長江日報融媒體4月16日訊(記者黃亞婷)古典音樂通常被認為是“陽春白雪”， 是屬於少數精英的愛好。 這似乎是一種誤讀。 上海音樂學院作曲系副教授田藝苗， 在音訊電臺開設多個音樂分享欄目， 她提出了“穿T恤聽古典音樂”等口號， 深入淺出， 輕鬆又精准地解析古典音樂及其背後故事， 受到譚盾、韓紅、李健等專業音樂人士的推崇， 更吸引了廣大普通聽眾的討論和熱愛， 連續登上音訊作家榜前列。
近日， 田藝苗接受了長江日報讀+週刊專訪， 探討音樂的“距離”。 它包括聽眾與聽眾的距離， 古典音樂如何從小眾走向大眾?它也包括時代與時代的距離，
活色生香地普及古典
田藝苗分享的內容， 有音樂， 有音樂家， 還有音樂史。
她開設了很多不同類型的線上音訊節目， 《古典音樂很難嗎》的選曲只是古典音樂， 《名曲密碼》是她的“私人歌單”， 既包括古典音樂， 也包括電影音樂、民間音樂等， 《給孩子們的音樂課》則是專門針對孩子的音樂啟蒙……
她的講述， 總伴隨著活色生香的趣聞軼事， 連學者易中天都誇：“以前總認為西方古典音樂不是中國人的菜， 但聽了田藝苗的講解卻打算下筷子了。 ”
在解讀蕭邦夜曲裡的愛與憂愁時，
她也執意把蕭邦的夜曲和他的愛情故事相連， 講述蕭邦與19世紀法國著名女作家喬治·桑的傳奇， 認為蕭邦嚮往柏拉圖式的愛情卻又從不採取行動， 這使得他身上散發出愛情的悲傷氣息。 蕭邦將這種深情傾注在鋼琴曲裡， 因此， 他的樂曲， 無論是夜曲、敘事曲， 還是圓舞曲、諧謔曲， 都有一種絮絮叨叨的哀愁。
作家黃佟佟曾問田藝苗， 如果選一個音樂大師當老公， 她會選誰?田藝苗的第一反應正是蕭邦， 因為他是一個音樂詩人， 作品富有意境。
在田藝苗的認知裡， 20世紀的經典電影音樂，
比如， 借風靡全球的《星球大戰》系列， 以及著名導演史蒂芬·斯皮爾伯格的作品， 田藝苗介紹了好萊塢一流作曲家約翰·威廉姆斯。 飛翔是斯皮爾伯格熱衷的電影主題之一， 田藝苗認為， 音樂比鏡頭更擅長飛行， 而約翰·威廉姆斯剛好有一套令旋律飛起來的音樂寫法， 他把電影中的主題音調在各種樂器組中迴圈演奏， 其中穿插轉調， 讓樂章滿滿升騰， 並在之後的樂隊全奏裡輝煌爆發。
借克里斯多夫·諾蘭的《敦克爾克》， 田藝苗又暢聊了另一位當代極具影響力的作曲家漢斯·季默， 她並觀察到， 當代電影配樂盛行極簡主義。
田藝苗也偶爾聊起她的朋友。
讓藝術生活在人群中
專業人士何其多， 為什麼是田藝苗走出來， 成了音樂領域的“知識網紅”?
