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說起耶誕節， 大家知道這個節日是用來紀念耶穌誕生的。 而提到耶穌誕生， 一般能想到的畫面， 估計都是這樣的：
Abraham Hondius《牧人朝拜》
但是你知道還有這樣的耶穌誕生嘛？
陸鴻年《耶穌降生》
所以這幅畫應該是， 砍柴農夫李老二， 他媳婦兒馬大花， 帶著年畫胖娃娃， 一起迎接孩子狗剩的誕生？
簡直驚呆。
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其實， 出現這些看似“奇葩”的畫， 是因為基督教從很早之前就進入了中國， 和中國文化不斷碰撞融合，
比如這個， 受胎告知， 也叫做天使報喜。
聖母瑪利亞懷孕之前， 上帝先排了個天使去牽線， 說你成為了上天選中的女人， 會生下天主的兒子， 你看多幸運。 瑪利亞一聽這事不錯啊， 於是就答應了。
所以通常受胎告知的畫裡， 一般都是一位勸告或訴說狀的天使， 還有略顯驚訝羞澀的瑪利亞。
拉斐爾《受胎告知》
但是你看這幅：
陸鴻年作品
觀音身邊的善財童子， 這次沒駕雲騰霧， 反而揮著一對大翅膀和村花馬大花報喜。 大花長這麼大沒見過村外的人， 比較羞澀，
這麼看上去， 這幅畫其實應該叫做《觀音童子向放羊村花報喜》。
陸鴻年《天使報喜》
還有上邊這個， 觀音身邊的龍女來看做活兒的馬大花， 代表神來檢查她女紅好不好。
關於耶穌誕生還有另外一個題材， 聖母子。
聖母子大概是西方宗教畫中最著名的主題了。 尤其文藝復興三傑之一的拉斐爾， 筆下的聖母和耶穌洋溢著濃濃的母子情， 讓人覺得特別溫馨。
拉斐爾《抱子聖母》
然後，我們看這幅“本土作品”：
這大概叫做《農婦馬大花和她的兒子狗剩》？
這大概叫做《村頭李老二一家》？
而耶穌降生之後，東方的三位博士來到伯利恒朝拜，帶來黃金、乳香、歿藥。這個畫面本來是這樣的：
達芬奇《三博士朝聖》
但是在中國，它是這樣的：
陸鴻年《三博士來朝》
這幅畫，應該叫做《老槐樹村李老二家狗剩的滿月酒》。正值正月，李老二家的狗剩趕上滿月，雖然都沒啥錢，但是人情還要做足。所以隔壁的老王、老張、老李帶著自家的高粱酒、熏臘肉前來賀喜。
李老二連連招呼：裡面請裡面請，真是太客氣了，來就來唄，還帶什麼東西。
陳緣督《三王來朝》
那這幅畫，應該叫做《狗剩抓周》。親戚們興沖沖地拿著抓周用的盤子，盼著狗剩能抓個筆、硯臺啥的。萬般皆下品惟有讀書高，窮了一輩子，就指著娃兒當個大官。
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看完這些洋溢著“本土特色”的基督教題材，估計大家心中都會覺得，“哇塞這麼奇葩”。因為它們和我們心裡一直認為的基督教差別太大了。在大眾的認知中，基督教這個東西，都帶著大大的“西方”標籤。
像這幅非常著名的達芬奇的《最後的晚餐》。原作中的構圖，首先就是用透視法，縱向拉伸了視覺的空間，讓空間顯得很宏偉莊嚴。橫向視覺上，前景是一張大長桌，端正的放在畫面的最前方，更強化了宏偉和莊重的感覺。
達芬奇《最後的晚餐》
但這種宏偉莊重的空間感在中國畫裡幾乎是不可能出現的。所以，本土特色的《最後的晚餐》就會變成這個樣子：
emmm…咋說呢。就是有種農忙完後大家圍著吃頓飯嘮閑嗑的感覺。
其次，就是人物的形象。我們一般對於基督教的印象，長袍、發巾、披風。如果是類似打扮的中國人做出基督徒的儀式，違和感還不會那麼強。比如這個：
