作者|劉小土
編輯|李春暉
長夜漫漫， 無心睡眠， 聲音總是最好的失眠良方。 有人選擇輕音樂， 有人求助郭德綱， 有人——決定找個聲音哄自己睡覺。
自從發現音訊直播類產品， 硬糖君簡直打開了新世界的大門。 “無眠的夜晚你寂寞嗎， 你渴望與異性零距離接觸嗎”是郭德綱的電臺調侃， 但當真的有人不厭其煩地緩解你的焦慮情緒， 硬糖君竟然產生一種“有了語音主播哄我睡覺還要男人幹啥”的感覺。
不過， 在圍觀了荔枝APP舉辦的“了不起的聲音——荔枝2017直播年度盛典”後， 硬糖君才發現自己見識多淺薄——和我搶男人的可真多啊，
1月24日， 荔枝主播羅師傅的直播間， 2萬多線上用戶圍觀這場年度大賽， 直播間累計收聽人次超過了16萬。
在比賽的最後10秒， 羅師傅累計收穫了價值近百萬人民幣的220個神之王冠禮物， 壓制了此前的“荔枝戰神”天琦， 最終獲得了這次年度盛典最佳男主播總冠軍。
主播羅師傅決賽直播間
雖說天琦屈居亞軍， 但也在當日收穫了200萬分貝值。 而且在粉絲的熱淚中， 他表示決不服輸， 來年再戰。 硬糖君不禁腦補了， 他滿臉堅定地指著冠軍寶座， “明年， 那個位置一定是我的！”
比賽後， 主播天琦的荔枝動態
男主播們奮力廝殺， 女主播們也是戰況激烈。 本來娛樂女主播車車遙遙領先， 哪想到才藝主播super t 蓄力猛追， 最後時刻以154萬分貝值險勝車車， 成為年度最佳女主播總冠軍。
這些音訊主播們的粉絲供養能力， 絲毫不亞於某些小鮮肉們的粉絲。 真應了那句話啊， “不看臉的感情更純粹”。
這是看臉的時代， 更是多元化的時代， “聲控”群體的力量不容小覷。 當聲音也變得如此吸粉， 一種全新的社交邏輯和粉絲經濟模式正在崛起。
聽聲、看臉大不同荔枝這次舉辦的年度盛典時間為1月1日至1月24日， 參賽物件是全網公選最具魅力的聲音代言人， 不限年齡、職業、性別。 這也是繼荔枝舉辦“我的FM男友”、“誰是女王”大賽後的第三次大型語音直播比賽。
值得一提的是， 這次比賽的兩位冠軍選手可獲得在紐約時代廣場大屏展示的機會。 紐約時代廣場， 那可是明星的必爭之處， 粉絲的應援聖地。 難怪比賽吸引了10萬名主播參與， 贏得了累積1億線上收聽的成績， 也“逼”得硬糖君這樣的粉絲在緊急關頭展現了單身20年的手速。
不過， 雖說示愛的方式都是禮物打賞， 內容形式都是直播， 但語音直播和視頻直播相比， 無論是直播內容還是使用者的需求， 都有明顯差異。
如今在荔枝主攻翻唱， 以溫柔歌嗓征服迷妹的羅師傅， 曾經也是視頻直播屆的一員。 他告訴硬糖君， 其實自己不太喜歡露臉。 但視頻直播裡存在著攝像頭， 這就意味著主播必須給使用者展現一個很好的狀態， “如果你哪天臉色不好， 很可能影響在粉絲心中的形象。 ”
視頻直播帶給使用者的更多的視覺刺激， 主播們的一舉一動都會影響到使用者回饋。 不少使用者追求審美快感、畫面刺激等， 也導致了許多主播以暴露、惡搞等博出位的行業亂象。
更心酸的是，這種以視覺刺激和荷爾蒙為主要驅動力的吸粉方式，往往忠誠度不高。在收割一波流量之後，很容易就過氣了。
而語音直播裡的“去視覺化”，讓使用者能夠更多的關注主播的內容，像情感交流、脫口秀、唱歌等。
