英國雕塑家蘿拉·埃倫·培根（Laura Ellen Bacon）的個展“根植於本能”（Rooted in Instinct）”， 在剛剛過去的14號， 於斯利福德國家工藝與設計中心（National Centre for Craft and Design）撤展。
蘿拉絕對是一個名副其實、徹頭徹尾的柴火妞，
採用柳條為主的純天然材料， 配以全手工編織製作， 蘿拉如今的每一次出場不是包圍， 便是吞沒。
有評論家稱， 這樣的作品具有驚人的吸引力， 尤其是在現場感受時：它們不朽而親近， 瘋狂又平靜。
蘿拉對於選材以及手作的執著， 屬於一種強迫性的發揮。 用自然的、樸實的語言， 加工成為一個個具有超現實結構的存在。
作為大型藝術景觀， 它們的出現如同寄生於宿主， 或在城市的角落， 或蔓延至某處室內空間。
那麼這些作品到底是建築的衍生，還是自然環境的一部分？
作者蘿拉認為它們屬於擁有自我生命力的“半建築”實體。在部分傳達出與建築有關的元素之外，鮮活地獨立於“宿主”生長。
趕在撤展之後和下一次施展魔力之前，蘿拉回答了下面幾個問題。
自學成才
你是怎麼走上藝術家這條路的？又是如何get這項最柴技能的？
蘿拉：我屬於自學成才，如今的工作理念和工作重心都是在實踐中發展起來的。我的大部分創造力，是當我還是個孩子時被激發出來的。
那會兒我經常自由地穿梭在自家果園的灌木叢中，我媽在那種覆盆子，砍下來的藤條被我拿來築巢。我爺爺是個木匠，我被允許用他的廢料製作樹屋。這些都是我永遠不會忘記的珍貴的喜悅。
能不能簡單介紹下你的創作過程？
蘿拉：這是一個非常自然的過程，我先是用天然材料堅持做了15年的“低技術”含量作品，因為希望作品在某種程度上也是自然的存在。
使用柳條像是出於一種本能，滿足一種自我需求，即：用雙手塑形和創作的需求。我幾乎不使用工具和機械，只是有時需要修剪零散的枝椏，或者借助腳手架爬到高處工作。
天然材料在你眼中都有哪些獨特的魅力？
蘿拉：當我開始想要創作時，非常想開發一種屬於自己的技術，同時又希望能夠憑直覺工作。我喜歡看著作品的重量和造型慢慢發展——用物料填空，從一個脆弱的框架開始，在運動中漸漸羽翼豐滿，這樣的積累和演變讓我覺得作品是活的。
包括柳枝在內的天然材料，是我記憶中熟悉的存在，它們以驚人的數量散落，你可以找到各種各樣的長度和厚度，沒有兩根是完全相同的。我崇尚這種具有天然“缺陷”並輕度“違和”的材料。
“茅草”加入
除了經常使用柳條，你還青睞哪些材料？
蘿拉：在這次的展覽“植根於本能”中，我用茅草進行了實驗。在此之前，我從未使用過這種材料。當我看到屋頂上覆蓋的一層茅草時，它們對我來說不僅具有防雨的功效，還是一種獨立的存在。
自然現象如：雪堆、沙丘刺激了我在未來還會繼續使用茅草創作。這次有幸能與茅草工匠斯圖爾特·亞歷山大（Stewart Alexander）共事，通過學習，接下來還會從雕塑的角度挖掘更多的可能性。
用最少的工具進行創作，這樣的情況下平均一件作品的製作時長需要多久？
蘿拉：通常是幾個星期。所有的作品都是純靠手眼協調完成的，當然在這之前我會在本上畫出大量草稿。我認為作為一種雕塑形式，“柴火們”需要被不斷評估、打量，因此我會經常重審它們然後返回現場，拆卸、修改，確保最終任何一條弧線都是我想要的。
你更喜歡展出於倫敦這樣的國際都市，還是將作品安放在偏僻的鄉村？
蘿拉：我既渴望在城區工作，也喜歡像農村那種平和的地方。我的作品在某些方面非常安靜，而我個人確實會被一些神奇的地點所吸引，並且熱衷於參加大型活動。比如，去年的米蘭設計周上，我與塞巴斯蒂安·考克斯（Sebastian Cox）的合作。
最終，無論任何地點，創作的魅力總是一種微妙的混合，有關於個人對於地點的感情，以及如何回應。
米蘭設計周期間，二人合作推出作品《Invisible Store》
你的作品可以被定義為互動裝置嗎？
蘿拉：有一些作品是可以互動的，人們能夠進出，或者穿過一些部位。此外，在裝置的內部，大量的天然材料還會釋放微妙的香氣。
新的一年裡你都有哪些計畫？