1900年殉道者畫像
但一旦穿上了儒服，帶上方巾，再用上筷子，掛上宮燈…左看右看都是彆扭到不行。
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既然違和感這麼強烈，當時信仰基督教的中國人，為什麼不直接採用西方的樣式呢？
這就要說到基督教進入中國的故事了。
其實基督教進入中國的時間，比一般人認為的清末民初要早的多。它在唐代、元代的時候都分別傳到中國，但兩次都以失敗告終。真正在中國紮起根，是明代之後。
我們知道，中國明中晚期的時候，對應的是歐洲的大航海時代。而在這個時候，歐洲正經歷著一場大規模的宗教改革。
一個名為馬丁·路德的人反對教皇出售的贖罪券，挑戰教皇權威，自己另立了基督教另一個教派，新教，越來越多的國家開始加入新教。
羅馬教皇這邊的人一看，不行，得增加自己的教派的人數。所以他們組織了小分隊向新航線上的國家傳教，由此，西方的傳教士到達了中國。
明代萬曆年間來中國傳教的義大利傳教士利瑪竇
但中國不一樣，我們已經有幾千年的儒家文明，這層文化上的壁壘西方傳教士很難打破。他們的傳教活動很難擴展。
後來，以羅明堅（Michele Ruggieri）、利瑪竇（Matteo Ricci）為代表的這些傳教士想到一個辦法，就是先靠近中國文化，主動和中國人產生交流。
於是他們放棄了袈裟，穿起了儒服，學起了中國的語言和禮儀。中國的文人一看，這洋教士素養很高啊，開始願意和他們打交道。至此，基督教終於打破了這層文化壁壘，進入了主流的“士族”群體。
利瑪竇儒服
這樣一來，更多的中國人接觸到基督教的時候，就是面對著講一個中國話，穿中國服，“儒家化”了的西方傳教士。他們瞭解基督教，就不是完全從零開始去接受另外一種文化，而是在已經熟悉了的中國文化的氛圍中去進行的。
然後，基於自己的這種理解，再自然而然地給基督教添加上各種熟悉的中國元素。讓耶穌穿上儒服帶上方巾，瑪利亞變成了小家碧玉，三博士變為天王…嗯，好像也沒什麼毛病。
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其實不只中國，許多原本已經有自己文明的國家在接受基督教的時候，都會發生這種看似奇怪的交融，會根據自己的需求和理解改變很多東西：
比如印度，“咖喱味”的“佛性”聖家庭
韓國，“泡菜味”的受難基督
日本，平安京風的聖母子
其實，這也很好理解。人們接納陌生的東西，也是從解決自己需求的角度出發嘛。
不然，你覺得為什麼廣大情侶及單身青年，非要在平安夜送蘋果呢？
祝真愛們聖誕快樂咯~
拉斐爾《抱子聖母》
然後，我們看這幅“本土作品”：
這大概叫做《農婦馬大花和她的兒子狗剩》？
這大概叫做《村頭李老二一家》？
而耶穌降生之後，東方的三位博士來到伯利恒朝拜，帶來黃金、乳香、歿藥。這個畫面本來是這樣的：
達芬奇《三博士朝聖》
但是在中國，它是這樣的：
陸鴻年《三博士來朝》
這幅畫，應該叫做《老槐樹村李老二家狗剩的滿月酒》。正值正月，李老二家的狗剩趕上滿月，雖然都沒啥錢，但是人情還要做足。所以隔壁的老王、老張、老李帶著自家的高粱酒、熏臘肉前來賀喜。
李老二連連招呼：裡面請裡面請，真是太客氣了，來就來唄，還帶什麼東西。
陳緣督《三王來朝》
那這幅畫，應該叫做《狗剩抓周》。親戚們興沖沖地拿著抓周用的盤子，盼著狗剩能抓個筆、硯臺啥的。萬般皆下品惟有讀書高，窮了一輩子，就指著娃兒當個大官。
