提到杉本博司， 你會想到什麼？海景？天與海在畫面中經典地一分為二；劇院？宏大而莊重的視覺語言， 只有螢幕閃爍光亮；建築？只留下一堆看不清建築物的模模糊糊的影子……
如果關於杉本博司， 你只知道以上這些， 那會錯過一個多麼有趣的人啊！這個看上去嚴謹的， 理性的， 風格開闊而具有濃重歷史性的攝影師， 實際上遠非你想像那樣的那個人， 他的經歷複雜得像一本小說， 興趣斑駁雜亂， 口味實在只能用“獨特”形容， 他的興趣遠在攝影之外……
想像之中的杉本博司
“攝影不是打獵， 我先在腦中先有一個圖像， 然後背著相機去尋找契合想像的圖像。 ”
我們先回顧一下讓杉本博司成名的代表作們
他的作品看起來都很“簡單”
比如他從來不拍生者
只是拍拍自然歷史博物館裡的模型
還有不會動也不會閃躲相機的蠟像
他的作品的標誌看起來也很容易學：
虛焦， 加上長時間曝光。
《海景》系列花了20年時間，
在世界各地拍攝大海，
但拍出來的照片構圖幾乎一樣，
都是天、海將畫面一分為二。
“我的《海景》系列和時間概念有很大的關聯。
我想最早的人類所看到的風景，
應該就是海景。”
他拍劇院，從放映起開始曝光，
直到影片結束，
最後的畫面裡原本黑暗的電影院
被中間的螢幕光源照亮了，
電影螢幕則因為曝光過度變成一片耀眼的白光。
他拍建築系列，想法來自於
他覺得“建築物是建築的墳墓”，
所以將焦點設在無限遠，
這些堅硬的龐然大物在他的鏡頭裡
就只剩下了一個模糊糊的影子，
“拍下陰魂不散的建築魂魄。”
“我，從使用名為‘攝影’的裝置以來，一直想去呈現的東西，就是人類遠古的記憶。那既是個人的記憶，一個文明的記憶，也是人類全體的記憶。我沿著時間回溯，想喚回我們到底來自何處，我們究竟如何誕生的思考。”
輸12
以上，便是我們熟悉的杉本博司
你想像之外的杉本博司
真正的杉本博司這個人，
在很多人的想像之外。
杉本博司出生在1948年的日本，
家中是二戰後銀座經營有成的公司，
在日本少數未受空襲轟炸的地區成長，
自認是“戰前日本人”。
向上滑動閱覽--杉本博司別樣的經歷
看他的照片，不苟言笑。一定是很嚴肅的人吧？但實際上，杉本卻是愛笑隨和、非常擅長溝通的一個人。他不認為照片能抓住真實——
“赤裸裸的現實在相機面前會變成裝模作樣的現實”。
杉本博司兒時最喜好的是木工和科學。初中因為對火車模型的愛好開始用相機拍攝各地火車照片。高中加入攝影社團，廣泛涉獵文學、音樂和藝術。
大學進入一所基督教學校的經濟系就讀——在60 年代，共產主義思想流行，大學裡基本上都是左翼人士，杉本博司說自己當時是個嚴肅的學生，辯證唯物主義，包括德國哲學家黑格爾、費爾巴哈、康得的理論都是自己的專業，還曾經是一場學生運動的發起人。
大學畢業後，杉本博司去了美國，進入洛杉磯設計藝術中心重新學習攝影——原因是他希望拿到簽證留下來，最簡單的方法就是留學，而他認為學習攝影最快也最簡單。
“為什麼想要留在美國？”根據外灘畫報2012年的採訪：“那裡是嬉皮文化的天堂，flower、children、自由、性愛，這些都令我很享受，嗯。”
杉本博司說自己在美國是個壞學生，並不去上課，大多數的攝影知識已經自學了，但也在學校學習了大畫幅相機的拍攝方法，雖然只是技術上的。兩年後，杉本博司畢業，去了歐洲，成了嬉皮士，“去了蘇聯莫斯科，去了波蘭。我去看了東歐所有社會主義國家，我說，噢，這一點也不好。然後我就改變想法了。”
1974年，他回到美國，開著他的大眾露營車，載著傢俱與朋友從洛杉磯穿越美國大陸抵達紐約，開始了他的藝術生涯。那時的紐約藝術界正處於六十年代波普藝術告終，極簡藝術、觀念藝術等知性氣氛興起的時刻。杉本懷抱著一股野心“要以被藝術界輕視為二流媒材的攝影，在當代藝術中揚眉吐氣”。
