終於等到《大世界》上映。
期待這部電影理由很多。
它是首部入圍柏林電影節主競賽的華語動畫電影， 亞洲上次入圍三大的還是宮崎駿的神作《千與千尋》。
它拿下了去年金馬獎最佳動畫長片。
它擁有成人向的詭異畫風。
犯罪+黑色幽默的題材， 國產動畫還能上院線的當中絕無僅有。
光是這些元素就可以讓叔翹首以待很久了。
看片之後， 叔的感受是沒達到預期， 但是還算有驚喜。
說起風格化的動畫風格， 國產動畫電影很多其實都做得很風格化很cult， 比如本周重映的《青蛙總動員》， 畫風就堪比恐怖片。
不同於那些複雜的國產cult動畫， 《大世界》的畫風走的是極簡路線， 極簡卻又努力和現實畫上某種一致。
由於這部電影風格化又略微缺乏美感的畫風，
但是叔不得不說兩者本質上其實區別很大。
今敏的動畫很多時候給人一種現實虛幻融為一體的夢幻感。
而《大世界》做的是用多線環形敘事， 巧妙的用荒誕貼近真實。
電影的故事在一夜之中完成， 劇情圍繞一百萬現金展開。
工地司機小張為了給自己整容失敗的女朋友重新整容， 搶走了工地的一百萬工程款。
可以說不光天真還傻。
而盯上這些錢的人可不止他一個。
工地老闆劉叔立刻知道了這個消息， 他屬於有錢有勢有手段的當地土豪。
知道消息的時候他正在花式折磨讓他戴上綠帽子的兄弟。
兄弟是當地小有名氣的畫家，所以這一段的場景也比較具有藝術性。
劉叔聽到消息馬上聯繫殺手瘦皮去追回這一百萬。
夜深人靜，小張帶著錢吃了個飯開了個房，然後又帶著錢下樓去網吧給女朋友網聊（為避免被發現，此時他已經拋棄了手機）。
結果吃飯吃進了黑店，黑店的黃眼夫婦立刻盯上了他，還尾隨至網吧將他打暈。
連人帶錢一起帶走。
殺手瘦皮趕到網吧時已經不見人影，於是他想著給小張女友燕子發資訊引君入甕。
而入甕的卻是燕子的姐姐與她的殺馬特男友，聽說有一百萬他們立刻起了歹念。
於是一邊幻想著拿錢之後去香格里拉嗨，一邊向旅館小房間逼近。
與此同時，黃眼一行不幸遭遇電擊，黃眼被電倒，而他的妻子卻獨自拿著錢跑路。
被敲暈的小張醒來後發現錢也沒了，人也沒了，他只有往回走。
而黃眼妻子拿著錢卻陰差陽錯的坐上了失主的車。
所有因為這一百萬牽動的人，終於彙集於一個點上，兜兜轉轉在這一夜快要結束時，沒有一個人能如願以償。
這無疑是一部黑色的電影。
它當中存在著很多荒誕的形式，比如殺馬特cp電梯裡突然來一曲“香格里拉”，比如沒有失手過的殺手，比如喜歡搞小發明的黃眼。
但是它的內核始終是貼近現實的。
現實的意思是無處不在修修補補的道路，沒什麼人的小旅館，隨意的路邊網吧，菜場血腥的肉攤，小廣告“怕上火喝王老太”。
現實的意思也是隻手遮天的土豪老闆也有被朋友戴綠帽的煩惱。
開著桌球的殺馬特也有屬於自己的夢想，而他做的僅僅是想。
工地的司機小張只想讓女朋友重新整容，而他的女朋友則是一個整容行業的犧牲品。
打手瘦皮自己過著不大體面的生活，可是卻一定要把女兒送到美國讀書。
這個故事中每個人物都有自己的欲望與煩惱，每個人物在導演的筆下呈現得如此醜陋卻又如此自然。
社會、欲望、人性，短短77分鐘它們被命運聚合在一起。
