影片《林家鋪子》是夏衍根據茅盾的同名小說改編， 是"十七年"諸多以名著改編的方式成為銀幕經典的創作範例之一。 編導以極其凝煉雋永的筆觸， 描繪了一幅30年代遭受戰亂衝擊的我國江南某鎮的生活圖景， 簡潔地勾勒出了飽經帝國主義、封建主義、官僚資本主義壓榨的中國社會的縮影--林家鋪子的命運變化圖。
——題記
1958年初， 夏衍在一次會議上提議改編茅盾的《林家鋪子》， 並當場詢問各廠負責人：“你們誰準備拍這個劇本?” 此時尚未看過原作的北影廠長汪洋， 聽了這話趕忙找來一讀， 不禁為夏衍獨到的眼力叫絕。 這篇小說不但題材好， 思想深刻， 而且容量適中， 正好夠拍一部故事片。 在與導演水華商量之後， 他馬上找到夏衍， 表示北影決心拍這部片子。 夏衍笑著拍了拍汪洋已腆起的啤酒肚：“早就知道你的膽子大， 沒問題， 一個月之內將劇本交給你。
《林家鋪子》編劇夏衍
其實， 將茅盾名作《林家鋪子》搬上銀幕， 乃是深藏于夏衍心底的一個情結。
《林家鋪子》劇照
小說《林家鋪子》畢竟寫於1932年， 描述的是當時江南杭嘉湖地區一個小店鋪的主人林老闆， 在時局動盪、經濟蕭條的社會背景下， 雖再三苦苦掙扎， 但在黑暗勢力的盤剝下終於破產的故事。 如何使電影縮小、甚至消除原作由於時代變遷而在今天觀眾的思想感情、心理上所形成的差距， 是改編的一件頗費心機的事情。 其中特別表現在對主題思想的新的合乎情理的闡發， 以及對主要人物林老闆的階級分析上。 當時曾有人擔心， 在我國私營工商業進行社會主義改造和反右派運動之後， 改編《林家鋪子》這樣以描寫解放前中小資本家受壓破產為題材的作品，
《林家鋪子》劇照
征得茅盾同意，夏衍在改編中突出了林老闆的雙重性，既寫了他作為“小魚”被“大魚吃”的一面，又寫了“小魚吃蝦米”的另一面。此外，還增強了林老闆女兒明秀的亮色，把她處理成一個與父親思想上有距離的愛國進步青年，讓她參加學校同學為宣傳抗日而上街喊口號、貼標語的活動，割愛了原作中有長期胃病的林太太經常有“打呃”習慣動作的細節描寫，避免因此引起喜劇效果，而抵銷某些規定情景的悲劇氣氛。為突出江浙人家過年特定氣氛，劇本中精心安排了舊曆年茶几上供著裹紅紙圈的水仙花、擺著小福桔的小茶碟。
《林家鋪子》導演水華
拍攝《林家鋪子》是夏衍與水華作為編導的首次合作，影片的成功證明兩人在政治、文學、美學、藝術等方面的素養是頗為接近的，尤其是所追求與體現的凝煉、含蓄、深沉、雋永的風格極其相似，為打造這部高晶位的經典之作奠定了堅實基礎。
編導如此和諧默契關係的形成，很大程度賴于水華的主動“磨合”。水華對於選題非常嚴格，常常挑來撿去不易決斷，而《林家鋪子》卻一眼看中，用廠長汪洋的話“一拍即合”，是水華憑直覺就感到這篇小說的創作方法和藝術風格，跟自己的創作個性十分契合。後來他在談及《林家鋪子》創作時曾坦言，當時領受這一拍攝任務時還沒有看過小說，待到讀了作品不禁“涼了半截”，自己是學生出身，對小城鎮的生活雖然有所瞭解，但不熟悉商人，不瞭解怎麼做買賣，於是他特意讀了很多有關的書，拜訪很多有關的人，以彌補自己的不足。
夏衍(左)與水華合影
隨著相關的學習、採訪等拍攝準備工作的深入，水華對《林家鋪子》原著和改編本愈加敬佩I特別是剛開始接觸作品時，水華心裡也曾泛起過是否“平淡了一些”的念頭，但在反復仔細琢磨後，才省悟到其內蘊不僅是豐富多姿而且含蓄深刻，逐漸體會和把握到它是一部豐富而深刻地反映我國30年代初期災難深重的社會縮影的作品，正是自己夢寐以求的、具有高度歷史價值和審美價值統一的一面“鏡子”。
