單的消費偶像，而是當明星敢於在自己的專業領域爭勝或說勇於獻醜的時候，觀眾才能收穫真實的綜藝。
另一個角度上，雖然《喜總》對於觀眾是許多看點的合集，而製作方卻已完全堅定了原創喜劇劇作這條核心。
作為一檔每期以四個獨立短劇為節目呈現根本的節目，明明瞭解喜劇市場經歷幾輪狂歡之後明顯的創作枯竭現境，《喜總2》既沒有顛覆性的改頭換面，乾脆打真人秀或脫口秀的牌，也沒有在劇作上走“致敬經典”的捷徑，而是踏實、決絕地把原創進行到底。
如果真的可以放下眼前一時的得失，將創造力視為綜藝的第一動力，才不失為“深耕產業鏈”。
隨著《喜總2》進入下半場考核，伴隨喜劇領域的或許是同曾經的選秀熱、真人秀熱、相親熱、辯論熱……相同的門類峰值消退。
而我們清晰地看到無論哪個模式，優秀的類型節目依然會在各個階段有其存在的空間和價值。觀眾的需求本身絕對不是娛樂至死，積澱娛樂的深度，是我們共同的探索和追尋。