人物之間相互追逐，又互相閉合，最後拋出一個問題，你到底想要什麼。
正如電影中拋出的臺詞，這段改編自通常說的財務自由階段：
普通人的“三重自由”：第一階段是菜市場自由，第二階段是超市自由，第三階段是網購自由。
導演拋出了對生活的哲思，而接下來更深入的思考就交給了觀眾。
電影的最後畫面停在了血紅色的人民幣上面，結束了這場鬧劇。
叔非常欣喜于導演的出現，因為他是在觀察生活的，他的東西切合底層，沒有超脫生活本身。
關於底層的描繪，說句實話，國內能拍好的導演不多。
而《大世界》中對於底層社會的白描，不精緻不浮誇，但是很清晰。
很不容易的是這一切都是導演劉健獨立完成的。
在這之前他還製作過一部動畫《刺痛我》，這部動畫被稱之為“國內首部黑色動畫長片”。
這部畫風比起《大世界》更“醜陋”也更直觀。
但是《大世界》並不能算一部真正意義上的佳作。
它的不足直觀到讓人無法忽略。
首先作為動畫，它每分鐘幀數實在太少，以至於觀眾觀感大大降低。
整部電影仿佛在觀看流動的ppt，毫無生動可言。
它的配音也讓人相當出戲，就算為了營造風格化，叔也沒辦法給它一個合格。
而它劇本的巧合性上模仿痕跡很重，衝突設計也很一般。某種角度而言這個電影的呈現托了動畫形式的福，如果拍成真人電影認可度不會這麼高。
無疑這部電影離今敏離宮崎駿還有很遠的距離。
但其實登陸院線對於劉健而言就已經跨出了一大步，以後有了更多的投資更好的團隊，叔相信他有機會將電影製作得更好。
正如今敏拿到投資之後製作出了自己的集大成之作《紅辣椒》一樣。
縱然《大世界》問題頗多，叔依舊向大家推薦這部電影。
不是因為X年磨一劍，導演一人完成作畫之類的理由。
而是它為中國動畫電影帶來了更多可能性。
動畫不一定是美好的，不一定是低幼的。
也有可能是醜陋的、成人的。這一點我們起步晚，但依舊擁有無限的可能性。
對於叔而言，電影市場就應該是百家爭鳴的，容得下所有的可能性，中國電影這個市場才能真正走向成熟。
Ps.叔很痛心明天《大世界》的排片只比《青蛙總動員》高0.1%，如果依舊允許後者的不斷重映市場也很難真正成熟。
最後以《大世界》中的一句話結尾：
這個世界是屬於瘋子和傻子的，瘋子轟轟烈烈勇往直前，傻子嘻嘻哈哈知足常樂。
兄弟是當地小有名氣的畫家，所以這一段的場景也比較具有藝術性。
劉叔聽到消息馬上聯繫殺手瘦皮去追回這一百萬。
夜深人靜，小張帶著錢吃了個飯開了個房，然後又帶著錢下樓去網吧給女朋友網聊（為避免被發現，此時他已經拋棄了手機）。
結果吃飯吃進了黑店，黑店的黃眼夫婦立刻盯上了他，還尾隨至網吧將他打暈。
連人帶錢一起帶走。
殺手瘦皮趕到網吧時已經不見人影，於是他想著給小張女友燕子發資訊引君入甕。
而入甕的卻是燕子的姐姐與她的殺馬特男友，聽說有一百萬他們立刻起了歹念。
於是一邊幻想著拿錢之後去香格里拉嗨，一邊向旅館小房間逼近。
與此同時，黃眼一行不幸遭遇電擊，黃眼被電倒，而他的妻子卻獨自拿著錢跑路。
被敲暈的小張醒來後發現錢也沒了，人也沒了，他只有往回走。
而黃眼妻子拿著錢卻陰差陽錯的坐上了失主的車。
所有因為這一百萬牽動的人，終於彙集於一個點上，兜兜轉轉在這一夜快要結束時，沒有一個人能如願以償。