這次參與荔枝年度盛典的主播裡，羅師傅的粉絲們大多是喜歡他的翻唱作品；天琦的粉絲則是想聽他進行一些情感問題的解答，其中不乏三十多歲的人來找他聊離婚、出軌等問題；而super t 則秉承著“喚起你的洪荒之力”的信念，主要跟粉絲進行充滿歡樂的互動，喜歡她的粉絲大部分是想告別喪。
人的聲音在正常情況下不會有多大改變，只要不斷打磨內容供給使用者，就能讓有需求的粉絲沉澱下來。這樣的粉絲群體則會隨著時間的推移對主播產生情感依賴，最終形成穩固的粉絲效應。
音訊偶像養成法其實仔細想想，荔枝打造主播的邏輯和日本偶像養成模式如出一轍。
這次參與荔枝舉辦比賽的主播大多是素人，在日常屬性中扮演公司白領、影視策劃、家庭教師的角色。只有在直播的時候，他們的身份才是主播。
而從荔枝此前“人人都是主播”的理念也不難看出，他們在有意的孵化更多優質的素人主播。早在2015年荔枝就成立了播客學院，孵化了許多粉絲百萬量級的知名主播，如“蝙蝠女俠”等，之後還建立了荔枝城市站，在全國各地尋找有潛力的主播進行培養，對已經簽約的主播進行培訓，這些方式同日本的傑尼斯事務所造型模式有著很多相似點。
傑尼斯事務所是日本主力經營男性藝人組合的經濟公司，日本很多“國民天團”借出自傑尼斯旗下，傑尼斯製造了一代又一代的頂級偶像，對日本甚至整個亞洲的流行文化都產生了一定的影響。
但瞭解傑尼斯的朋友不難發現，其實他們培養的男星在顏值上不佔優勢，有些甚至能稱劣勢吧。這些男星大多都是從民間挑選的素人，經過傑尼斯長期的才藝培訓才能出道，因此很容易讓為生活奔波的粉絲們產生同理心。
而且，這些偶像雖然臉不出彩，但多才多藝，業務素質過硬，各自有著鮮明的個性特徵，因此能吸引不同的粉絲群體，滿足粉絲們多元化的心理需求。
這就如同荔枝的語音主播，在不看外形的情況下，大多都是利用聲音來表達內容，以擅長的內容來服務粉絲，再根據粉絲們的回饋對自己的內容進行修正和調整，不斷提升自己的業務水準。當被硬糖君問及身上什麼特質最吸引粉絲，天琦直言，“大概是解決情感問題比較專業，而且還有些人格魅力吧。”
荔枝的主播們，也在以同樣的方式穩固粉絲群體。super t、羅師傅、天琦等主播都有自己的粉絲群，他們會在群裡跟粉絲進行一些互動，拉近粉絲與他們之間遙不可及的距離，但又保持著一定的神秘感。這樣“猶抱琵琶半遮面”的粉絲運營模式，增強粉絲們的忠誠度的同時，還能激發他們更多的想像。
而在這次比賽中，就有主播透露，他自己抱著盡力而為的想法而去的，也並沒有要求粉絲們在比賽裡刷多少禮物。但粉絲們會私下組織打榜，自發進行宣傳，大家都盡可能的貢獻一份自己的力量，這簡直跟飯圈一模一樣。
而隨著獲勝主播即將登上時代廣場的大螢幕，他們與明星的距離似乎越來越近。或者說，他們已經是一種新型明星。
社交，音訊戰國時代的另一招從2015年上半年開始，各家音訊平臺開始提出商業化佈局。而到今天，音訊平臺的流量之爭進入白熾化階段，如同視頻網站一般，未來內容的差異化成為各音訊平臺亟待解決的難題。
現在的網路音訊市場基本呈現了喜馬拉雅FM、蜻蜓FM和荔枝三足鼎立的局面。隨著知識付費潮流的興起，喜馬拉雅和蜻蜓都在佈局知識付費的內容矩陣。因此在頭部版權上短兵相接，並開發各自的內容付費產品，很明顯這兩個平臺主打的依然是PGC（內容生產）的模式。而荔枝卻將主戰場放置在音訊直播上，定位在泛娛樂聲音互動中，喊出了“用聲音，在一起”的社交口號。