他在文學領域也頗有建樹，兩本創作文集《直到長出青苔》和《藝術的起源》寫得太好看了，以至於根本不像出自攝影師之筆，不，無意冒犯攝影師們，只是看起來杉本博司的興趣遠在攝影之外。你會發現他對日本傳統文學、東西方歷史、宗教、建築、經濟學、科學等方方面面知識都饒有興趣。（以至於每篇文章都有幾頁注解……）
比如他會因為看到雜誌攤上舊的《時代》週刊上有刊登天皇照片，開始去研究刊登的次數（順便注意到登上其最多的蔣介石），瞭解天皇制度、神道教，二戰時期的輿論，並翻譯出當時西方媒體對日本的專題報導。
他還登上過刊登天皇照片的《時代》雜誌封面
近些年，
杉本博司開始以裝置藝術家的身份
活躍在藝術界。
2014年，
他在巴黎舉辦了一個很“不像他”的展覽
《今天，世界死去了——失落的人類存檔》。
展覽中會看到很多奇奇怪怪，
似乎和你印象中的杉本博司沒什麼關係的展品
比如：史前器物、化石、穿著能劇戲服的木乃伊、
太空帶回來的過期食物等等
——這些都是杉本君的收藏。
而在展覽中一頁頁發黴的手工紙上，
你會看到33個不同身份的人寫下的
在回溯世界死亡的原因的話
——其中包括藝術史學家、雙性人、建築師
、程式師、天體物理學家、基因治療醫生、
宗教比較專家等等，甚至還有一個充氣娃娃。
建築師說：現代主義是一個巨大的烏托邦，現代主義建築承載著和解個體與群體，和解人性與機械的任務。而以此為目標的柯布西耶等現代建築師錯誤地估計了水泥的壽命，於是在下一個百年，所有的高樓都會坍塌。
程式師說：未來人們都利用電子晶片來存儲記憶和情感，而太陽系的磁場畸變令所有的電子系統崩潰。而人類親手把自己的全部變成了一堆毫無用處的塑膠與鐵絲。
輸12
拍攝海景系列時，
為了表現這種“無限豐富的層次”，
必須使用老式的大畫幅相機，
用銀鹽的原始方法沖洗。
最適合拍攝的是在離海面100m以上的陡峭斷崖，
為了拍攝杉本博司需要考察周邊的環境，
看地圖，研究氣象情況，
有時候還需要計算好月光的方位。
他在《閃電原野》系列裡
甚至不再使用相機和鏡頭拍照，
為了想知道怎麼製造如同閃電一般的效果的畫面，
他花了大概3年，經歷了無數實驗，
實驗結果占了3大本的檔案夾，
用40萬伏的電極瞬間放電，
灼燒底片，創造不一樣的閃電紋路。
在2012年，
杉本博司第一次來中國辦展並做公開講座時，
有觀眾問了他一個問題：
“杉本君，
如果你有機會問上帝一個問題你會問什麼？”
然而他還是決定不向上帝發問，
而是對上帝說：
“我可以比你做得更好”
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“我的《海景》系列和時間概念有很大的關聯。
我想最早的人類所看到的風景，
應該就是海景。”
他拍劇院，從放映起開始曝光，
直到影片結束，
最後的畫面裡原本黑暗的電影院
被中間的螢幕光源照亮了，
電影螢幕則因為曝光過度變成一片耀眼的白光。
他拍建築系列，想法來自於
他覺得“建築物是建築的墳墓”，
所以將焦點設在無限遠，
這些堅硬的龐然大物在他的鏡頭裡
就只剩下了一個模糊糊的影子，
“拍下陰魂不散的建築魂魄。”
“我，從使用名為‘攝影’的裝置以來，一直想去呈現的東西，就是人類遠古的記憶。那既是個人的記憶，一個文明的記憶，也是人類全體的記憶。我沿著時間回溯，想喚回我們到底來自何處，我們究竟如何誕生的思考。”
輸12
以上，便是我們熟悉的杉本博司
你想像之外的杉本博司
真正的杉本博司這個人，
在很多人的想像之外。
杉本博司出生在1948年的日本，
家中是二戰後銀座經營有成的公司，
在日本少數未受空襲轟炸的地區成長，
自認是“戰前日本人”。
向上滑動閱覽--杉本博司別樣的經歷
看他的照片，不苟言笑。一定是很嚴肅的人吧？但實際上，杉本卻是愛笑隨和、非常擅長溝通的一個人。他不認為照片能抓住真實——
“赤裸裸的現實在相機面前會變成裝模作樣的現實”。
杉本博司兒時最喜好的是木工和科學。初中因為對火車模型的愛好開始用相機拍攝各地火車照片。高中加入攝影社團，廣泛涉獵文學、音樂和藝術。