這無疑是一部黑色的電影。
它當中存在著很多荒誕的形式，比如殺馬特cp電梯裡突然來一曲“香格里拉”，比如沒有失手過的殺手，比如喜歡搞小發明的黃眼。
但是它的內核始終是貼近現實的。
現實的意思是無處不在修修補補的道路，沒什麼人的小旅館，隨意的路邊網吧，菜場血腥的肉攤，小廣告“怕上火喝王老太”。
現實的意思也是隻手遮天的土豪老闆也有被朋友戴綠帽的煩惱。
開著桌球的殺馬特也有屬於自己的夢想，而他做的僅僅是想。
工地的司機小張只想讓女朋友重新整容，而他的女朋友則是一個整容行業的犧牲品。
打手瘦皮自己過著不大體面的生活，可是卻一定要把女兒送到美國讀書。
這個故事中每個人物都有自己的欲望與煩惱，每個人物在導演的筆下呈現得如此醜陋卻又如此自然。
社會、欲望、人性，短短77分鐘它們被命運聚合在一起。
人物之間相互追逐，又互相閉合，最後拋出一個問題，你到底想要什麼。
正如電影中拋出的臺詞，這段改編自通常說的財務自由階段：
普通人的“三重自由”：第一階段是菜市場自由，第二階段是超市自由，第三階段是網購自由。
導演拋出了對生活的哲思，而接下來更深入的思考就交給了觀眾。
電影的最後畫面停在了血紅色的人民幣上面，結束了這場鬧劇。
叔非常欣喜于導演的出現，因為他是在觀察生活的，他的東西切合底層，沒有超脫生活本身。
關於底層的描繪，說句實話，國內能拍好的導演不多。
而《大世界》中對於底層社會的白描，不精緻不浮誇，但是很清晰。
很不容易的是這一切都是導演劉健獨立完成的。
在這之前他還製作過一部動畫《刺痛我》，這部動畫被稱之為“國內首部黑色動畫長片”。
這部畫風比起《大世界》更“醜陋”也更直觀。
但是《大世界》並不能算一部真正意義上的佳作。
它的不足直觀到讓人無法忽略。
首先作為動畫，它每分鐘幀數實在太少，以至於觀眾觀感大大降低。
整部電影仿佛在觀看流動的ppt，毫無生動可言。
它的配音也讓人相當出戲，就算為了營造風格化，叔也沒辦法給它一個合格。
而它劇本的巧合性上模仿痕跡很重，衝突設計也很一般。某種角度而言這個電影的呈現托了動畫形式的福，如果拍成真人電影認可度不會這麼高。
無疑這部電影離今敏離宮崎駿還有很遠的距離。
但其實登陸院線對於劉健而言就已經跨出了一大步，以後有了更多的投資更好的團隊，叔相信他有機會將電影製作得更好。
正如今敏拿到投資之後製作出了自己的集大成之作《紅辣椒》一樣。
縱然《大世界》問題頗多，叔依舊向大家推薦這部電影。
不是因為X年磨一劍，導演一人完成作畫之類的理由。
而是它為中國動畫電影帶來了更多可能性。
動畫不一定是美好的，不一定是低幼的。
也有可能是醜陋的、成人的。這一點我們起步晚，但依舊擁有無限的可能性。
對於叔而言，電影市場就應該是百家爭鳴的，容得下所有的可能性，中國電影這個市場才能真正走向成熟。
Ps.叔很痛心明天《大世界》的排片只比《青蛙總動員》高0.1%，如果依舊允許後者的不斷重映市場也很難真正成熟。
最後以《大世界》中的一句話結尾：
這個世界是屬於瘋子和傻子的，瘋子轟轟烈烈勇往直前，傻子嘻嘻哈哈知足常樂。