田藝苗曾經是上海音樂學院最年輕的女博士， 而且是以總分第一的成績考上的， 如今， 她是作曲系的副教授， 是最受學生歡迎的老師之一， 學識飽腹賦予了她魅力。 她的講解深入淺出， 充滿趣味性；她的聲音清甜， 不疾不徐， 尤其適合音訊節目的傳播形式。 當這樣一個不高冷、不做作、有氣質的知識女性主動走進人群，
聽眾們喊她“女神”， 她卻自嘲， “我娘看到說， 他們居然覺得你也是美女?我人品爆炸”。 這大概就是腹有詩書氣自華。
儘管， 田藝苗和眾多“知識網紅”一樣， 遭遇了難免的學術圈質疑， 這些節目被認為做得並不嚴謹系統， 只是佔據了傳播優勢， 可能讓聽眾離知識的專業主義更遠。 但田藝苗的態度是， 音樂沒有多麼高不可攀， 也不需要附庸風雅， 藝術本身就是為了質疑規則與繁文縟節而生。 她讓更多人喜歡並走近了音樂， 這就是意義所在。
提出“穿T恤聽古典音樂”， 田藝苗真正要撕碎的， 並不是表面的華服， 她也會穿著小黑裙去聽音樂會，會在必要的時候穿上得體的正裝，她想撕爛的，是所謂的“裝”。著名導演李安說，沒有風格的人，才會考慮風格。放到音樂這件事情上，田藝苗認為，沒有格調的人，才會拼命裝出格調。
田藝苗想要的，不是裝腔作勢，不是表面好看，不是拘泥於某種形式，更不是為了成為大家心中的模樣。她想要的，是保持住自己獨特而有趣的靈魂，是讓音樂成為一種生活方式，在起床的時候聽歌劇，在跑步的時候聽巴赫，在下午茶的時候，精挑細選一首相配的樂曲，而這一切，都應該是自然而然發生的。
在高校時，田藝苗寫樂評、寫論文、評職稱、寫書、作曲，走紅之後，她還要在這些基礎上做節目、錄音訊、寫公號……
很忙，但田藝苗並不把這些當成賺錢的手段，她甚至拒絕了不少要對她進行商業運作的投資者。因為，為了名和利折騰，意味著不能全然跟隨本心，音樂也會改變味道，不再對人敞開心扉。她希望保持純粹。
沃恩·威廉斯曾說：“作曲家決不能冥想藝術，他必須生活在人群中，用藝術表達整個社會。”用所謂的“精英主義”設置障礙，曲高和寡，並不是田藝苗想要的，她所做的一切，也正是為了讓藝術生活在人群中。
訪談：媚俗和媚雅，都不該是知識份子的追求
放輕鬆和形式感可以並存
最開始面向大眾時，田藝苗提出的口號是“穿T恤聽古典音樂”。這很叛逆，因為，常規印象裡，古典音樂應該和精緻的禮服更配，她在試圖消彌這種形式上的距離感。
讀+：形式感對於聆聽古典音樂來說，是否真的有必要?
田藝苗：我那個“穿T恤聽古典音樂”是想消除一些形式感。因為，我們一直覺得聽古典音樂都是穿西裝、戴領結，然後跑到音樂廳裡正襟危坐。這樣有束縛感，有時候帶著包袱地聆聽，可能會阻礙了很多資訊的傳遞。我更希望的是一種更自然、更輕鬆、更直接的方式去接近古典音樂。
形式感從哪裡來?歐洲古代的音樂會都是在皇宮或者貴族家裡，貴族們舉辦派對或者宴請賓客時，就請大家來聽古典音樂會，然後要求大家穿正裝出席。這個傳統就延續下來了。
古典音樂繼承了西方的貴族精神，這種精神是紳士風度的前身，它有很多優秀的品質，比如道德上的要求、精益求精的精神、充滿活力和激情、關懷普羅眾生等。對於貴族精神應當去蕪存菁，好的情操和品質，仍然是我們應當追求的。
我覺得，到了一定的年紀，形式感變得越來越重要，比如說像新年音樂會，我覺得是跟過去一年很好的告別儀式：珍重，再見。我常常覺得很多重要的人和事，來不及好好告別就消失了。有時候，形式感是必要的。但形式感不是刻板的，日常生活中聽古典音樂，當然可以穿T恤，形式感和放輕鬆可以並存，不是極端對立。
讀+：這些純真的品質，是你在這個時代提倡孩子們學音樂的根本原因嗎?
田藝苗：古典音樂有偉大的品質，但它又是純真的、晶瑩通透的。我為什麼建議孩子們學古典音樂?因為學音樂是一個逐漸積累的過程，非常鍛煉耐心。我想，小朋友學古典音樂，除了感悟音樂中的這些品質，還有讓他們懂得世界上沒有哪件事情可以輕鬆掌握。
讀+：把古典音樂劃為精英們的喜好，是不是一種誤讀?