眾所周知，在版權之戰愈演愈烈的聲音市場，頭部內容的聚合確實能吸收大量流量，但最終都難逃惡性爭搶資源的結局。使用者會一直跟著內容走，那砸多少錢都沒有用，很容易造成用戶流失，而且一味的追著版權走，最終音訊難逃淪為視頻、文字等補充媒介的尷尬命運。
在這樣的格局下，荔枝的商業思路發生了轉變。2016年10月，荔枝上線語音直播功能，為內容產品增添了社交屬性的同時，也讓荔枝的內容生產者有了新的變現模式。
值得一提的是，相比較於探探、陌陌等社交軟體，語音直播的社交打破了空間、距離的限制，大家大多是因為聲音而來，很少會聊幾句就想現在約見。
在不久前的極客公園創新大會上，荔枝創始人賴奕龍就指出，聲音社交是不需要見面的，見面反而會破壞了對對方的想像空間。“很多荔枝用戶有打賞的行為，也不是為了見到主播；其次，95後的社交基於興趣，這些興趣點又非常地細分，以二次元話題為例，他們的興趣點可以分為古風音樂、ASMR等各種領域；第三，這些年輕人不關注同城，也不關注星座，他們不在意是不是能和同城的對方見面。”
深夜時分圍觀荔枝主播的直播，硬糖君印象最深的，就是有些主播主持的速配環節。
在這一環節中，用戶之間可以通過主播拉線進行連麥。總結下來，聽眾的要求不外乎以下幾點：深夜失眠求陪聊，感情失意求安慰，以及不善言辭求練習。
這些問題大多是用戶在現實生活中不願與人提及的，而連麥陌生人，有效避免了熟人社交中的尷尬。
“虛擬不再是現實的前戲。現在的年輕人，他們的內心很孤獨，但又不願意真實的接觸人，這個現象非常普遍。”基於這樣的觀察，賴奕龍認為，聲音社交會演變成未來的趨勢。
更心酸的是，這種以視覺刺激和荷爾蒙為主要驅動力的吸粉方式，往往忠誠度不高。在收割一波流量之後，很容易就過氣了。
而語音直播裡的“去視覺化”，讓使用者能夠更多的關注主播的內容，像情感交流、脫口秀、唱歌等。
這次參與荔枝年度盛典的主播裡，羅師傅的粉絲們大多是喜歡他的翻唱作品；天琦的粉絲則是想聽他進行一些情感問題的解答，其中不乏三十多歲的人來找他聊離婚、出軌等問題；而super t 則秉承著“喚起你的洪荒之力”的信念，主要跟粉絲進行充滿歡樂的互動，喜歡她的粉絲大部分是想告別喪。
人的聲音在正常情況下不會有多大改變，只要不斷打磨內容供給使用者，就能讓有需求的粉絲沉澱下來。這樣的粉絲群體則會隨著時間的推移對主播產生情感依賴，最終形成穩固的粉絲效應。
音訊偶像養成法其實仔細想想，荔枝打造主播的邏輯和日本偶像養成模式如出一轍。
這次參與荔枝舉辦比賽的主播大多是素人，在日常屬性中扮演公司白領、影視策劃、家庭教師的角色。只有在直播的時候，他們的身份才是主播。
而從荔枝此前“人人都是主播”的理念也不難看出，他們在有意的孵化更多優質的素人主播。早在2015年荔枝就成立了播客學院，孵化了許多粉絲百萬量級的知名主播，如“蝙蝠女俠”等，之後還建立了荔枝城市站，在全國各地尋找有潛力的主播進行培養，對已經簽約的主播進行培訓，這些方式同日本的傑尼斯事務所造型模式有著很多相似點。
傑尼斯事務所是日本主力經營男性藝人組合的經濟公司，日本很多“國民天團”借出自傑尼斯旗下，傑尼斯製造了一代又一代的頂級偶像，對日本甚至整個亞洲的流行文化都產生了一定的影響。
但瞭解傑尼斯的朋友不難發現，其實他們培養的男星在顏值上不佔優勢，有些甚至能稱劣勢吧。這些男星大多都是從民間挑選的素人，經過傑尼斯長期的才藝培訓才能出道，因此很容易讓為生活奔波的粉絲們產生同理心。
