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12月21日， 三文娛舉辦了第二屆二次元未來峰會， 邀請到68位行業大咖一起探討動漫公司的變現， 以及行業的未來趨勢。
其中， 在IP經濟分會場的圓桌論壇上， 源子文化CEO梁志松、小旭音樂CEO盧小旭、次元文化CEO張瑜、729聲工廠CEO紫堂宿、北斗企鵝聯合創始人郝祥海， 以及主持人三千資本投資總監雷斯幃， 共同就藝人經紀如何運作這一話題進行了探討。
未來虛擬偶像能夠讓聽眾有不一樣的感覺， 而不是像現在的虛擬偶像一樣， 缺乏形象和音樂上的標誌性。 ——盧小旭
國外的成功經驗證明了， 二次元的藝人一定是跨界的。 ——梁志松
很多人認為， 對於聲優行業來講， 第一是聲音， 第二是表演， 其實恰恰相反， 首先要有非常強的表演能力， 聲音只是錦上添花。 ——紫堂宿
在二次元這個領域， 流量的紅利正在流失，
配音行業的基因決定它比較滯後、比較傳統， 希望能通過網路的影響以及日本文化的影響， 讓2018年成為聲優元年。 ——郝祥海
該不該打破次元壁塑造二次元藝人？
張瑜：二次元藝人一開始都是一個比較表像性的方式， 比如說Cosplay， 就是用二次元的方式裝扮自己， 然後通過圖文、視頻的方式在互聯網上進行傳播， 吸引更多的粉絲， 現在我們公司的業務也從純粹的二次元板塊逐漸衍生到了IP運營、影視公司和二次元三大板塊。
在做影視公司之前， 我們嘗試過把簽約的40個藝人送到南京藝術學院進修半年， 主要學習影視表演， 後來發現只有10%的人可以承擔起除了平面化、短視頻表演之外的網路劇甚至電影電視劇的表演，
現在互聯網上二三次元的壁壘越來越薄， 喜歡二次元的也會喜歡三次元。 我們簽約的這些三次元的藝人也會做二次元的事， 以後的趨勢是越來越跨界， 甚至Coser也會直接登上大螢幕， 參與一些影視劇的表演， 次元壁以後肯定是打通的。
紫堂宿：聲優是一個配音演員， 是一個用聲音表演的人， 他不單單是二次元屬性了， 更多的是既有二次元又有三次元的工作。 有那麼多影視作品， 也是由配音演員來增光添彩後， 才真正呈現到大家面前， 次元壁經過時間的打磨已經很模糊了。
所以現在我們說的二次元藝人其實就是泛娛樂藝人，
梁志松：我們源子培養自己的二次元藝人， 首先會讓藝人帶有二次元的屬性， 然後再以點帶面地拓展到三次元， 比如說本鄉奏多出演了《網球王子》的男二號， 他既是二次元的藝人， 也是2.5次元、三次元的藝人。 國外很多成功經驗證明了， 二次元的藝人一定是跨界的。
郝祥海：其實配音算是一個很傳統的行業， 它不是一個新興的行業， 這個行業在一定程度上需要知識和資歷的積累。
歸根結底我們還是希望選拔一個聲音演員， 我們對這幫孩子的要求是要兼顧， 但是前提和核心是不會變的， 標籤還是一名聲優。 當他的形象和整體的氣質風貌適合去做延展的時候， 我們就順勢而行， 讓他去發展更多的可能性。
盧小旭：我說一下虛擬偶像吧， 我理解的虛擬偶像的本質， 是它的表現形式比其他偶像要多， 但它的本質是IP運營。 所以要把一個虛擬偶像做起來， 幾千萬的儲備資金是必需的， 因為IP運營是一個很重的事情， 要給它做漫畫動畫， 以及其他展現這個偶像的形式。
現在我們想到的虛擬偶像， 風格都比較單一， 形象偏少女向，風格都是帶電音的，這些可能都是從初音延續下來的，雖然有些會帶一些中國風，但整體來說還是比較單一的。這兩年的音樂產業，比如嘻哈和EDM電音現在都很火，我個人預計未來兩三年二次元的日系音樂風格，這種蹦跳或者帶點電子的風格，會越來越多地跟一些主流的音樂形式融合。
我們可能會看到一些很不一樣的，比如說畫風非常成人、非常潮牌的，玩嘻哈音樂的虛擬偶像，或是一些女性卡通形象、帶著DJ屬性的虛擬偶像。未來虛擬偶像能夠讓聽眾有不一樣的感覺，而不是像現在的虛擬偶像一樣，缺乏形象和音樂上的標誌性。
如何選拔新人？
張瑜：我覺得個人特質很重要，當我們對外公開面試的時候，除了網路報名，還有線下的展會，我就在展會現場直接進行面試，來現場面試需要有膽量和站到大眾面前展示的自信。
