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/共1526字 預計閱讀5分鐘/
文/青島保利羊
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三毛流浪記
這是六十餘年前家喻戶曉的經典
代表著那些陪伴著我們長大的
懷念、同情、小傷感……
三毛這位老朋友
從來沒有真正離開過大家身邊!
就在2011年
他登上了歌舞昇平的舞臺
帶著他的笑， 他的淚， 他的辛酸
帶著他的記憶， 重新出現在觀眾眼前!
NO.22
三毛， 今天依然陪伴在我們身邊
——觀音樂劇《三毛流浪記》
演出地點：歌劇廳
演出團體：保利三寶演藝團
二零一一年七月二十一日 攝於青島大劇院
2011年7月21-23日， 音樂劇《三毛流浪記》在青島大劇院歌劇廳連演三場， 吸引了眾多家長及孩子們。 由關山作詞， 三寶作曲的保利院線自主製作的第一台原創音樂劇《三毛流浪記》， 在"三毛之父"漫畫家張樂平先生逝世20周年之際， 借此劇表達對張樂平先生的崇高敬意， 與世人一同緬懷這位偉大的漫畫家。
音樂劇《三毛流浪記》，改編自漫畫家張樂平先生自1935年問世的經典同名漫畫，是家喻戶曉的漫畫人物形象。
通過三毛流浪街頭行乞時發生的苦難故事，描繪上世紀舊中國人民生活的疾苦。
上世紀四十年代末，舊中國的一座大都市，冬日清晨，貧民窟街頭出現了一個從鄉下來的流浪兒三毛，餓極了的三毛告訴人們，他沒有爹，也沒有媽，到城裡來就是為了找一口吃的。貧民窟的老住戶們安慰三毛，在這個繁華的大城市，到處都充滿了機會，你一定能找到吃的。算卦的老錢甚至給三毛送了一卦，說三毛今天會嘗到天下的美味珍饈，三毛滿懷期望地表示，其實，他只要能吃上一個燒餅就滿足了。
在大家的幫助下，三毛開始了一整天的覓食之旅。三毛先是跟著叫花子老孫上街討飯，卻在行乞的過程中意外撿到股民老周的錢包;老周給三毛指引了一條發家致富的道路，幫著三毛做起了給人擦鞋的小生意;三毛靠給人擦鞋掙到了毛票，卻和一位叫演員老吳的顧客發生了爭執，不打不成交，老吳幫助他找到了一個更好的活路，甚至讓三毛幸運的參加了一場豐盛的午宴…… 然後，三毛住進了醫院;然後，三毛在醫院的停屍房見到了"媽媽";然後，三毛又主動把自己扔進了監獄; 然後，三毛從監獄逃脫，上街做了報童…一天過去了，在驚險、辛酸和滑稽的旅程之中，三毛始終沒能吃到朝思暮想的燒餅，卻得到了人世間的溫暖。
三毛是家喻戶曉的人物，許多人都說:"我是看著三毛的故事長大的。" 漫畫家張樂平先生筆下的三毛漫畫，早在1935年就問世了。抗戰勝利後，三毛漫畫又在上海的《大公報》連載，三毛形象在上海乃至全中國家喻戶曉，並成為了當時多數中國窮苦兒童命運的象徵。張樂平以機智的筆觸，精心地構造了一組組笑中帶淚的畫幅，描寫了瘦削矮小的三毛怎樣做報販、擦皮鞋、當學徒……三毛面對困境的樂觀的態度，不屈的精神，身處亂世卻始終善良純真，對有困難的人無私關懷，對壓迫者的無畏反抗，時而令人捧腹大笑，時而又令人潸然淚下。將三毛的故事搬上舞臺，引起無數觀眾的共鳴。三毛已經永遠地沉澱在無數人成長的記憶中，相信在未來的歲月裡，三毛依然會帶給我們許多寶貴的東西，讓我們體驗苦難和不幸，也學會關懷和珍愛。
音樂劇《三毛流浪記》在舞美上延續了漫畫裡的簡潔的風格，也許舞臺看起來沒有那麼的變幻多樣，但創作者把更多的重點放在了音樂創作以及演員的表演上。
第一幕的場景是上海某垃圾場，開場的第一段歌舞，給整場演出打了一個很好的點。演出結束後，觀眾們紛紛表示音樂特別的好， 而且歌詞寫得特別有意義。演員扎實的演唱功底，配上完美的歌詞，讓每一首歌都那麼動人動聽動心。在場的有很多家長領著自己的孩子來看， 但是從整場孩子們給出的反應來看，估計是現在的孩子沒有看過漫畫版的三毛流浪記，所以在他們的童年記憶裡沒有能夠與演出產生共鳴的地方，反而是孩子家長，在演出中找到了很多童年的記憶。