田藝苗：把古典音樂列為一種精英的愛好，這並不太正確。古典音樂確實有門檻，它的門檻在於人的聽覺。有些人，音樂聽覺特別好；而有些人五音不全，或者說，你彈一個音和彈十個音，他們聽起來都一樣。所以，古典音樂的門檻，在於每個人的聽覺和情感的感受能力，而並不在於是不是精英。
藝術和大眾之間的關係，媚俗或者媚雅都不太好，都不該是知識份子的追求。我贊同雅俗共賞。我覺得如果什麼都很雅，過分追求精緻，其實是一件很俗氣的事情。不光是音樂，我看到一些特別精緻的裝飾，也會覺得真是精緻到了俗氣。所以，有的時候樸素一點，質拙一點，憨傻一點，反而是更自然的狀態，不必過於斤斤計較。
我自己覺得比較好的方式是，把最能夠感動我的、把我最喜歡的、給我帶來感動的音樂，去告訴人們。希望這些音樂也可以感動他們，給他們留下美好的記憶，讓他們的生活充滿詩意。
音樂密碼，是喚醒我們已經忘卻的本能
讀+：延續時代，是音樂該有的功能嗎?
田藝苗：和文學、繪畫等其他藝術相比，我覺得音樂可以更直接地反映過去年代人們的思想感情。音樂有很直接的情感起伏，比如亨德爾的歌劇，三百多年前的騎士故事，當今天的人們用歌曲來演唱時，仍可以感覺到演唱者胸口的熱氣，感覺到人物很強烈的情感。
如果有機會去歐洲旅行，你會發現到處都是音樂家的故居、雕塑，一些電影、電視劇裡也常出現古典音樂，在我們當代的生活中，其實古典音樂是常常出現的。我覺得，如果不瞭解歐洲的古典音樂，可能沒法真正走進歐洲的心靈。
我在節目中講大師的故事，也是拉近音樂和聽眾的距離。因為，大眾可能對音樂家的故事比對音樂本身更好奇，人們在沒有聽過貝多芬的音樂之前，或者說在聽不懂貝多芬的音樂之前，就已經先知道他和人生戰鬥的故事了。
讀+：古典音樂中有不少西方宗教音樂，這會讓人產生另一種距離感，該如何去接近?
田藝苗：你可能會覺得宗教音樂很遙遠。但是，為什麼西方的宗教音樂可以發展起來?就是因為中世紀時沒有平民劇場，音樂家大多是在王宮貴族家裡演奏，普通老百姓要聽音樂，只有去教堂。所以，那時候的教堂，擔負著藝術教育的大部分功能，教堂的雕塑、壁畫、音樂都發展得很好。宗教音樂其實並不難，它表現的，也是普通人的世俗情感。你聽巴赫的宗教音樂，沒有覺得他特別高深。
讀+：你提過一個說法“很多古典音樂也是當時的流行音樂”，如今的復古風潮，可以理解為重新流行嗎?
田藝苗：這是事實，像莫札特的歌劇詠歎調就是當時的流行歌曲。那個時候其實沒有流行音樂和古典音樂之分，大家聽的都是同一種東西。音樂表達的，是一個年代的情感。莫札特的歌劇，表達的是十八世紀的世俗風情，那到了我們的年代，自然會出現能夠表達當下時代思想情感的音樂，也就會有我們時代的流行音樂。
我覺得在每個年代復古都是很時髦。就像木心的詩歌《從前慢》，大家對慢生活似乎有共同的追求，總覺得逝去的時光是最好的。正如伍迪·艾倫導演的《午夜巴黎》講述的，大家都想生活在過去的時光裡，作家到了巴黎，想和海明威出現在同一個時代；畫家到了巴黎，想跟倫勃朗出現在同一個時代，每個人都有他覺得最好的黃金時代。所謂復古，可能是有些人節奏比較慢，體驗比較豐富、細膩，所以他更希望過上從前那種節奏的生活，古典音樂能夠重新流行，也是因為這個魅力。
讀+：在音樂巨匠們的作品中，你感受到和想表達的“密碼”是什麼?
