“吉蔔力”（Ghibli）， 大概是很多人美好童年不可或缺的一部分。 它的意思是在撒哈拉沙漠上季節熱風， 吉蔔力工作室的主力宮崎駿曾提及“吉蔔力”是他從一架飛機的名字隨便取來的。
正是這個以飛機命名的工作室， 從成立伊始便開始以飛一樣的速度， 不斷推出各種動畫作品， 《風之穀》《天空之城》《龍貓》《螢火蟲之墓》《魔女宅急便》《紅豬》《幽靈公主》《千與千尋》《哈爾的移動城堡》《貓的報恩》《懸崖上的金魚姬》《起風了》…
這些名字， 你或許都不陌生；甚而， 在每個名字後面， 都藏著屬於你的私家回憶。
而熟悉吉蔔力出品的你， 一定也不會對“久石讓”這個名字感到陌生。 久石讓是宮崎駿動畫的御用音樂師， 也和吉蔔力的另一大牛高畑勳有過多次合作。 宮崎駿曾說， 沒有比認識久石更幸運的事了！而久石讓也說過， 認識宮崎駿是我一輩子最高興的事。 二人是摯友， 是知己， 也是最棒的合作夥伴。
而後來傳為佳話的二人的合作是從1984年公映的《風之穀》開始的。
《風之谷》開啟了二人的合作模式， 後來有了《天空之城》《龍貓》《魔女宅急便》等二人共同完成的作品， 默契開始生出， 但即使這樣， 久石讓仍舊將每次合作視為全新的挑戰。
2003年， 當《哈爾的移動城堡》配樂完成時，
《久石讓在武道館：與宮崎駿動畫一同走過的25年》海報
在最新出的音樂手記裡， 他曾說， “演奏、作曲、寫作， 最好的辦法就是堅持！這就是我的極簡生活。 ”正是這樣的堅持， 讓他成為了一個高產的作曲家。 書的最後收錄了他1981年到2016年的作品年表， 整整32頁， 可見其作品的數量和傳播度之大。
而要說這高產的秘訣何在， 久石讓笑言是“截稿日期”的神奇力量：
我有一個明確的標準， 那就是“截稿日期”。 以錄音， 或音樂會的時間為限， 必須在截稿日期前完成。 哪怕寫得不滿意， 也要在約定的時間之前趕出來。 作品不合心意， 就等下次（另一個截稿日期）再改。 不過這也意味著， 沒有“截稿日期”我就永遠完成不了任何一部樂曲。
在一次次推敲和不斷的修改中， 最後是截稿日期的一錘定音之下， 久石讓和宮崎駿為觀眾帶來了一個個動人的故事。 感動一直都在， 但就久石讓的音樂來說， 變化也一直都在。
他希望年輕人更多關注到古典樂，這種意圖在書中的其他篇章隨處可尋，而新近出版的音樂手記的誕生，似乎也帶著這樣的使命——久石讓在繁忙的作曲、指揮間隙抽空寫下的這些關於音樂的思考，很像是一種真誠的呼喚，呼喚愛音樂的人都能夠回到音樂的原點，重新認識它。
那個看似創作著很輕鬆的音樂的久石讓，那個很懂觀眾的口味因而也很受歡迎的作曲家久石讓，在他活潑或恢弘的音樂背後，其實是包含著某種堅持和期許的。當然，這種堅持和期許表達得似乎很隱蔽，這恰恰體現了他的技巧和專業。
一個嚴肅的音樂家，認真地做著電影配樂，大概這就是久石讓找到的那個能將音樂和社會聯繫在一起、與聽眾產生情感共鳴的輸出點吧？
一個不忘初心的音樂家，恰好能遇上一群懷抱熱愛並執著追求的動畫家，他們的幸運，也是身為同代人的我們的幸運。
久石讓，作為一名作曲家，指揮家，演奏家，嚴肅思考、真誠書寫，將這一冊在繁忙作曲、指揮、演出空隙中寫就的音樂手記奉獻給愛樂的讀者。
這本音樂手記，是久石讓音樂生活和音樂思考的記錄，也是他與愛樂讀者的一次漫長，充滿冒險的音樂路途上的傾心交談。
一本殿堂級的音樂筆記
帶你回到音樂的原點
他希望年輕人更多關注到古典樂，這種意圖在書中的其他篇章隨處可尋，而新近出版的音樂手記的誕生，似乎也帶著這樣的使命——久石讓在繁忙的作曲、指揮間隙抽空寫下的這些關於音樂的思考，很像是一種真誠的呼喚，呼喚愛音樂的人都能夠回到音樂的原點，重新認識它。
那個看似創作著很輕鬆的音樂的久石讓，那個很懂觀眾的口味因而也很受歡迎的作曲家久石讓，在他活潑或恢弘的音樂背後，其實是包含著某種堅持和期許的。當然，這種堅持和期許表達得似乎很隱蔽，這恰恰體現了他的技巧和專業。
一個嚴肅的音樂家，認真地做著電影配樂，大概這就是久石讓找到的那個能將音樂和社會聯繫在一起、與聽眾產生情感共鳴的輸出點吧？
一個不忘初心的音樂家，恰好能遇上一群懷抱熱愛並執著追求的動畫家，他們的幸運，也是身為同代人的我們的幸運。
久石讓，作為一名作曲家，指揮家，演奏家，嚴肅思考、真誠書寫，將這一冊在繁忙作曲、指揮、演出空隙中寫就的音樂手記奉獻給愛樂的讀者。
這本音樂手記，是久石讓音樂生活和音樂思考的記錄，也是他與愛樂讀者的一次漫長，充滿冒險的音樂路途上的傾心交談。
一本殿堂級的音樂筆記
帶你回到音樂的原點