充滿創新創意的沉浸式體驗融合藝術、科技、VR、智慧等豐富體驗， 符合旅遊標榜個性、自主、深度互動參與的體驗式旅遊要求， 甚至可以成為景區產品的新標地， 吸引眾多遊客前往， 給線下各類感官體驗活動帶來可乘的發展空間。
目前， 國內旅遊景區產品的體驗設計主要以視覺設計為主， 且視覺類感官體驗旅遊產品相對其他“四感”旅遊產品比較容易打造。
視覺類感官體驗
KIDO 的壽司店是俄羅斯 DA 工作室設計的空間作品， 該店位於聖彼德堡， 餐廳中主視覺是典型俄式極簡風格， 只有配色和一些裝飾隱約的透露出日式餐廳元素。
空間的色調搭配的可以說非常完美， 在硬朗的俄式極簡中襯托出日式餐廳優雅、自然的氣質，
視覺類感官設計的旅遊產品往往體現到旅遊服務設施和產品景觀環境上。 而味覺則更具有帶入感， 使其沉浸其中。
味覺類感官體驗
來自巴西的藝術家Mayra Sérgio曾于嘉格納倫敦旗艦展廳舉辦了一場關於咖啡文化的藝術展示。
Mayra Sérgio選用嘉格納特製的混合咖啡豆為原材料， 用咖啡渣親手製作一塊塊咖啡磚， 然後用它們堆砌成圍牆， 對她來說， 這些來自巴西的咖啡豆有著獨特而熟悉的味道， 庇護她用此方式來搭建了一座“有味道”的所， 一樣， 通過觸及感官的方式表達對熟悉味道與文化的獨特理解。
“氣味能夠喚醒人的記憶和他曾熟知的文化”， Mayra Sérgio這樣說道，就如同廚房烹飪這件事情，熟悉的食物味道，擁有能夠驅散人們對新環境陌生感的治癒力量，它通過喚醒人們記憶深處的味覺感官，從而讓人找到像家一樣舒適的歸屬感。
作為一個居住在阿姆斯特丹的巴西人，Mayra Sérgio自離開家鄉之後，對“熟悉”這個詞的概念有了新的認識和體會，並且發現周圍的事物對人的感知也有著很奇妙的影響，她想更深一步的探索這個問題，於是便展開了這場由味覺來找尋歸屬感的藝術之旅。
如同一場演說，講述著不僅要建立與聽眾之間的聯繫，同時也將你想要傳達的觀點的文化意義做出更生動的情感表達。而這場藝術展示中，Mayra Sérgio要做的事情是，在空間與物質之間，建立由身體感官而產生的情感關聯。
如今這個世界充斥著各種各樣的產品類型，設計師的任務除了不斷激發想像的突破和創造，還應該更注重思考這件事情，每一個創造者都應該對自己的作品做出更深刻的反思，這應該是設計中必不可少的一個過程。
Mayra Sérgio的目標是開發一種能夠觸動感官的設計語言，在研究的過程中，她發現，創新不該僅僅是技術的進步，創新應該和工藝更好的結合，當你把工藝和不同的材料結合在一起，或者置於一個新的環境中，往往會產生意想不到的效果。Mayra Sérgio認為，相比超前的科技與手段所取得的設計成就，擁有獨特的文化感知與感官體驗才是最能打動體驗者的最佳方式。
一個能夠感染觀者的展示專案需要具備豐富的體驗層面，它應該能夠與觀者建立起感知上的層層關聯，畢竟，最初的體驗特別重要，而且人最直接的感官是身體感知，其次才是大腦。味覺體驗是很直接的感知，一杯咖啡的美妙香氣，能喚醒你的清晨，也能夠帶給你活力。
當前很多旅遊產品的開發尚停留在外表的營造層面，單純追求視覺上的效果，沒能帶給遊客全方位的體驗，而My whale(inner revision)則很好的彌補了這一點。
視覺、聽覺、沉浸式感官體驗
該裝置的名字叫做My whale(inner revision)，在它的內部有一系列的投影裝置，可以將色彩的光束投射到遊客身上，配上鯨魚的叫聲，產生栩栩如生的效果，曲面的圖案隨著鯨魚的聲音動了起來。
