許多經典喜劇、甚至是兒童向的電影， 其實內容都深深受到成年生活的殘酷所影響。 1925年的卓別林經典《淘金記》設定的背景是一個疾病蔓生， 死亡成為常態的世界；《機器人總動員》是一部可愛的作品， 但我們也因此看到一個荒廢的地球以及被禁錮在太空船上的生活。 至於《勇敢者遊戲》這場孩子的大冒險， 假使你看得夠仔細， 你其實會發現其中隱含著失去、道德、時間的流逝、甚至罪惡感等等非常成人的議題， 透過羅賓威廉斯這名被困在遊戲裡多年的成人角色訴說著。
羅賓威廉斯飾演的艾倫在1969 年失蹤第一次開啟了這場勇敢者遊戲。 後來也就是因為他人間蒸發所留給眾人的痛苦， 間接導致這個遊戲再度被開啟， 而這甚至成為整部電影的主軸。 在超大型蜘蛛、食人植物佔據的這間他曾住過的房子（在故事的時間點則成為諾拉、茱蒂與彼得的房子）裡，
這是一個前作與新版《勇敢者遊戲：決戰叢林》之間非常重大的差異， 新作看起來完全著重在一個像是《古墓麗影》或是《秘境探險》的電玩遊戲中所發生的事情， 而缺乏這些與外部的重大關聯。 也就是說， 《勇敢者遊戲：決戰叢林》的定位很明顯注重在動作喜劇這個類別， 而原版《勇敢者遊戲》則是更像一部劇情片， 而且是非典型的那種。 兩者當然應用了許多相同的元素， 而且都有一定程度上試著添加有趣的情節， 但《勇敢者遊戲：決戰叢林》則不太在意去仔細描述這些角色， 不管是遊戲前或是遊戲後。 簡單說， 新作刻意把尖銳的部分磨平了。
如果只簡單地用《勇敢者遊戲》的重點就是羅賓威廉斯的表現一句話帶過這部電影其實未免有點不盡完整， 不過很少有人可以把這個角色演得如此溫暖而又出乎意料、瘋狂卻又令人感到親切。 金凱瑞可能也會是一個人選， 但除此之外可能很難再聯想到其他人了。 要完成表現出艾倫這個角色，
這次新作蠻理所當然地從桌游進化成電玩， 當然與新一代的影迷來說， 可能是會感興趣甚至是有所認同的，但某種程度上也是在說電影團隊不需要花費太多心思就可以設計出電影的背景。當然，無論原作或新作都需要許多的視覺特效來讓影片看起來更真實，但前作中為數甚多的造景或道具到今天看起來還是發揮很大的效用。那些前作裡大量運用的場景設計，製作出的樹藤、洪水、脫韁野獸看起來更加真實，甚至設計了「豹王」這名從遊戲裡追捕艾倫到現實真實世界的角色（事實上他同時也是艾倫的父親）。這樣的大膽劇情帶來了很大的效果，尤其歸因於演員強納森海德喜劇感的演出。
說來有點令人難過，現代的孩童向電影裡已經很少能夠看到像《勇敢者遊戲》裡的懊悔、死亡等私密的（甚至是神聖的）人性議題了，雖然電影的結尾多少沖淡了有點灰暗的電影主題（艾倫與莎拉得以重新改寫歷史）。《勇敢者遊戲》代表不僅僅有童年那些不負責任的混亂，也反映了這些事件的反面，並讓我們對從不停下腳步的「時間」以及最終一定會到來的「死亡」有了第一次的深刻感受。
可能是會感興趣甚至是有所認同的，但某種程度上也是在說電影團隊不需要花費太多心思就可以設計出電影的背景。當然，無論原作或新作都需要許多的視覺特效來讓影片看起來更真實，但前作中為數甚多的造景或道具到今天看起來還是發揮很大的效用。那些前作裡大量運用的場景設計，製作出的樹藤、洪水、脫韁野獸看起來更加真實，甚至設計了「豹王」這名從遊戲裡追捕艾倫到現實真實世界的角色（事實上他同時也是艾倫的父親）。這樣的大膽劇情帶來了很大的效果，尤其歸因於演員強納森海德喜劇感的演出。說來有點令人難過，現代的孩童向電影裡已經很少能夠看到像《勇敢者遊戲》裡的懊悔、死亡等私密的（甚至是神聖的）人性議題了，雖然電影的結尾多少沖淡了有點灰暗的電影主題（艾倫與莎拉得以重新改寫歷史）。《勇敢者遊戲》代表不僅僅有童年那些不負責任的混亂，也反映了這些事件的反面，並讓我們對從不停下腳步的「時間」以及最終一定會到來的「死亡」有了第一次的深刻感受。