老頑童與大孩子的超常識旅行日誌， 一台可以吞吐照片的「攝影車」， 一系列隨意停靠的目的地， 所有冒險都是偶然。
兩人在一開始的片頭，
以這部一半紀錄片， 一半公路片的影像作品作為道路拐彎的反光鏡， 看見過去， 望向未來。
讓法棍連成一線， 在曠工小鎮致敬留守的最後一人， 農場主與咖啡店店員， 廢墟派對， 有角的山羊， 海灘上的碉堡， 集裝箱裡的女人…….
沿著村莊公路而行的故事， 實際是一場遊蕩的故事集錦。 整個計畫十分簡單， 他們遇見一些人， 停下來， 聽他們聊聊這個村莊， 拍照， 刷牆。 被放大的臉龐， 最後都成為了這個村莊的器官。
對於JR而言， 街道就是一個美術館， 集市就是一個社會競技場……
空間永遠是「褶皺」的， 但人們的想像總是能滑順地略過一切。 如果電影就是一種可以抓捕時間與空間的最強幻術， 可以抵擋一切包圍、宣洩、枯竭， 那麼我相信這所有的地方， 都得到了來自瓦爾達與JR的最佳紀念品。
兩人在羅浮宮內奔跑「起飛」， 在殿堂內衝刺， 暈眩的畫幅流過大師的傑作，
攝影的取證， 裝置的介入， 讓電影本身就本來曲折有趣。 這當然不只是一個個人物的集合， JR的街頭拼接術給予了影像另一種維度的直覺， 我們在觀看和參與著一種建造過程。
裝置是硬的， 人是軟的， 而故事是這個世界的倒影。 超現實的二人組， 永遠都準備著出發， 用想像逃離著地球的重力。
「我們堅持與勞動者創作」
在路上的人， 就是背向家的人。 道路就是一個無邊界的家。 來自路上的臉龐， 都是動態的靜止。 分享突如其來變化的經驗， 穿透他人的隱私， 給生命一種表情， 這是藝術家對於「家」的考察。
影片的深情， 在於它既能殘忍地揭開那些孤獨的傷口， 也能撫摸所有的親密。
瓦爾達的影像也一直呈現著極為強烈的女性主義視角， 「身體」作為極其重要的概念， 承載著死亡、理想、背叛、流亡、浪漫。
情感與身體的實驗， 也是拍攝與被拍攝者的對招， 「我們可以在你的身體發生想像力嗎？」這種屬於觸覺式的溝通尤其感人。
眼睛在片中的意象很明顯。 瓦爾達憑藉著照相機成名， 這個武器陪伴著她的想像力戰鬥一生。 攝影之眼已成為她的一部分， 在接近90歲的高齡裡她也沒有示弱， 即使模糊是必然的。
法國新浪潮的一眾勇者們， 他們不僅挑戰了影像的可能， 也在挑戰著觀眾。藝術電影始終是一種用身體去製作，用身體去感受的新感官主義，文本終將變成了武器。
記錄了一個故事的誕生，剪輯了眾多了村莊的倒影，分享者當然擁有過預謀，而我們作為觀眾呢？慶倖得到這場參與，是藝術讓我們覺得衰老並不可怕，趣味成為了生活中的一種抵抗。
作 者 簡 介
施麗，胖哥電影俱樂部特約影評人，金融從業人員，愛電影，愛藝術，把生活美學當做修行的一部分。
此文為看點胖哥電影俱樂部原創內容，特此聲明”
各位好友如需轉載請聯繫小編，以方便開通白名單
掃描二維碼關注我們
也在挑戰著觀眾。藝術電影始終是一種用身體去製作，用身體去感受的新感官主義，文本終將變成了武器。記錄了一個故事的誕生，剪輯了眾多了村莊的倒影，分享者當然擁有過預謀，而我們作為觀眾呢？慶倖得到這場參與，是藝術讓我們覺得衰老並不可怕，趣味成為了生活中的一種抵抗。
作 者 簡 介
施麗，胖哥電影俱樂部特約影評人，金融從業人員，愛電影，愛藝術，把生活美學當做修行的一部分。
此文為看點胖哥電影俱樂部原創內容，特此聲明”
各位好友如需轉載請聯繫小編，以方便開通白名單
掃描二維碼關注我們