“當那些交響曲奏響的時候， 你心裡會升騰起一種生而為人的尊嚴感， 讓你備受鼓舞， 暫時忘掉生活中的卑微煩惱。 ”
——田藝苗
文/思想食堂
1939年12月31日， 當時的奧地利已經被合併進“納粹德國”而從政治版圖上消失， 一場被音樂史家稱為“黑暗時代的希冀”的新年音樂會在維也納的金色大廳舉行。 施特勞斯家族的音樂撫慰了戰爭陰影下的奧地利人民。
此後， 維也納新年音樂會變成一項傳統延續至今。 國內也早在1987年就進行了電視轉播， 更多的普通中國人開始接受古典音樂的薰陶。
今天， 全世界包括國內很多城市，
想和全世界同步， 享受古典音樂帶來的樂趣嗎？先讓我們一起通過以下五本書， 慢慢地瞭解並愛上西方古典音樂吧。
No.1
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《極簡音樂史》
作者：[日]岡田曉生
出版社：南海出版公司
音樂絕不是單純的娛樂， 而是人類生存必不可少的東西。
——《極簡音樂史》
這是一本音樂史入門書， “寫一本讓一般讀者也能理解音樂史大致流向的書”正是作者的目的所在。
書中所講述的音樂史， 指的是一段一千多年的西方藝術音樂歷史。 作者以妙趣橫生的文字將音樂與歷史相結合， 娓娓道來西洋音樂史的光輝燦爛， 教會聽眾學會用不同的方法來聽音樂。
在書裡， 你還能看到古典音樂中那些“好聽的曲子”“聽不懂的曲子”“一般的曲子”“不太理解的曲子”， 是在哪裡誕生的， 應該懷著什麼樣的心情去聽， 瞭解這些背景後， 將會提升聆聽音樂本身的樂趣。
No.2
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《聆聽音樂》
作者：[美]克雷格·萊特
出版社：生活·讀書·新知三聯書店
必須全身心地專注於音樂—不要將其僅僅作為其他活動的背景音樂。
——《聆聽音樂》
本書是哈佛公開課《聆聽音樂》的配套教材。 翻開這本書， 將書內CD上的音樂與書本結合起來， 音樂的旅程便從邊聽、邊讀、邊瞭解樂譜開始一點點被展開。
每一曲作品、每一段樂章，
這本書， 就是想要告訴走進音樂世界的好奇者， 該怎樣走進去， 成為真正的愛好者。 它説明讀者理解任何時代及文化中的音樂， 發現和提煉聆聽技巧。
No.3
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《樂之本事》
作者：焦元溥
出版社：廣西師範大學出版社
正是在那些連舒伯特都無言以對的時刻， 我們會比任何時候都更需要舒伯特。
——《樂之本事》
該書沒有五線譜， 沒有專業術語， 有的只是以有趣的故事和豐富的聆聽經驗講述古典樂的聆聽之道。
它徹底放下了所有古典音樂書籍端著的“架子”， 對古典樂進行了一次有趣的祛魅。
作者沒有解說什麼是奏鳴曲式， 也沒有講解何謂關係大小調。 在他筆下， 那些在大眾看來只可遠觀卻無從“褻玩”的抽象、流動的古典聲音， 開始變得淺近卻不庸俗， 親和但絕無諂媚。
No.4
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《古典風格》
作者：Charles Rosen
出版社：華東師範大學出版社
只是想對該時期的音樂語言進行一番描述。
——《古典風格》
本書作者集法國語言文學博士與職業鋼琴家於一身，具備深厚的藝術修養，對西方文化傳統和知識也有廣泛涉獵。
他輕鬆穿梭於18世紀古典音樂的叢林，融入自己多年音樂實踐的感悟和心得，以開闊的視野描繪了古典風格的全貌，又如庖丁解牛般分析和解說古典音樂的語言。
書中對古典風格最有代表性的體裁和作品——海頓的絃樂四重奏、莫札特的協奏曲、貝多芬的代表性鋼琴作品以及古典時期的其他音樂體裁，如嚴肅歌劇和教堂音樂等，都進行了鞭辟入裡的點評和剖析。
No.5
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《時間與靜默的歌》
作者：田藝苗
出版社：上海音樂學院出版社
重要的是音樂流傳了下來，在時間裡刻下光輝燦爛的軌跡，也將生命裡漆黑痛楚的夜劃亮了。
——《時間與靜默的歌》
有人說“一對專業音樂家的敏銳耳朵，一顆柔軟夢幻的心，一支散發芬芳色彩的筆，一種沉靜而又迷離的節奏，加起來就是田藝苗的音樂文字”。
本書是一個關於20世紀西方作曲家的專題。講述了面對18世紀不可逾越的古典音樂高峰，那個時代的作曲家們如何挺身前行，發現屬於自己的音樂語言和表達方式，標新立異，爭奇鬥妍。
書中對20世紀西方現代音樂作曲技法作了外科手術式的解剖分析，又似音樂隨筆，讀者可在文字中窺見作曲家們的堅持與孤寂，兼具美學價值和藝術趣味。
作者：Charles Rosen
出版社：華東師範大學出版社
只是想對該時期的音樂語言進行一番描述。
——《古典風格》
本書作者集法國語言文學博士與職業鋼琴家於一身，具備深厚的藝術修養，對西方文化傳統和知識也有廣泛涉獵。
他輕鬆穿梭於18世紀古典音樂的叢林，融入自己多年音樂實踐的感悟和心得，以開闊的視野描繪了古典風格的全貌，又如庖丁解牛般分析和解說古典音樂的語言。
書中對古典風格最有代表性的體裁和作品——海頓的絃樂四重奏、莫札特的協奏曲、貝多芬的代表性鋼琴作品以及古典時期的其他音樂體裁，如嚴肅歌劇和教堂音樂等，都進行了鞭辟入裡的點評和剖析。
No.5
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《時間與靜默的歌》
作者：田藝苗
出版社：上海音樂學院出版社
重要的是音樂流傳了下來，在時間裡刻下光輝燦爛的軌跡，也將生命裡漆黑痛楚的夜劃亮了。
——《時間與靜默的歌》
有人說“一對專業音樂家的敏銳耳朵，一顆柔軟夢幻的心，一支散發芬芳色彩的筆，一種沉靜而又迷離的節奏，加起來就是田藝苗的音樂文字”。
本書是一個關於20世紀西方作曲家的專題。講述了面對18世紀不可逾越的古典音樂高峰，那個時代的作曲家們如何挺身前行，發現屬於自己的音樂語言和表達方式，標新立異，爭奇鬥妍。
書中對20世紀西方現代音樂作曲技法作了外科手術式的解剖分析，又似音樂隨筆，讀者可在文字中窺見作曲家們的堅持與孤寂，兼具美學價值和藝術趣味。