大家好， 今天要分享 混音的小技巧。 隨著時代不同， 整體的混音趨勢以及喜好也會不同。 很難說怎麼樣的混音一定是正確或者是不正確的。 混音的觀念也是一樣的， 同樣的工具每個人使用之後 會有不同的經驗與想法。 希望以下這些小技巧能幫助大家！
1. 常見的混音順序 - 打地基
最常看到的混音順序， 依序為鼓組 ( 先從 Bass rum、Snare、TomTom、Hihat )貝斯、旋律樂器 ( 例如：Piano、Acoustic Guitar、Synthesiser ) 最後才是人聲。 根據他們的說法， 這種作法有種「建構房子」的感覺。
2. 個人偏好的混音順序 - 時間序
因為音樂是一個時間性的行為， 我認為前面好聽， 後面才可能好聽。 所以個人在做混音時是從頭開始混， 誰先出現就先處理誰。
3. 不要背頌頻譜表， 因為同樣的詞彙對每個人來說， 感受都不同。
在聽覺上， 「混濁」「唇齒音」對不同的人來說， 在頻譜圖上對應的位置會有差異。
例如：同樣是混濁， 有人覺得是 30Hz 的地方出問題， 也可能有人覺得是 50Hz 的地方出問題。
甚至其實根本是 200Hz 的地方出現過多的共鳴， 所以問題還是在於你聽到聲音出問題的地方在哪裡。
建立自己的混音經驗， 會比看著頻譜表來調 EQ 來得好。
4. 把毫無貢獻的區段刪掉。
例如：人聲最常做的 EQ 處理， 大多是把 100Hz 以下的頻率砍掉。
這段範圍， 通常對於聆聽上的貢獻不多。
如果太多「沒有貢獻」的部份沒處理掉的話， 等他們堆積起來後會產生的影響， 就不得而知了。
5. 不管動了混音的那一部分， 都要能分辨出差異。
我最常做的做法是用 AB check 的方式， 去試試看我是否能夠分辨 「改變前 跟 改變後」的差異。
首先將滑鼠游標移到效果器的開關位置， 撇開視線避免看到 效果器的開關狀態， 再點擊滑鼠按鍵去觸發效果器的開關，
接著再用滑鼠去觸發效果器開關， 現在開始去判斷 現在的聲音 哪一個是有增加 這個效果 哪一個是沒有。
6. 對單一樂器， 不要在 Solo 的狀況下去調整。
除掉該樂器在該段落本來就是Solo的狀況之外， 其餘只要是同一個段落內有兩樣樂器同時出現， 都不應該只在單獨 Solo 的狀況下去處理混音。
儘管在 Solo 該樂器的狀況下做混音處理能夠得到不錯的聲音其意義也不大。
因為該樂器在該段落是跟其他樂器同時出現的， 我們注重的是整體呈現出來的結果。
7. 有時候問題不是出在混音上面
例如：一個極端的狀況， 如果錄音時是嘴巴直接貼在麥克風上面， 那麼噴麥或者是過多的低頻就肯定不是意料之外的事情了。
這種時候， 應該是去改進錄音方式， 而非靠後期混音來修整這些有問題的地方。
8. 不要為了混音而混音
混音是把聲音調整成心目中想要的狀態， 如果聲音已經是「好」的狀態， 就不需硬是加上不必要的處理。
只要處理有問題的地方， 或是想要加強的地方即可。 這不是照本宣科， 沒有非要什麼標準流程。
9. 有些動態失衡的問題， 解決的關鍵並不在於Compreesor 而是 Volume。
例如：Lead Vocal 通常是從各個 Takes 中剪輯合成的。
如果聲音忽大忽小是因為麥克風收音的距離也忽近忽遠， 那應該先調整的是 Volume。
10. 休息一下， 會更好。
長時間混音會有聽覺麻痹的問題， 在這種狀態下繼續工作， 得到的結果未必會比較好。
讓耳朵休息一下， 再來聽聽看修改完的結果是否有接近我們原先預期的。
以上， 第 5 跟 6 這兩點是難度會比較高一點。
在一首音樂中， 各個樂器各有著不同的重要性也扮演著不同的角色， 而不同的定位， 會決定他們在聽覺上是「顯著」或者「隱性」， 「前面」或者「後面」。
嘗試著去分辨這些細微的改變與不同， 會幫助我們能夠對這些聲音做出更細微的調動。