境界高遠之人， 內心堆砌著無盡的孤獨。 思想厚重之人， 往往內在裡純淨如孩童。 對世間百態敏感之人， 感情最為豐富多彩。 將人性看透之人， 會越發的重情義喜真誠。 這樣的人渴望遠離喧囂與膚淺， 因為他們始終不想沾染一絲的浮躁。
每到雪季， 看著飄舞的雪花， 心中都有很多好聽的歌做備選， 然而聽來聽去， 始終繞不過那首經典中的經典， 海闊天空！
在不計其數的音樂作品裡， 如果想挑一首播放最頻繁、討論度最高、翻唱次數最多的歌， 那非海闊天空莫屬了。 它真真超越了音樂本來的範疇， 在無數人心中傳唱著迴響著共鳴著，
Beyond海闊天空， 黃家駒詞曲唱， 不僅是家駒自己的心路歷程和明志之作， 也濃縮了樂隊十年的掙扎與呐喊。 我很喜歡這個詞， 人海孤鴻。 家駒像極了那只離群的孤雁， 除了音樂可算作他的終身伴侶之外，
成蹊之前寫過我自己對歌詞的認知， 索性直接貼過來吧。
今天我， 寒夜裡看雪飄過， 懷著冷卻了的心窩漂遠方
「真實刻畫了Beyond樂隊當時的心境， 冬夜的黑暗， 雪的冰冷都有所指。 香港樂壇的不尊重原創和過度商業令四子心灰意冷， 被逼無奈遠赴日本。 心已冷， 人已疲。 那漫天飛舞的雪花預示了家駒在日本的發展同樣冰冷不暢。 不過幸好， 在日本看到了香港看不到的雪。 家駒更以雪自喻， 那聖潔的雪花被各種規則吹打的左右搖擺」
風雨裡追趕， 霧裡分不清影蹤
「回頭望， 十幾年的風雨和挫折已經讓我遍體鱗傷， 可四子依然沒有放低前進的姿態。 眼下的背井離鄉讓人如身陷迷霧，
天空海闊你與我， 可會變， 誰沒在變
「這句歌詞一語雙關， 既是向自己提問， 也是向所有人發問。 我們已經離開了香港， 那裡和這裡有何改變？會改變嗎？經歷了這麼多， 假如我們Beyond做回自己， 做回真實的自己， 歌迷們還會支持麼？誰沒在變四個字表達了誰沒有變和誰都在變的事實」
多少次， 迎著冷眼與嘲笑， 從沒有放棄過心中的理想
「我不止一次看過人們冷眼鄙夷的神情， 也聽過身邊人的挖苦和嘲笑， 但我只能假裝看不到， 因為心中那個叫理想的東西始終在牽引著我往前走」
一刹那恍惚， 若有所失的感覺， 不知不覺己變淡， 心裡愛， 誰明白我
「最近總是出現莫名的恍惚，
原諒我這一生不羈放縱愛自由， 也會怕有一天會跌倒
「我的本性是不羈， 我的內心嚮往著自由， 我無法忍受別人對我的作品指手畫腳。 今後我們的作品風格也許會發生很大變化， 如果有部分人無法接受， 請原諒， 我只想做自己！即使為此跌倒也在所不惜」
背棄了理想， 誰人都可以， 那會怕有一天只你共我
「很多人都會放棄曾經的理想， 但是我不會！假如Beyond因為作品風格的改變而痛失歌迷， 我們依然會含淚堅持， 哪怕只剩下一個人在聽我唱歌， 哪怕只有一個最懂我們的人， 這一切依然值得」
仍然自由自我， 永遠高唱我歌， 走遍千里！
「Beyond的作品要唱遍全世界， Beyond的演唱會也要開遍全世界， Beyond的音樂必須尊重內心！我的歌， 我的心， 我的自由」
熱愛是什麼味道？恐怕海闊天空是最好的答案。 當一個音樂人把殘酷的切膚感受融入旋律， 把積壓多年的憤懣寫進歌詞， 把最熱烈的感情訴諸於樂器， 那麼， 這樣的歌會達到何種高度呢？它一定能突破音樂類型的束縛， 以一種別樣的姿態存在， 並在口耳相傳中感染和改變共鳴者的命運！
這首歌的影響力太過巨大，網上的評論可以說是鋪天蓋地，但成蹊卻總是刻意避開這些評論，因為裡面充斥著攀比、對罵、自黑、互黑、盲目誇大和惡意貶低，評論區的氛圍與這首歌高潔的意境相去甚遠。
有的Beyond歌迷一輩子隻聽只唱一首海闊天空。有的Beyond歌迷從海闊天空入，至真的愛你止。有的Beyond歌迷以海闊天空做武器，秒天秒地秒空氣。也有人一身媚骨，聽著西方搖滾樂以海闊天空攻擊家駒的音樂……
我們並不像自己嘴裡說的那般熱愛音樂，我們也並不像自己心裡想的那般喜歡家駒，我們更不像自己在網上留言說的那般悉心呵護Beyond。
就在與此同時，有的Beyond歌迷正在靜靜聆聽家駒的全部作品。有的Beyond歌迷因為海闊天空而重新審視並規劃人生。有的Beyond歌迷因為家駒而打開了更為宏大的音樂視野。有的Beyond歌迷不爭論音樂的高低，只談歌曲的感受。還有一些歌迷從不發一言，默默傳承和踐行著家駒的精神。
一切都不重要，無論爭論多久，無論口水吐的多遠，最終你我還是要回歸音樂，這是我們與家駒相識相知的唯一媒介。