田藝苗：這也是我多年學習音樂的終極疑問。如果用音樂的基本分析方法去分析作品，比如說從和聲、結構上去分析，可能很多作品看起來都大同小異。所以，我想所謂的名曲密碼，就是要找到這首樂曲區別於其他作品的主要特徵。
在西方，古典音樂積累了三四百年之後，流傳下來不少名曲，我精挑細選了150首，做成了一檔《名曲密碼》的節目。這些作品為什麼能夠流傳百年?蕭邦的哀而不傷，有一股劍膽琴心的浪漫主義本質；巴赫的音樂謙卑沉靜，嚴謹典雅；莫札特是一揮而就的天才，他充滿激情，非常擅長對混亂進行有序梳理……
回顧音樂史，一大半樂曲都是在模仿人世，模仿自然景觀和人物樣貌。在不同時代，人們的困惑和憂愁其實是相同的，人們歡喜、哭泣、離別、回憶，讚美自然、生命和愛情。我想，或許是這些音樂大師的靈感，或許是它表達了世界上共通的情感，又或許是它洞察了某種本質和真理，因而可以面向任何時代言說。可以在如今繼續給予我們靈感，給予我們生活的勇氣。甚至很多時候，音樂喚醒的，是我們業已忘卻的本能。
我覺得，音樂家的故事和樂曲交織在一起，有了悲歡離合，有了人的悲憫，音樂才有了靈魂。
當下流行更悶騷的簡約主義風格
人們為音樂劃分了各種類型，但在很多音樂人士身上，類型與類型之間，並不是隔著楚河漢界，不可跨越。田藝苗自己學的是現當代音樂，她也普及了很多古典音樂，在她看來，各種風格、各種因素，都只是音樂表達的一種方式。
讀+：當人們聽音樂時，風格和類型的劃分是有必要的嗎?
田藝苗：我在學校裡學的是現當代音樂，然後我也是聽流行歌曲長大，也學鋼琴。我覺得，在我們的年代，所有的音樂風格，都是構成我們時代音樂的一部分，特別是到了全球化的時代，我們聽歐美的流行歌曲，吃日本的菜，跳舞用印度的音樂。不同國家、不同民族、不同風格、不同時代的音樂，一齊呈現在我們面前。這是一個好現象，我們可選擇的音樂素材更加豐富了。就像《歌手》比賽上，大家會看到用民族樂器演奏《梅花三弄》時，還有搖滾樂隊伴奏。所以，各種風格、各種因素都成為音樂表達的一種方式，不應該去把它們嚴格劃分開來。如果一定要分，那只有好聽的音樂和不好聽的音樂。
讀+：古典音樂的情感表達，往往借助豐富的寫作手法，對於入門者而言，掌握理論知識是必要的嗎?
田藝苗：我建議，入門的時候可以先聽音樂，然後聽音樂中的旋律，聽到旋律之後，再去聽其他聲部，去辨別不同樂器，辨別和聲。掌握古典音樂，可能要一步步進入，沒法一下子就領悟。瞭解樂理知識、結構法則，是進一步的學習。
我們在歐洲看音樂會時，發現很多聽眾，特別是德國的聽眾，他們居然都可以帶著總譜來聽古典音樂。他們的音樂功底都非常成熟，社會普及音樂教育做得特別好。我想，慢慢的，中國也會出現越來越多這樣的聽眾。
讀+：身為“知識網紅”，你還會研究那些艱深的作曲技術理論嗎?在專業性和大眾性之間，是否找到了平衡?