怎樣才能做到從平常中見世界、平淡中有深遂、平凡中顯神韻，使未來的影片外樸內蘊、形神合一呢?水華借助于自己演員出身而形成的獨特的導演構思方式——“化身神遊”，即運用形象思維的方法，讓自己“化身”為片中角色，“神游”於特定情境，揣度人物的內心活動，冥想具體場面的細節，直到在頭腦中有聲有色地清晰可見了，才進入分鏡頭階段，一切感到滿意了方進行實拍。於是他化身為林老闆、余會長乃至朱三太等人物，在小鎮的每個角落神遊，其結果是對原著主旨的理解和把握更加透徹，遙相對應地營造出一個特定的時代瞬間、一座老舊衰破的江南小鎮、一條勾心鬥角的商街、一家起伏跌宕的店鋪、一個焦頭爛額的林老闆、一個“大魚吃小魚，小魚吃蝦米”的階級剝削定理……
《林家鋪子》劇照
征得茅盾同意，夏衍在改編中突出了林老闆的雙重性，既寫了他作為“小魚”被“大魚吃”的一面，又寫了“小魚吃蝦米”的另一面。此外，還增強了林老闆女兒明秀的亮色，把她處理成一個與父親思想上有距離的愛國進步青年，讓她參加學校同學為宣傳抗日而上街喊口號、貼標語的活動，割愛了原作中有長期胃病的林太太經常有“打呃”習慣動作的細節描寫，避免因此引起喜劇效果，而抵銷某些規定情景的悲劇氣氛。為突出江浙人家過年特定氣氛，劇本中精心安排了舊曆年茶几上供著裹紅紙圈的水仙花、擺著小福桔的小茶碟。
《林家鋪子》導演水華
拍攝《林家鋪子》是夏衍與水華作為編導的首次合作，影片的成功證明兩人在政治、文學、美學、藝術等方面的素養是頗為接近的，尤其是所追求與體現的凝煉、含蓄、深沉、雋永的風格極其相似，為打造這部高晶位的經典之作奠定了堅實基礎。
編導如此和諧默契關係的形成，很大程度賴于水華的主動“磨合”。水華對於選題非常嚴格，常常挑來撿去不易決斷，而《林家鋪子》卻一眼看中，用廠長汪洋的話“一拍即合”，是水華憑直覺就感到這篇小說的創作方法和藝術風格，跟自己的創作個性十分契合。後來他在談及《林家鋪子》創作時曾坦言，當時領受這一拍攝任務時還沒有看過小說，待到讀了作品不禁“涼了半截”，自己是學生出身，對小城鎮的生活雖然有所瞭解，但不熟悉商人，不瞭解怎麼做買賣，於是他特意讀了很多有關的書，拜訪很多有關的人，以彌補自己的不足。
夏衍(左)與水華合影
隨著相關的學習、採訪等拍攝準備工作的深入，水華對《林家鋪子》原著和改編本愈加敬佩I特別是剛開始接觸作品時，水華心裡也曾泛起過是否“平淡了一些”的念頭，但在反復仔細琢磨後，才省悟到其內蘊不僅是豐富多姿而且含蓄深刻，逐漸體會和把握到它是一部豐富而深刻地反映我國30年代初期災難深重的社會縮影的作品，正是自己夢寐以求的、具有高度歷史價值和審美價值統一的一面“鏡子”。
怎樣才能做到從平常中見世界、平淡中有深遂、平凡中顯神韻，使未來的影片外樸內蘊、形神合一呢?水華借助于自己演員出身而形成的獨特的導演構思方式——“化身神遊”，即運用形象思維的方法，讓自己“化身”為片中角色，“神游”於特定情境，揣度人物的內心活動，冥想具體場面的細節，直到在頭腦中有聲有色地清晰可見了，才進入分鏡頭階段，一切感到滿意了方進行實拍。於是他化身為林老闆、余會長乃至朱三太等人物，在小鎮的每個角落神遊，其結果是對原著主旨的理解和把握更加透徹，遙相對應地營造出一個特定的時代瞬間、一座老舊衰破的江南小鎮、一條勾心鬥角的商街、一家起伏跌宕的店鋪、一個焦頭爛額的林老闆、一個“大魚吃小魚，小魚吃蝦米”的階級剝削定理……