一名女性， 27 歲碩士畢業， 從事一個由男性壟斷的建築行業， 43 歲才拿到第一個項目；終身未婚、沒有家庭、沒有孩子......
在這個一切都追求速成的時代裡， 像這樣的前半生會很輕易地被定義為失敗。
而 54 歲獲得建築界諾貝爾獎——普里茲克獎（Pritzker Architecture Prize）， 並成為該獎的第一位女性獲獎者和最年輕的獲獎者；60 歲、61 歲獲得英國建築最高獎——斯特靈獎（Stirling Prize）；在全球各地， 她設計的眾多作品已經成為當地的地標性建築......
在這個同時只注重結果的時代裡， 像這樣的後半生無疑又是英雄式的。
她叫紮哈 · 哈迪德（Zaha Hadid）， 一名集質疑與讚譽於一身的建築師。
▲Zaha Hadid
曲線女王1950 年生於伊拉克首都巴格達的上流家庭， 有著一個牛叉老爸的紮哈從小也自然自命不凡， 而她與建築的淵源大概和父親朋友的建築師兒子脫不開關係， 身為藝術家的母親也深深地影響了紮哈的品味。
1972 年， 22 歲的紮哈前往位於倫敦的英國最老的獨立建築院校——建築聯盟學院（Architectural Association School of Architectural， 簡稱 AA）進修建築學碩士。
在畢業時， 紮哈的老師 Koolhaas 將她描述成「有著自己獨特軌道的行星」；Zenghelis 則稱「她是我教過最優秀的學生......我們叫她 89° 的發明者， 因為在她眼裡沒有東西是 90° 的」。
▲1983 年， 紮哈和同事在 AA
1977 年畢業之後， 紮哈選擇了在包括 AA 等院校繼續教授建築學；1980 年， 她在 AA 成立了自己的工作室紮哈 · 哈迪德建築事務所（Zaha Hadid Architects）。
在這一階段裡， 她帶有強烈個人風格甚至是激進的建築設計為她贏得了一些聲譽， 儘管在當時它們因為太離經叛道而沒有被最終採納。
比如在 1983 年紮哈為香港太平山山頂的私人會所 The Peak Club 做的設計，
1986 年在德國柏林設計的一棟辦公樓 Kurfürstendamm 70 同樣和周圍顯得那麼不同。
世界上有 360 個角度， 為什麼一定要堅持一個角度呢？
結合以上的設計圖以及紮哈已經建成的建築來看， 對於橫平豎直的不屑及對曲線的鍾愛成了其建築設計鮮明且一貫的特色。
▲阿薩拜疆首都巴庫的阿利耶夫文化中心
▲北京望京 SOHO
▲廣州大劇院
但也就是這份對曲線的堅持，在給紮哈帶來讚譽的同時也使其不斷遭受質疑。
「我不需要和諧，也不相信和諧」作為一個在倫敦的非英國本土的女性建築師，我始終覺得自己是一個局外人。但喜憂參半的是，作為一名女性，我沒有那些一成不變的固有套路。
追逐與眾不同也就必然要承受其帶來的重擔。
1994 年，紮哈為一個位於英國卡迪夫的大劇院做設計，該設計獲得了評判委員會的認可，但當地政府卻拒絕為該設計買單，最終把資金投入了一個看上去不那麼誇張的設計。
▲紮哈當時對大劇院的構想
同樣的事情依然在發生著。
2012 年，紮哈成功競得 2020 年東京奧運會主場館的設計權後，眾多日本本土的建築師就表達了反對意見，認為設計誇張、體量過大、與周圍環境格格不入。
最終，日本政府於 2015 年終止了該方案，並採用了日本本土設計師更為保守以及本土化的方案。
▲左：紮哈的方案；右：最終方案
雖然建築的審美是見仁見智的事，不過隨著時間的推移，紮哈的建築設計理念似乎得到了更多人的認可。
位於韓國首爾市中心，酷似外星飛船的東大門設計廣場（DDP）在設計公佈之初曾有觀點批評其與周圍建築風格差異過大。而在幾年之後，評價有了變化：
建築本身體積的不規則性，使得人們在每個角度都能看到新的形象與模樣。建築看起來絕世而獨立，又與周圍景物融為一體，成為東大門整體環境的一部分。
而在中國，紮哈的設計理念甚至得到了傳承。
2015 年底，師從紮哈的中國建築家馬岩松設計的哈爾濱大劇院竣工，還一度因其顏值而引發刷屏，成為了哈爾濱的新地標。更重要的是，該建築獲得的眾多獎項無疑也是對這一類建築風格的一種肯定。
▲與紮哈如出一轍的風格
GEEK君有話說：紮哈 · 哈迪德於 2016 年 3 月 31 日因心臟疾病離世，她的建築作品有的已經成為地標，有的還在圖紙上，對於她的讚美與質疑也將隨著她的建築繼續下去。
評判她功績的任務還是交給歷史吧，但就單純的事實來說，給單調的男性建築圈帶來一些改變，給中規中矩的建築帶來一些新意，這樣的存在又有何不好呢？
▲北京新機場
▲阿薩拜疆首都巴庫的阿利耶夫文化中心
▲北京望京 SOHO
▲廣州大劇院
但也就是這份對曲線的堅持，在給紮哈帶來讚譽的同時也使其不斷遭受質疑。
「我不需要和諧，也不相信和諧」作為一個在倫敦的非英國本土的女性建築師，我始終覺得自己是一個局外人。但喜憂參半的是，作為一名女性，我沒有那些一成不變的固有套路。
追逐與眾不同也就必然要承受其帶來的重擔。
1994 年，紮哈為一個位於英國卡迪夫的大劇院做設計，該設計獲得了評判委員會的認可，但當地政府卻拒絕為該設計買單，最終把資金投入了一個看上去不那麼誇張的設計。
▲紮哈當時對大劇院的構想
同樣的事情依然在發生著。
2012 年，紮哈成功競得 2020 年東京奧運會主場館的設計權後，眾多日本本土的建築師就表達了反對意見，認為設計誇張、體量過大、與周圍環境格格不入。
最終，日本政府於 2015 年終止了該方案，並採用了日本本土設計師更為保守以及本土化的方案。
▲左：紮哈的方案；右：最終方案
雖然建築的審美是見仁見智的事，不過隨著時間的推移，紮哈的建築設計理念似乎得到了更多人的認可。
位於韓國首爾市中心，酷似外星飛船的東大門設計廣場（DDP）在設計公佈之初曾有觀點批評其與周圍建築風格差異過大。而在幾年之後，評價有了變化：
建築本身體積的不規則性，使得人們在每個角度都能看到新的形象與模樣。建築看起來絕世而獨立，又與周圍景物融為一體，成為東大門整體環境的一部分。
而在中國，紮哈的設計理念甚至得到了傳承。
2015 年底，師從紮哈的中國建築家馬岩松設計的哈爾濱大劇院竣工，還一度因其顏值而引發刷屏，成為了哈爾濱的新地標。更重要的是，該建築獲得的眾多獎項無疑也是對這一類建築風格的一種肯定。
▲與紮哈如出一轍的風格
GEEK君有話說：紮哈 · 哈迪德於 2016 年 3 月 31 日因心臟疾病離世，她的建築作品有的已經成為地標，有的還在圖紙上，對於她的讚美與質疑也將隨著她的建築繼續下去。
評判她功績的任務還是交給歷史吧，但就單純的事實來說，給單調的男性建築圈帶來一些改變，給中規中矩的建築帶來一些新意，這樣的存在又有何不好呢？
▲北京新機場