另外在日常的磨練中不斷提升自己也是必要的，因為有些顏值不錯的新人在經過一段時間的培養後並沒有太多進步，就是因為他對自己各方面的掌控力還不夠，那我們可能就會勸退，所以各方面都需要觀察。
紫堂宿：對於聲優行業來講，第一是聲音，第二是表演，這可能是大多數人的認知，就是第一要聲音好聽，第二你能表演就可以了。其實恰恰相反，首先你要有非常強的表演能力，才能真正為一個角色賦予靈魂，聲音只是錦上添花。
我們看到的影視劇、動漫或遊戲裡面，並非所有的聲音都好聽。如果說一個人的聲音非常好聽，表演能力非常強，業務水準很高，而且自己有一顆堅韌不拔的心，為了夢想去奮鬥去學習，他才能夠真正地走到行業頂端。
表演能力一方面是天生的，一方面是在棚裡或項目當中跟不同的老師學習和磨練的。聲音是天生的，但是努力全靠自己，他要花費更多的時間去做別人做不到的事情，別人打遊戲的時間他在練習。所以我覺得一個人的品性和他是否努力才是真正決定他是否成功的標誌，而這個也是我們在磨練和考察新人的過程中最注重的地方。
郝祥海：在我們整體的培訓機制裡面，聲音不是很關鍵，因為在我們看來，每個人的聲音都是很好聽的。在初期設計課程的時候，除了聲音之外，更注重的是形體，包括演技。也因為我們跟日本那邊結合得比較密切，日本聲優的培訓會通過傳統的曲藝來幫助發聲，所以我們初期的時候開了一個四個月的全日制班，設立了非常多的聲樂，甚至京劇課程，以幫助藝人 拓展演藝視野。
選拔之後會有一個新的標準，從小角色開始，我們希望讓年輕演員保持饑渴的心態、饑餓的求知欲望，在演繹每一個角色的時候都能逐字逐句地調整到最佳狀態，在這個過程中提高審美。審美一定是高於能力的，當審美提高了之後才能讓自己不斷進步。
梁志松：練習生肯定也會是培訓的一部分，但首先我們要考量的，就是有沒有對這個行業的愛。有些人是為了學而學，有些人是因為喜歡而學，這是完全不一樣的。我覺得不管做什麼事，如果他對這行業有愛，那他會比常人進步得更快，會更好地發揮自己的優勢。
盧小旭：頭部的作曲家需要用類似于演員的工作室模式去綁定他，或者是一種共同成長、共同分享的模式，對於初期的一些作曲家我們也有自己的做法。
我們公司有一百多人作曲，大概有40人是全職作曲家，就是坐班的、需要交社保和公積金的。因為遊戲、動畫配樂工作溝通量非常大，而且非常重視效率和溝通的時間點，大家也知道藝術家都比較自由散漫，如果在家裡做，品質的可控性、穩定性就不可知，所以要求作曲家必須要在一個機構裡做提升。
這也是一個人才培養的體系，從源頭的選才，到初級製作人、中級製作人，再到高級製作人，可能要很多年，但是當一個人做到高級製作人，我們就會給他更多的機會，用工作室模式突出他的音樂特點。
如何做粉絲運營？
張瑜：粉絲運營是需要一個嚴格機構的，包括線上管理、線下管理和不同的領隊。但具體到每一個藝人的情況都不一樣，比如說現在做直播的藝人，就是非常親粉絲的；但是有一些高端藝人，他需要離粉絲遠一點，所以還是要看藝人的定位。
紫堂宿：我們是把729當成一個家庭、一個品牌來做的，就是我們希望在個人給品牌帶來流量的同時，品牌也能帶給個人流量，在一年多的運營過程中已初具成效。二次元藝人收穫粉絲會比三次元藝人要容易得多，我們平時線上上有直播等活動，線下則會有漫展和我們自己主辦的活動，像最近正在籌備的1月份“729聲優見面會”，所以藝人與粉絲的接觸途徑是很多的。
對行業的展望和明年的工作重點
梁志松：我覺得未來肯定是中國的漫畫年和動畫年，現在國漫已經發展起來了，動畫也逐漸得到蓬勃發展，臺上這麼多老師從事相關工作也證明了這一點。現在就是最適合大家發展的環境，明年一定會有更多更好的作品。
盧小旭：小旭音樂在2018年有兩個發展重點，第一個是歌曲，我們現在把重點放在歌曲上面，因為我們發現動漫行業尤其是對動畫來說，歌曲的重要性很高，而且在日本的流行音樂排行榜裡面，動漫的歌曲占比很高，現在中國還是影視劇的歌曲占的比較多，但是我覺得未來的3、5年，動漫的全民級神曲或受歡迎的歌會越來越多。