而且，這些偶像雖然臉不出彩，但多才多藝，業務素質過硬，各自有著鮮明的個性特徵，因此能吸引不同的粉絲群體，滿足粉絲們多元化的心理需求。
這就如同荔枝的語音主播，在不看外形的情況下，大多都是利用聲音來表達內容，以擅長的內容來服務粉絲，再根據粉絲們的回饋對自己的內容進行修正和調整，不斷提升自己的業務水準。當被硬糖君問及身上什麼特質最吸引粉絲，天琦直言，“大概是解決情感問題比較專業，而且還有些人格魅力吧。”
荔枝的主播們，也在以同樣的方式穩固粉絲群體。super t、羅師傅、天琦等主播都有自己的粉絲群，他們會在群裡跟粉絲進行一些互動，拉近粉絲與他們之間遙不可及的距離，但又保持著一定的神秘感。這樣“猶抱琵琶半遮面”的粉絲運營模式，增強粉絲們的忠誠度的同時，還能激發他們更多的想像。
而在這次比賽中，就有主播透露，他自己抱著盡力而為的想法而去的，也並沒有要求粉絲們在比賽裡刷多少禮物。但粉絲們會私下組織打榜，自發進行宣傳，大家都盡可能的貢獻一份自己的力量，這簡直跟飯圈一模一樣。
而隨著獲勝主播即將登上時代廣場的大螢幕，他們與明星的距離似乎越來越近。或者說，他們已經是一種新型明星。
社交，音訊戰國時代的另一招從2015年上半年開始，各家音訊平臺開始提出商業化佈局。而到今天，音訊平臺的流量之爭進入白熾化階段，如同視頻網站一般，未來內容的差異化成為各音訊平臺亟待解決的難題。
現在的網路音訊市場基本呈現了喜馬拉雅FM、蜻蜓FM和荔枝三足鼎立的局面。隨著知識付費潮流的興起，喜馬拉雅和蜻蜓都在佈局知識付費的內容矩陣。因此在頭部版權上短兵相接，並開發各自的內容付費產品，很明顯這兩個平臺主打的依然是PGC（內容生產）的模式。而荔枝卻將主戰場放置在音訊直播上，定位在泛娛樂聲音互動中，喊出了“用聲音，在一起”的社交口號。
眾所周知，在版權之戰愈演愈烈的聲音市場，頭部內容的聚合確實能吸收大量流量，但最終都難逃惡性爭搶資源的結局。使用者會一直跟著內容走，那砸多少錢都沒有用，很容易造成用戶流失，而且一味的追著版權走，最終音訊難逃淪為視頻、文字等補充媒介的尷尬命運。
在這樣的格局下，荔枝的商業思路發生了轉變。2016年10月，荔枝上線語音直播功能，為內容產品增添了社交屬性的同時，也讓荔枝的內容生產者有了新的變現模式。
值得一提的是，相比較於探探、陌陌等社交軟體，語音直播的社交打破了空間、距離的限制，大家大多是因為聲音而來，很少會聊幾句就想現在約見。
在不久前的極客公園創新大會上，荔枝創始人賴奕龍就指出，聲音社交是不需要見面的，見面反而會破壞了對對方的想像空間。“很多荔枝用戶有打賞的行為，也不是為了見到主播；其次，95後的社交基於興趣，這些興趣點又非常地細分，以二次元話題為例，他們的興趣點可以分為古風音樂、ASMR等各種領域；第三，這些年輕人不關注同城，也不關注星座，他們不在意是不是能和同城的對方見面。”
深夜時分圍觀荔枝主播的直播，硬糖君印象最深的，就是有些主播主持的速配環節。
在這一環節中，用戶之間可以通過主播拉線進行連麥。總結下來，聽眾的要求不外乎以下幾點：深夜失眠求陪聊，感情失意求安慰，以及不善言辭求練習。
這些問題大多是用戶在現實生活中不願與人提及的，而連麥陌生人，有效避免了熟人社交中的尷尬。
“虛擬不再是現實的前戲。現在的年輕人，他們的內心很孤獨，但又不願意真實的接觸人，這個現象非常普遍。”基於這樣的觀察，賴奕龍認為，聲音社交會演變成未來的趨勢。