海闊天空的版本不少，絕大多數歌迷都能如數家珍，這裡就不再一一介紹了。簡單聊幾句樂器吧，當時在日本的編曲是由Beyond和梁邦彥一起完成的。
從始至終鋼琴都是當之無愧的主角，前奏、間奏和尾奏的鋼琴都非常抓耳，果然是Piano Song。初段緩慢沉重的鋼琴響起時，與雪景很配，分明帶著一點落寞和淒涼，之後便一直貼合著家駒的演唱情緒而變化。1分44秒之前就只有鋼琴，不僅歌者孤獨，樂器也孤獨。鼓在第一遍副歌結束後才悄悄介入，之後貝斯的律動之聲開始，而電吉他出現的最晚。到4分20秒時，電吉他突然拔地而起，一段快速的發洩般的solo和鋼琴搭配默契。
據說前低後高的歌唱起來都不太容易，家駒這首海闊天空應該就屬於這個類型。他在歌裡盡情展示了1993年時的聲線特點，顫音、尾音感染力極強，低音清澈高音悲壯，把失望、悲涼和決絕的情緒表達的透徹淋漓。尤其是那份不羈和決絕，此後再難重現。
海闊天空的現場版也有很多個，幾乎每一次都是全場大合唱。可惜，家駒你卻無緣得見如此動人的景象。
1996年Beyond演唱會上，海闊天空的演繹猶如重磅催淚彈，尤其是黃貫中尾段的電吉他solo如泣如訴。
這段電吉他solo也是黃貫中最出色最經典的solo之一，淒厲、哽咽的琴聲酷似孤雁的哀鳴，讓聽者傷心聞者流淚。兩分多鐘的solo，阿Paul用琴傾吐了萬語千言。說好的一起走到底，如今你卻獨自離開，今後我的琴要對誰而彈？這一別，竟是永遠。你走後，這世上我再無知音。
每一次海闊天空響起，都不想把它當作一首歌來聽，它簡直就像黃家駒本人站在耳邊，笑著，說著，唱著……
你那邊是不是也下雪了？你是不是又在譜寫著新歌？祝好。
（微信公眾號 一路有家駒）
這首歌的影響力太過巨大，網上的評論可以說是鋪天蓋地，但成蹊卻總是刻意避開這些評論，因為裡面充斥著攀比、對罵、自黑、互黑、盲目誇大和惡意貶低，評論區的氛圍與這首歌高潔的意境相去甚遠。
有的Beyond歌迷一輩子隻聽只唱一首海闊天空。有的Beyond歌迷從海闊天空入，至真的愛你止。有的Beyond歌迷以海闊天空做武器，秒天秒地秒空氣。也有人一身媚骨，聽著西方搖滾樂以海闊天空攻擊家駒的音樂……
我們並不像自己嘴裡說的那般熱愛音樂，我們也並不像自己心裡想的那般喜歡家駒，我們更不像自己在網上留言說的那般悉心呵護Beyond。
就在與此同時，有的Beyond歌迷正在靜靜聆聽家駒的全部作品。有的Beyond歌迷因為海闊天空而重新審視並規劃人生。有的Beyond歌迷因為家駒而打開了更為宏大的音樂視野。有的Beyond歌迷不爭論音樂的高低，只談歌曲的感受。還有一些歌迷從不發一言，默默傳承和踐行著家駒的精神。
一切都不重要，無論爭論多久，無論口水吐的多遠，最終你我還是要回歸音樂，這是我們與家駒相識相知的唯一媒介。
海闊天空的版本不少，絕大多數歌迷都能如數家珍，這裡就不再一一介紹了。簡單聊幾句樂器吧，當時在日本的編曲是由Beyond和梁邦彥一起完成的。
從始至終鋼琴都是當之無愧的主角，前奏、間奏和尾奏的鋼琴都非常抓耳，果然是Piano Song。初段緩慢沉重的鋼琴響起時，與雪景很配，分明帶著一點落寞和淒涼，之後便一直貼合著家駒的演唱情緒而變化。1分44秒之前就只有鋼琴，不僅歌者孤獨，樂器也孤獨。鼓在第一遍副歌結束後才悄悄介入，之後貝斯的律動之聲開始，而電吉他出現的最晚。到4分20秒時，電吉他突然拔地而起，一段快速的發洩般的solo和鋼琴搭配默契。
據說前低後高的歌唱起來都不太容易，家駒這首海闊天空應該就屬於這個類型。他在歌裡盡情展示了1993年時的聲線特點，顫音、尾音感染力極強，低音清澈高音悲壯，把失望、悲涼和決絕的情緒表達的透徹淋漓。尤其是那份不羈和決絕，此後再難重現。
海闊天空的現場版也有很多個，幾乎每一次都是全場大合唱。可惜，家駒你卻無緣得見如此動人的景象。
1996年Beyond演唱會上，海闊天空的演繹猶如重磅催淚彈，尤其是黃貫中尾段的電吉他solo如泣如訴。
這段電吉他solo也是黃貫中最出色最經典的solo之一，淒厲、哽咽的琴聲酷似孤雁的哀鳴，讓聽者傷心聞者流淚。兩分多鐘的solo，阿Paul用琴傾吐了萬語千言。說好的一起走到底，如今你卻獨自離開，今後我的琴要對誰而彈？這一別，竟是永遠。你走後，這世上我再無知音。
每一次海闊天空響起，都不想把它當作一首歌來聽，它簡直就像黃家駒本人站在耳邊，笑著，說著，唱著……
你那邊是不是也下雪了？你是不是又在譜寫著新歌？祝好。
（微信公眾號 一路有家駒）