第二個重點就是音樂發行，什麼叫發行？小旭以前是做音樂內容的一家CP公司，內容做好之後就沒有後續了，但是現在我們藝人統籌部門會去搭配各家的歌手，把一首歌做好再搭配上歌手之後，再去音樂平臺、視頻平臺、短視頻平臺、FM包括KTV等各種管道去曝光。最核心的是好的內容，同時也要有好的發行，加大歌的曝光度，解決好酒也怕巷子深的問題。
張瑜：早期獲得粉絲很容易，只要拍一套精美的片子就有很多人關注，但現在已經很困難了。也就是說在二次元這個領域，流量的紅利正在流失，所以我認為接下來商務和資源的高度集中會很重要。
我們公司有一塊業務是IP經濟和運營，因為我們有流量，有40個KOL的大號，比較容易推廣一個IP或是作品，並且這些人本身就可以去創造二次元的內容。所以我們簽約了很多漫畫小說遊戲的IP，我們先去運營這些IP，下一步是進行影視劇開發，我們希望把影遊聯動所謂的第一個環節先做起來，這個是我們2018年的重點工作。
紫堂宿：729聲工廠在一年多的時間裡，通過自己的運營，收穫了百萬以上的粉絲增長，也做了很多新的嘗試，包括像廣播劇的付費收聽和下載，也算是開創了一種娛樂的新形式。希望在2018年我們也會收穫更多的粉絲，並且能夠製作出更多好的聲音類作品，給大家帶來更多聽覺上的享受，讓大家在開車、工作之餘都能有陪伴的感覺。
郝祥海：在中國聲優這個概念也是近兩年開始叫起來的，之前還是稱呼配音演員的情況居多，所以實話實說，這個行業的基因決定了它相對來說比較滯後、比較傳統。那麼通過網路的影響，包括日本文化的影響，我們希望2018年能真正成為聲優元年，大家一起努力把這個行業做起來。
形象偏少女向，風格都是帶電音的，這些可能都是從初音延續下來的，雖然有些會帶一些中國風，但整體來說還是比較單一的。這兩年的音樂產業，比如嘻哈和EDM電音現在都很火，我個人預計未來兩三年二次元的日系音樂風格，這種蹦跳或者帶點電子的風格，會越來越多地跟一些主流的音樂形式融合。我們可能會看到一些很不一樣的，比如說畫風非常成人、非常潮牌的，玩嘻哈音樂的虛擬偶像，或是一些女性卡通形象、帶著DJ屬性的虛擬偶像。未來虛擬偶像能夠讓聽眾有不一樣的感覺，而不是像現在的虛擬偶像一樣，缺乏形象和音樂上的標誌性。
如何選拔新人？
張瑜：我覺得個人特質很重要，當我們對外公開面試的時候，除了網路報名，還有線下的展會，我就在展會現場直接進行面試，來現場面試需要有膽量和站到大眾面前展示的自信。
另外在日常的磨練中不斷提升自己也是必要的，因為有些顏值不錯的新人在經過一段時間的培養後並沒有太多進步，就是因為他對自己各方面的掌控力還不夠，那我們可能就會勸退，所以各方面都需要觀察。
紫堂宿：對於聲優行業來講，第一是聲音，第二是表演，這可能是大多數人的認知，就是第一要聲音好聽，第二你能表演就可以了。其實恰恰相反，首先你要有非常強的表演能力，才能真正為一個角色賦予靈魂，聲音只是錦上添花。
我們看到的影視劇、動漫或遊戲裡面，並非所有的聲音都好聽。如果說一個人的聲音非常好聽，表演能力非常強，業務水準很高，而且自己有一顆堅韌不拔的心，為了夢想去奮鬥去學習，他才能夠真正地走到行業頂端。
表演能力一方面是天生的，一方面是在棚裡或項目當中跟不同的老師學習和磨練的。聲音是天生的，但是努力全靠自己，他要花費更多的時間去做別人做不到的事情，別人打遊戲的時間他在練習。所以我覺得一個人的品性和他是否努力才是真正決定他是否成功的標誌，而這個也是我們在磨練和考察新人的過程中最注重的地方。
郝祥海：在我們整體的培訓機制裡面，聲音不是很關鍵，因為在我們看來，每個人的聲音都是很好聽的。在初期設計課程的時候，除了聲音之外，更注重的是形體，包括演技。也因為我們跟日本那邊結合得比較密切，日本聲優的培訓會通過傳統的曲藝來幫助發聲，所以我們初期的時候開了一個四個月的全日制班，設立了非常多的聲樂，甚至京劇課程，以幫助藝人 拓展演藝視野。