大學進入一所基督教學校的經濟系就讀——在60 年代，共產主義思想流行，大學裡基本上都是左翼人士，杉本博司說自己當時是個嚴肅的學生，辯證唯物主義，包括德國哲學家黑格爾、費爾巴哈、康得的理論都是自己的專業，還曾經是一場學生運動的發起人。
大學畢業後，杉本博司去了美國，進入洛杉磯設計藝術中心重新學習攝影——原因是他希望拿到簽證留下來，最簡單的方法就是留學，而他認為學習攝影最快也最簡單。
“為什麼想要留在美國？”根據外灘畫報2012年的採訪：“那裡是嬉皮文化的天堂，flower、children、自由、性愛，這些都令我很享受，嗯。”
杉本博司說自己在美國是個壞學生，並不去上課，大多數的攝影知識已經自學了，但也在學校學習了大畫幅相機的拍攝方法，雖然只是技術上的。兩年後，杉本博司畢業，去了歐洲，成了嬉皮士，“去了蘇聯莫斯科，去了波蘭。我去看了東歐所有社會主義國家，我說，噢，這一點也不好。然後我就改變想法了。”
1974年，他回到美國，開著他的大眾露營車，載著傢俱與朋友從洛杉磯穿越美國大陸抵達紐約，開始了他的藝術生涯。那時的紐約藝術界正處於六十年代波普藝術告終，極簡藝術、觀念藝術等知性氣氛興起的時刻。杉本懷抱著一股野心“要以被藝術界輕視為二流媒材的攝影，在當代藝術中揚眉吐氣”。
他在文學領域也頗有建樹，兩本創作文集《直到長出青苔》和《藝術的起源》寫得太好看了，以至於根本不像出自攝影師之筆，不，無意冒犯攝影師們，只是看起來杉本博司的興趣遠在攝影之外。你會發現他對日本傳統文學、東西方歷史、宗教、建築、經濟學、科學等方方面面知識都饒有興趣。（以至於每篇文章都有幾頁注解……）
比如他會因為看到雜誌攤上舊的《時代》週刊上有刊登天皇照片，開始去研究刊登的次數（順便注意到登上其最多的蔣介石），瞭解天皇制度、神道教，二戰時期的輿論，並翻譯出當時西方媒體對日本的專題報導。
他還登上過刊登天皇照片的《時代》雜誌封面
近些年，
杉本博司開始以裝置藝術家的身份
活躍在藝術界。
2014年，
他在巴黎舉辦了一個很“不像他”的展覽
《今天，世界死去了——失落的人類存檔》。
展覽中會看到很多奇奇怪怪，
似乎和你印象中的杉本博司沒什麼關係的展品
比如：史前器物、化石、穿著能劇戲服的木乃伊、
太空帶回來的過期食物等等
——這些都是杉本君的收藏。
而在展覽中一頁頁發黴的手工紙上，
你會看到33個不同身份的人寫下的
在回溯世界死亡的原因的話
——其中包括藝術史學家、雙性人、建築師
、程式師、天體物理學家、基因治療醫生、
宗教比較專家等等，甚至還有一個充氣娃娃。
建築師說：現代主義是一個巨大的烏托邦，現代主義建築承載著和解個體與群體，和解人性與機械的任務。而以此為目標的柯布西耶等現代建築師錯誤地估計了水泥的壽命，於是在下一個百年，所有的高樓都會坍塌。
程式師說：未來人們都利用電子晶片來存儲記憶和情感，而太陽系的磁場畸變令所有的電子系統崩潰。而人類親手把自己的全部變成了一堆毫無用處的塑膠與鐵絲。
輸12
拍攝海景系列時，
為了表現這種“無限豐富的層次”，
必須使用老式的大畫幅相機，
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最適合拍攝的是在離海面100m以上的陡峭斷崖，
為了拍攝杉本博司需要考察周邊的環境，
看地圖，研究氣象情況，
有時候還需要計算好月光的方位。
他在《閃電原野》系列裡
甚至不再使用相機和鏡頭拍照，
為了想知道怎麼製造如同閃電一般的效果的畫面，
他花了大概3年，經歷了無數實驗，
實驗結果占了3大本的檔案夾，
用40萬伏的電極瞬間放電，
灼燒底片，創造不一樣的閃電紋路。
在2012年，
杉本博司第一次來中國辦展並做公開講座時，
有觀眾問了他一個問題：
“杉本君，
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