音樂劇將三毛的善良及樂觀作為精神的主線，應是該劇最值得稱道的地方。儘管三毛的生活及命運苦不堪言，但他卻仍能固守著正直、善良和誠實（也許有人會說這是“愚”）。尤其他的這種苦中有樂，樂中戲苦的達觀精神，正是我們所欣賞的人生態度。因此我們說：“這裡的三毛流浪不流淚。”
當然，每個人對三毛都有著自己的認知和解讀，但該劇所亮出的三毛的這種人生態度，無疑是當下最需要的社會啟迪。
▼張樂平與三毛
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青島大劇院
精彩值得期待
音樂劇《三毛流浪記》，改編自漫畫家張樂平先生自1935年問世的經典同名漫畫，是家喻戶曉的漫畫人物形象。
通過三毛流浪街頭行乞時發生的苦難故事，描繪上世紀舊中國人民生活的疾苦。
上世紀四十年代末，舊中國的一座大都市，冬日清晨，貧民窟街頭出現了一個從鄉下來的流浪兒三毛，餓極了的三毛告訴人們，他沒有爹，也沒有媽，到城裡來就是為了找一口吃的。貧民窟的老住戶們安慰三毛，在這個繁華的大城市，到處都充滿了機會，你一定能找到吃的。算卦的老錢甚至給三毛送了一卦，說三毛今天會嘗到天下的美味珍饈，三毛滿懷期望地表示，其實，他只要能吃上一個燒餅就滿足了。
在大家的幫助下，三毛開始了一整天的覓食之旅。三毛先是跟著叫花子老孫上街討飯，卻在行乞的過程中意外撿到股民老周的錢包;老周給三毛指引了一條發家致富的道路，幫著三毛做起了給人擦鞋的小生意;三毛靠給人擦鞋掙到了毛票，卻和一位叫演員老吳的顧客發生了爭執，不打不成交，老吳幫助他找到了一個更好的活路，甚至讓三毛幸運的參加了一場豐盛的午宴…… 然後，三毛住進了醫院;然後，三毛在醫院的停屍房見到了"媽媽";然後，三毛又主動把自己扔進了監獄; 然後，三毛從監獄逃脫，上街做了報童…一天過去了，在驚險、辛酸和滑稽的旅程之中，三毛始終沒能吃到朝思暮想的燒餅，卻得到了人世間的溫暖。
三毛是家喻戶曉的人物，許多人都說:"我是看著三毛的故事長大的。" 漫畫家張樂平先生筆下的三毛漫畫，早在1935年就問世了。抗戰勝利後，三毛漫畫又在上海的《大公報》連載，三毛形象在上海乃至全中國家喻戶曉，並成為了當時多數中國窮苦兒童命運的象徵。張樂平以機智的筆觸，精心地構造了一組組笑中帶淚的畫幅，描寫了瘦削矮小的三毛怎樣做報販、擦皮鞋、當學徒……三毛面對困境的樂觀的態度，不屈的精神，身處亂世卻始終善良純真，對有困難的人無私關懷，對壓迫者的無畏反抗，時而令人捧腹大笑，時而又令人潸然淚下。將三毛的故事搬上舞臺，引起無數觀眾的共鳴。三毛已經永遠地沉澱在無數人成長的記憶中，相信在未來的歲月裡，三毛依然會帶給我們許多寶貴的東西，讓我們體驗苦難和不幸，也學會關懷和珍愛。
音樂劇《三毛流浪記》在舞美上延續了漫畫裡的簡潔的風格，也許舞臺看起來沒有那麼的變幻多樣，但創作者把更多的重點放在了音樂創作以及演員的表演上。
第一幕的場景是上海某垃圾場，開場的第一段歌舞，給整場演出打了一個很好的點。演出結束後，觀眾們紛紛表示音樂特別的好， 而且歌詞寫得特別有意義。演員扎實的演唱功底，配上完美的歌詞，讓每一首歌都那麼動人動聽動心。在場的有很多家長領著自己的孩子來看， 但是從整場孩子們給出的反應來看，估計是現在的孩子沒有看過漫畫版的三毛流浪記，所以在他們的童年記憶裡沒有能夠與演出產生共鳴的地方，反而是孩子家長，在演出中找到了很多童年的記憶。
音樂劇將三毛的善良及樂觀作為精神的主線，應是該劇最值得稱道的地方。儘管三毛的生活及命運苦不堪言，但他卻仍能固守著正直、善良和誠實（也許有人會說這是“愚”）。尤其他的這種苦中有樂，樂中戲苦的達觀精神，正是我們所欣賞的人生態度。因此我們說：“這裡的三毛流浪不流淚。”
當然，每個人對三毛都有著自己的認知和解讀，但該劇所亮出的三毛的這種人生態度，無疑是當下最需要的社會啟迪。
▼張樂平與三毛
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