選拔之後會有一個新的標準，從小角色開始，我們希望讓年輕演員保持饑渴的心態、饑餓的求知欲望，在演繹每一個角色的時候都能逐字逐句地調整到最佳狀態，在這個過程中提高審美。審美一定是高於能力的，當審美提高了之後才能讓自己不斷進步。
梁志松：練習生肯定也會是培訓的一部分，但首先我們要考量的，就是有沒有對這個行業的愛。有些人是為了學而學，有些人是因為喜歡而學，這是完全不一樣的。我覺得不管做什麼事，如果他對這行業有愛，那他會比常人進步得更快，會更好地發揮自己的優勢。
盧小旭：頭部的作曲家需要用類似于演員的工作室模式去綁定他，或者是一種共同成長、共同分享的模式，對於初期的一些作曲家我們也有自己的做法。
我們公司有一百多人作曲，大概有40人是全職作曲家，就是坐班的、需要交社保和公積金的。因為遊戲、動畫配樂工作溝通量非常大，而且非常重視效率和溝通的時間點，大家也知道藝術家都比較自由散漫，如果在家裡做，品質的可控性、穩定性就不可知，所以要求作曲家必須要在一個機構裡做提升。
這也是一個人才培養的體系，從源頭的選才，到初級製作人、中級製作人，再到高級製作人，可能要很多年，但是當一個人做到高級製作人，我們就會給他更多的機會，用工作室模式突出他的音樂特點。
如何做粉絲運營？
張瑜：粉絲運營是需要一個嚴格機構的，包括線上管理、線下管理和不同的領隊。但具體到每一個藝人的情況都不一樣，比如說現在做直播的藝人，就是非常親粉絲的；但是有一些高端藝人，他需要離粉絲遠一點，所以還是要看藝人的定位。
紫堂宿：我們是把729當成一個家庭、一個品牌來做的，就是我們希望在個人給品牌帶來流量的同時，品牌也能帶給個人流量，在一年多的運營過程中已初具成效。二次元藝人收穫粉絲會比三次元藝人要容易得多，我們平時線上上有直播等活動，線下則會有漫展和我們自己主辦的活動，像最近正在籌備的1月份“729聲優見面會”，所以藝人與粉絲的接觸途徑是很多的。
對行業的展望和明年的工作重點
梁志松：我覺得未來肯定是中國的漫畫年和動畫年，現在國漫已經發展起來了，動畫也逐漸得到蓬勃發展，臺上這麼多老師從事相關工作也證明了這一點。現在就是最適合大家發展的環境，明年一定會有更多更好的作品。
盧小旭：小旭音樂在2018年有兩個發展重點，第一個是歌曲，我們現在把重點放在歌曲上面，因為我們發現動漫行業尤其是對動畫來說，歌曲的重要性很高，而且在日本的流行音樂排行榜裡面，動漫的歌曲占比很高，現在中國還是影視劇的歌曲占的比較多，但是我覺得未來的3、5年，動漫的全民級神曲或受歡迎的歌會越來越多。
第二個重點就是音樂發行，什麼叫發行？小旭以前是做音樂內容的一家CP公司，內容做好之後就沒有後續了，但是現在我們藝人統籌部門會去搭配各家的歌手，把一首歌做好再搭配上歌手之後，再去音樂平臺、視頻平臺、短視頻平臺、FM包括KTV等各種管道去曝光。最核心的是好的內容，同時也要有好的發行，加大歌的曝光度，解決好酒也怕巷子深的問題。
張瑜：早期獲得粉絲很容易，只要拍一套精美的片子就有很多人關注，但現在已經很困難了。也就是說在二次元這個領域，流量的紅利正在流失，所以我認為接下來商務和資源的高度集中會很重要。
我們公司有一塊業務是IP經濟和運營，因為我們有流量，有40個KOL的大號，比較容易推廣一個IP或是作品，並且這些人本身就可以去創造二次元的內容。所以我們簽約了很多漫畫小說遊戲的IP，我們先去運營這些IP，下一步是進行影視劇開發，我們希望把影遊聯動所謂的第一個環節先做起來，這個是我們2018年的重點工作。
紫堂宿：729聲工廠在一年多的時間裡，通過自己的運營，收穫了百萬以上的粉絲增長，也做了很多新的嘗試，包括像廣播劇的付費收聽和下載，也算是開創了一種娛樂的新形式。希望在2018年我們也會收穫更多的粉絲，並且能夠製作出更多好的聲音類作品，給大家帶來更多聽覺上的享受，讓大家在開車、工作之餘都能有陪伴的感覺。
郝祥海：在中國聲優這個概念也是近兩年開始叫起來的，之前還是稱呼配音演員的情況居多，所以實話實說，這個行業的基因決定了它相對來說比較滯後、比較傳統。那麼通過網路的影響，包括日本文化的影響，我們希望2018年能真正成為聲優元年，大家一起努力把這個行業做起來。