田藝苗：眼下社會需要一些專業的音樂人來作普及，所以我們就成了“知識網紅”。但我自己還是在作曲，還是在研究總譜，還是會做理論性的研究。可以找到平衡的，每個人都有自己的時間表和節奏感，要逐漸去找到自己的表達方式、自己的風格。
我最近推出了自己作曲的作品《海邊的圖書館》，我從小彈鋼琴，所以寫了一些鋼琴的作品。現在有一種新的流派叫簡約主義，是符合我們年代精神狀態的一種音樂風格，它的情感表達更簡潔，更低調，也更悶騷，不像浪漫派那麼誇張。我把這種西方的簡約主義和東方的自然哲學進行交匯，試圖塑造一種叫做自然簡約主義的風格。我會不斷地去寫作品，去豐滿這個風格。接下來，會堅持每個月推出一個作品，四月份的新作品叫《緬甸的雨季》。
【編輯：祝潔】
她也會穿著小黑裙去聽音樂會，會在必要的時候穿上得體的正裝，她想撕爛的，是所謂的“裝”。著名導演李安說，沒有風格的人，才會考慮風格。放到音樂這件事情上，田藝苗認為，沒有格調的人，才會拼命裝出格調。田藝苗想要的，不是裝腔作勢，不是表面好看，不是拘泥於某種形式，更不是為了成為大家心中的模樣。她想要的，是保持住自己獨特而有趣的靈魂，是讓音樂成為一種生活方式，在起床的時候聽歌劇，在跑步的時候聽巴赫，在下午茶的時候，精挑細選一首相配的樂曲，而這一切，都應該是自然而然發生的。
在高校時，田藝苗寫樂評、寫論文、評職稱、寫書、作曲，走紅之後，她還要在這些基礎上做節目、錄音訊、寫公號……
很忙，但田藝苗並不把這些當成賺錢的手段，她甚至拒絕了不少要對她進行商業運作的投資者。因為，為了名和利折騰，意味著不能全然跟隨本心，音樂也會改變味道，不再對人敞開心扉。她希望保持純粹。
沃恩·威廉斯曾說：“作曲家決不能冥想藝術，他必須生活在人群中，用藝術表達整個社會。”用所謂的“精英主義”設置障礙，曲高和寡，並不是田藝苗想要的，她所做的一切，也正是為了讓藝術生活在人群中。
訪談：媚俗和媚雅，都不該是知識份子的追求
放輕鬆和形式感可以並存
最開始面向大眾時，田藝苗提出的口號是“穿T恤聽古典音樂”。這很叛逆，因為，常規印象裡，古典音樂應該和精緻的禮服更配，她在試圖消彌這種形式上的距離感。
讀+：形式感對於聆聽古典音樂來說，是否真的有必要?
田藝苗：我那個“穿T恤聽古典音樂”是想消除一些形式感。因為，我們一直覺得聽古典音樂都是穿西裝、戴領結，然後跑到音樂廳裡正襟危坐。這樣有束縛感，有時候帶著包袱地聆聽，可能會阻礙了很多資訊的傳遞。我更希望的是一種更自然、更輕鬆、更直接的方式去接近古典音樂。
形式感從哪裡來?歐洲古代的音樂會都是在皇宮或者貴族家裡，貴族們舉辦派對或者宴請賓客時，就請大家來聽古典音樂會，然後要求大家穿正裝出席。這個傳統就延續下來了。
古典音樂繼承了西方的貴族精神，這種精神是紳士風度的前身，它有很多優秀的品質，比如道德上的要求、精益求精的精神、充滿活力和激情、關懷普羅眾生等。對於貴族精神應當去蕪存菁，好的情操和品質，仍然是我們應當追求的。
我覺得，到了一定的年紀，形式感變得越來越重要，比如說像新年音樂會，我覺得是跟過去一年很好的告別儀式：珍重，再見。我常常覺得很多重要的人和事，來不及好好告別就消失了。有時候，形式感是必要的。但形式感不是刻板的，日常生活中聽古典音樂，當然可以穿T恤，形式感和放輕鬆可以並存，不是極端對立。
讀+：這些純真的品質，是你在這個時代提倡孩子們學音樂的根本原因嗎?
田藝苗：古典音樂有偉大的品質，但它又是純真的、晶瑩通透的。我為什麼建議孩子們學古典音樂?因為學音樂是一個逐漸積累的過程，非常鍛煉耐心。我想，小朋友學古典音樂，除了感悟音樂中的這些品質，還有讓他們懂得世界上沒有哪件事情可以輕鬆掌握。
讀+：把古典音樂劃為精英們的喜好，是不是一種誤讀?