蘿拉：秋天會有一個大型項目，抱歉現在不能透露太多。還有大體量的茅草裝置也在製作當中，同時我還在開發一種配合大型雕塑的“清水牆”（Dry Stone Walling)技術。
展覽方面，2月22日至25日，我的作品會出現在在薩奇畫廊；另外還有作品在V&A博物館的“女性時刻手工藝獎”（Woman's Hour Craft Prize）上展出。
請總結一下“柴火”對於觀眾來說，最大的吸引力是什麼？
蘿拉：我想…還是應該感謝觀眾的好奇心吧。
那麼這些作品到底是建築的衍生，還是自然環境的一部分？
作者蘿拉認為它們屬於擁有自我生命力的“半建築”實體。在部分傳達出與建築有關的元素之外，鮮活地獨立於“宿主”生長。
趕在撤展之後和下一次施展魔力之前，蘿拉回答了下面幾個問題。
自學成才
你是怎麼走上藝術家這條路的？又是如何get這項最柴技能的？
蘿拉：我屬於自學成才，如今的工作理念和工作重心都是在實踐中發展起來的。我的大部分創造力，是當我還是個孩子時被激發出來的。
那會兒我經常自由地穿梭在自家果園的灌木叢中，我媽在那種覆盆子，砍下來的藤條被我拿來築巢。我爺爺是個木匠，我被允許用他的廢料製作樹屋。這些都是我永遠不會忘記的珍貴的喜悅。
能不能簡單介紹下你的創作過程？
蘿拉：這是一個非常自然的過程，我先是用天然材料堅持做了15年的“低技術”含量作品，因為希望作品在某種程度上也是自然的存在。
使用柳條像是出於一種本能，滿足一種自我需求，即：用雙手塑形和創作的需求。我幾乎不使用工具和機械，只是有時需要修剪零散的枝椏，或者借助腳手架爬到高處工作。
天然材料在你眼中都有哪些獨特的魅力？
蘿拉：當我開始想要創作時，非常想開發一種屬於自己的技術，同時又希望能夠憑直覺工作。我喜歡看著作品的重量和造型慢慢發展——用物料填空，從一個脆弱的框架開始，在運動中漸漸羽翼豐滿，這樣的積累和演變讓我覺得作品是活的。
包括柳枝在內的天然材料，是我記憶中熟悉的存在，它們以驚人的數量散落，你可以找到各種各樣的長度和厚度，沒有兩根是完全相同的。我崇尚這種具有天然“缺陷”並輕度“違和”的材料。
“茅草”加入
除了經常使用柳條，你還青睞哪些材料？
蘿拉：在這次的展覽“植根於本能”中，我用茅草進行了實驗。在此之前，我從未使用過這種材料。當我看到屋頂上覆蓋的一層茅草時，它們對我來說不僅具有防雨的功效，還是一種獨立的存在。
自然現象如：雪堆、沙丘刺激了我在未來還會繼續使用茅草創作。這次有幸能與茅草工匠斯圖爾特·亞歷山大（Stewart Alexander）共事，通過學習，接下來還會從雕塑的角度挖掘更多的可能性。
用最少的工具進行創作，這樣的情況下平均一件作品的製作時長需要多久？
蘿拉：通常是幾個星期。所有的作品都是純靠手眼協調完成的，當然在這之前我會在本上畫出大量草稿。我認為作為一種雕塑形式，“柴火們”需要被不斷評估、打量，因此我會經常重審它們然後返回現場，拆卸、修改，確保最終任何一條弧線都是我想要的。
你更喜歡展出於倫敦這樣的國際都市，還是將作品安放在偏僻的鄉村？
蘿拉：我既渴望在城區工作，也喜歡像農村那種平和的地方。我的作品在某些方面非常安靜，而我個人確實會被一些神奇的地點所吸引，並且熱衷於參加大型活動。比如，去年的米蘭設計周上，我與塞巴斯蒂安·考克斯（Sebastian Cox）的合作。
最終，無論任何地點，創作的魅力總是一種微妙的混合，有關於個人對於地點的感情，以及如何回應。
米蘭設計周期間，二人合作推出作品《Invisible Store》
你的作品可以被定義為互動裝置嗎？
蘿拉：有一些作品是可以互動的，人們能夠進出，或者穿過一些部位。此外，在裝置的內部，大量的天然材料還會釋放微妙的香氣。
新的一年裡你都有哪些計畫？
蘿拉：秋天會有一個大型項目，抱歉現在不能透露太多。還有大體量的茅草裝置也在製作當中，同時我還在開發一種配合大型雕塑的“清水牆”（Dry Stone Walling)技術。
展覽方面，2月22日至25日，我的作品會出現在在薩奇畫廊；另外還有作品在V&A博物館的“女性時刻手工藝獎”（Woman's Hour Craft Prize）上展出。
請總結一下“柴火”對於觀眾來說，最大的吸引力是什麼？
蘿拉：我想…還是應該感謝觀眾的好奇心吧。