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看完這些洋溢著“本土特色”的基督教題材，估計大家心中都會覺得，“哇塞這麼奇葩”。因為它們和我們心裡一直認為的基督教差別太大了。在大眾的認知中，基督教這個東西，都帶著大大的“西方”標籤。
像這幅非常著名的達芬奇的《最後的晚餐》。原作中的構圖，首先就是用透視法，縱向拉伸了視覺的空間，讓空間顯得很宏偉莊嚴。橫向視覺上，前景是一張大長桌，端正的放在畫面的最前方，更強化了宏偉和莊重的感覺。
達芬奇《最後的晚餐》
但這種宏偉莊重的空間感在中國畫裡幾乎是不可能出現的。所以，本土特色的《最後的晚餐》就會變成這個樣子：
emmm…咋說呢。就是有種農忙完後大家圍著吃頓飯嘮閑嗑的感覺。
其次，就是人物的形象。我們一般對於基督教的印象，長袍、發巾、披風。如果是類似打扮的中國人做出基督徒的儀式，違和感還不會那麼強。比如這個：
1900年殉道者畫像
但一旦穿上了儒服，帶上方巾，再用上筷子，掛上宮燈…左看右看都是彆扭到不行。
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既然違和感這麼強烈，當時信仰基督教的中國人，為什麼不直接採用西方的樣式呢？
這就要說到基督教進入中國的故事了。
其實基督教進入中國的時間，比一般人認為的清末民初要早的多。它在唐代、元代的時候都分別傳到中國，但兩次都以失敗告終。真正在中國紮起根，是明代之後。
我們知道，中國明中晚期的時候，對應的是歐洲的大航海時代。而在這個時候，歐洲正經歷著一場大規模的宗教改革。
一個名為馬丁·路德的人反對教皇出售的贖罪券，挑戰教皇權威，自己另立了基督教另一個教派，新教，越來越多的國家開始加入新教。
羅馬教皇這邊的人一看，不行，得增加自己的教派的人數。所以他們組織了小分隊向新航線上的國家傳教，由此，西方的傳教士到達了中國。
明代萬曆年間來中國傳教的義大利傳教士利瑪竇
但中國不一樣，我們已經有幾千年的儒家文明，這層文化上的壁壘西方傳教士很難打破。他們的傳教活動很難擴展。
後來，以羅明堅（Michele Ruggieri）、利瑪竇（Matteo Ricci）為代表的這些傳教士想到一個辦法，就是先靠近中國文化，主動和中國人產生交流。
於是他們放棄了袈裟，穿起了儒服，學起了中國的語言和禮儀。中國的文人一看，這洋教士素養很高啊，開始願意和他們打交道。至此，基督教終於打破了這層文化壁壘，進入了主流的“士族”群體。
利瑪竇儒服
這樣一來，更多的中國人接觸到基督教的時候，就是面對著講一個中國話，穿中國服，“儒家化”了的西方傳教士。他們瞭解基督教，就不是完全從零開始去接受另外一種文化，而是在已經熟悉了的中國文化的氛圍中去進行的。
然後，基於自己的這種理解，再自然而然地給基督教添加上各種熟悉的中國元素。讓耶穌穿上儒服帶上方巾，瑪利亞變成了小家碧玉，三博士變為天王…嗯，好像也沒什麼毛病。
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其實不只中國，許多原本已經有自己文明的國家在接受基督教的時候，都會發生這種看似奇怪的交融，會根據自己的需求和理解改變很多東西：
比如印度，“咖喱味”的“佛性”聖家庭
韓國，“泡菜味”的受難基督
日本，平安京風的聖母子
其實，這也很好理解。人們接納陌生的東西，也是從解決自己需求的角度出發嘛。
不然，你覺得為什麼廣大情侶及單身青年，非要在平安夜送蘋果呢？
祝真愛們聖誕快樂咯~