田藝苗：把古典音樂列為一種精英的愛好，這並不太正確。古典音樂確實有門檻，它的門檻在於人的聽覺。有些人，音樂聽覺特別好；而有些人五音不全，或者說，你彈一個音和彈十個音，他們聽起來都一樣。所以，古典音樂的門檻，在於每個人的聽覺和情感的感受能力，而並不在於是不是精英。
藝術和大眾之間的關係，媚俗或者媚雅都不太好，都不該是知識份子的追求。我贊同雅俗共賞。我覺得如果什麼都很雅，過分追求精緻，其實是一件很俗氣的事情。不光是音樂，我看到一些特別精緻的裝飾，也會覺得真是精緻到了俗氣。所以，有的時候樸素一點，質拙一點，憨傻一點，反而是更自然的狀態，不必過於斤斤計較。
我自己覺得比較好的方式是，把最能夠感動我的、把我最喜歡的、給我帶來感動的音樂，去告訴人們。希望這些音樂也可以感動他們，給他們留下美好的記憶，讓他們的生活充滿詩意。
音樂密碼，是喚醒我們已經忘卻的本能
讀+：延續時代，是音樂該有的功能嗎?
田藝苗：和文學、繪畫等其他藝術相比，我覺得音樂可以更直接地反映過去年代人們的思想感情。音樂有很直接的情感起伏，比如亨德爾的歌劇，三百多年前的騎士故事，當今天的人們用歌曲來演唱時，仍可以感覺到演唱者胸口的熱氣，感覺到人物很強烈的情感。
如果有機會去歐洲旅行，你會發現到處都是音樂家的故居、雕塑，一些電影、電視劇裡也常出現古典音樂，在我們當代的生活中，其實古典音樂是常常出現的。我覺得，如果不瞭解歐洲的古典音樂，可能沒法真正走進歐洲的心靈。
我在節目中講大師的故事，也是拉近音樂和聽眾的距離。因為，大眾可能對音樂家的故事比對音樂本身更好奇，人們在沒有聽過貝多芬的音樂之前，或者說在聽不懂貝多芬的音樂之前，就已經先知道他和人生戰鬥的故事了。
讀+：古典音樂中有不少西方宗教音樂，這會讓人產生另一種距離感，該如何去接近?
田藝苗：你可能會覺得宗教音樂很遙遠。但是，為什麼西方的宗教音樂可以發展起來?就是因為中世紀時沒有平民劇場，音樂家大多是在王宮貴族家裡演奏，普通老百姓要聽音樂，只有去教堂。所以，那時候的教堂，擔負著藝術教育的大部分功能，教堂的雕塑、壁畫、音樂都發展得很好。宗教音樂其實並不難，它表現的，也是普通人的世俗情感。你聽巴赫的宗教音樂，沒有覺得他特別高深。
讀+：你提過一個說法“很多古典音樂也是當時的流行音樂”，如今的復古風潮，可以理解為重新流行嗎?
田藝苗：這是事實，像莫札特的歌劇詠歎調就是當時的流行歌曲。那個時候其實沒有流行音樂和古典音樂之分，大家聽的都是同一種東西。音樂表達的，是一個年代的情感。莫札特的歌劇，表達的是十八世紀的世俗風情，那到了我們的年代，自然會出現能夠表達當下時代思想情感的音樂，也就會有我們時代的流行音樂。
我覺得在每個年代復古都是很時髦。就像木心的詩歌《從前慢》，大家對慢生活似乎有共同的追求，總覺得逝去的時光是最好的。正如伍迪·艾倫導演的《午夜巴黎》講述的，大家都想生活在過去的時光裡，作家到了巴黎，想和海明威出現在同一個時代；畫家到了巴黎，想跟倫勃朗出現在同一個時代，每個人都有他覺得最好的黃金時代。所謂復古，可能是有些人節奏比較慢，體驗比較豐富、細膩，所以他更希望過上從前那種節奏的生活，古典音樂能夠重新流行，也是因為這個魅力。
讀+：在音樂巨匠們的作品中，你感受到和想表達的“密碼”是什麼?
田藝苗：這也是我多年學習音樂的終極疑問。如果用音樂的基本分析方法去分析作品，比如說從和聲、結構上去分析，可能很多作品看起來都大同小異。所以，我想所謂的名曲密碼，就是要找到這首樂曲區別於其他作品的主要特徵。
在西方，古典音樂積累了三四百年之後，流傳下來不少名曲，我精挑細選了150首，做成了一檔《名曲密碼》的節目。這些作品為什麼能夠流傳百年?蕭邦的哀而不傷，有一股劍膽琴心的浪漫主義本質；巴赫的音樂謙卑沉靜，嚴謹典雅；莫札特是一揮而就的天才，他充滿激情，非常擅長對混亂進行有序梳理……
回顧音樂史，一大半樂曲都是在模仿人世，模仿自然景觀和人物樣貌。在不同時代，人們的困惑和憂愁其實是相同的，人們歡喜、哭泣、離別、回憶，讚美自然、生命和愛情。我想，或許是這些音樂大師的靈感，或許是它表達了世界上共通的情感，又或許是它洞察了某種本質和真理，因而可以面向任何時代言說。可以在如今繼續給予我們靈感，給予我們生活的勇氣。甚至很多時候，音樂喚醒的，是我們業已忘卻的本能。
我覺得，音樂家的故事和樂曲交織在一起，有了悲歡離合，有了人的悲憫，音樂才有了靈魂。
當下流行更悶騷的簡約主義風格
人們為音樂劃分了各種類型，但在很多音樂人士身上，類型與類型之間，並不是隔著楚河漢界，不可跨越。田藝苗自己學的是現當代音樂，她也普及了很多古典音樂，在她看來，各種風格、各種因素，都只是音樂表達的一種方式。
讀+：當人們聽音樂時，風格和類型的劃分是有必要的嗎?
田藝苗：我在學校裡學的是現當代音樂，然後我也是聽流行歌曲長大，也學鋼琴。我覺得，在我們的年代，所有的音樂風格，都是構成我們時代音樂的一部分，特別是到了全球化的時代，我們聽歐美的流行歌曲，吃日本的菜，跳舞用印度的音樂。不同國家、不同民族、不同風格、不同時代的音樂，一齊呈現在我們面前。這是一個好現象，我們可選擇的音樂素材更加豐富了。就像《歌手》比賽上，大家會看到用民族樂器演奏《梅花三弄》時，還有搖滾樂隊伴奏。所以，各種風格、各種因素都成為音樂表達的一種方式，不應該去把它們嚴格劃分開來。如果一定要分，那只有好聽的音樂和不好聽的音樂。
讀+：古典音樂的情感表達，往往借助豐富的寫作手法，對於入門者而言，掌握理論知識是必要的嗎?
田藝苗：我建議，入門的時候可以先聽音樂，然後聽音樂中的旋律，聽到旋律之後，再去聽其他聲部，去辨別不同樂器，辨別和聲。掌握古典音樂，可能要一步步進入，沒法一下子就領悟。瞭解樂理知識、結構法則，是進一步的學習。
我們在歐洲看音樂會時，發現很多聽眾，特別是德國的聽眾，他們居然都可以帶著總譜來聽古典音樂。他們的音樂功底都非常成熟，社會普及音樂教育做得特別好。我想，慢慢的，中國也會出現越來越多這樣的聽眾。
讀+：身為“知識網紅”，你還會研究那些艱深的作曲技術理論嗎?在專業性和大眾性之間，是否找到了平衡?
田藝苗：眼下社會需要一些專業的音樂人來作普及，所以我們就成了“知識網紅”。但我自己還是在作曲，還是在研究總譜，還是會做理論性的研究。可以找到平衡的，每個人都有自己的時間表和節奏感，要逐漸去找到自己的表達方式、自己的風格。
我最近推出了自己作曲的作品《海邊的圖書館》，我從小彈鋼琴，所以寫了一些鋼琴的作品。現在有一種新的流派叫簡約主義，是符合我們年代精神狀態的一種音樂風格，它的情感表達更簡潔，更低調，也更悶騷，不像浪漫派那麼誇張。我把這種西方的簡約主義和東方的自然哲學進行交匯，試圖塑造一種叫做自然簡約主義的風格。我會不斷地去寫作品，去豐滿這個風格。接下來，會堅持每個月推出一個作品，四月份的新作品叫《緬甸的雨季》。
【編輯：祝潔】