光線作為一種媒介的潛能被開發出來，給遊客不同一般的感官刺激，投影效果總是在不停的變化之中，後一個效果是在前一個效果基礎上克隆而來的，也包括一系列所及應變的變化貫穿其中，意味著每個六角形作為一個單元，在空間裡的動作都是不同的，隨著聲音的節奏變化多端。
像是在鯨魚的肺中一樣，呼吸一會兒急促一會兒平緩，視聽效果非常沉浸感，每一次的頻率都是不同的，自己與變化簡直是同步進行的，這種實驗的介入真正讓光作為了一種手段，與整個環境發生關係，與人產生連接。
這件作品沿著展廳安裝了35個架上的搖頭光束和音響系統，燈光雕塑開始緩慢移動時，電子燈光裝置變化起來，成為了一個“演員”的狀態，在嚴格的幾何形狀後面產生了變化的不同方式。
下麵這件作品頗有反戰議程的傾向，聖彼德堡的一座廢棄大橋讓人過目不忘，展現出一種祈禱式的姿態。在130米高的高架橋處平行40根鐳射的光束象徵雙面者，模擬合成器與鼓機聲音與光線一起穿過高架橋，混沌的節奏開始不相融合，隨著變化的豐富，動感效果也會不同。
景區產品在景觀設計的基礎上，應該導入“五感體驗式設計”的理念。而目前，國內旅遊景區的旅遊體驗設計還主要以視覺設計為主，聽覺設計剛剛起步，觸覺、嗅覺、味覺設計還停留在元素層面，“五感設計”並未形成完整體系，需要旅遊設計從業者付出更大的精力共同探索和研究。
“氣味能夠喚醒人的記憶和他曾熟知的文化”， Mayra Sérgio這樣說道，就如同廚房烹飪這件事情，熟悉的食物味道，擁有能夠驅散人們對新環境陌生感的治癒力量，它通過喚醒人們記憶深處的味覺感官，從而讓人找到像家一樣舒適的歸屬感。
作為一個居住在阿姆斯特丹的巴西人，Mayra Sérgio自離開家鄉之後，對“熟悉”這個詞的概念有了新的認識和體會，並且發現周圍的事物對人的感知也有著很奇妙的影響，她想更深一步的探索這個問題，於是便展開了這場由味覺來找尋歸屬感的藝術之旅。
如同一場演說，講述著不僅要建立與聽眾之間的聯繫，同時也將你想要傳達的觀點的文化意義做出更生動的情感表達。而這場藝術展示中，Mayra Sérgio要做的事情是，在空間與物質之間，建立由身體感官而產生的情感關聯。
如今這個世界充斥著各種各樣的產品類型，設計師的任務除了不斷激發想像的突破和創造，還應該更注重思考這件事情，每一個創造者都應該對自己的作品做出更深刻的反思，這應該是設計中必不可少的一個過程。
Mayra Sérgio的目標是開發一種能夠觸動感官的設計語言，在研究的過程中，她發現，創新不該僅僅是技術的進步，創新應該和工藝更好的結合，當你把工藝和不同的材料結合在一起，或者置於一個新的環境中，往往會產生意想不到的效果。Mayra Sérgio認為，相比超前的科技與手段所取得的設計成就，擁有獨特的文化感知與感官體驗才是最能打動體驗者的最佳方式。
一個能夠感染觀者的展示專案需要具備豐富的體驗層面，它應該能夠與觀者建立起感知上的層層關聯，畢竟，最初的體驗特別重要，而且人最直接的感官是身體感知，其次才是大腦。味覺體驗是很直接的感知，一杯咖啡的美妙香氣，能喚醒你的清晨，也能夠帶給你活力。
當前很多旅遊產品的開發尚停留在外表的營造層面，單純追求視覺上的效果，沒能帶給遊客全方位的體驗，而My whale(inner revision)則很好的彌補了這一點。
視覺、聽覺、沉浸式感官體驗
該裝置的名字叫做My whale(inner revision)，在它的內部有一系列的投影裝置，可以將色彩的光束投射到遊客身上，配上鯨魚的叫聲，產生栩栩如生的效果，曲面的圖案隨著鯨魚的聲音動了起來。
光線作為一種媒介的潛能被開發出來，給遊客不同一般的感官刺激，投影效果總是在不停的變化之中，後一個效果是在前一個效果基礎上克隆而來的，也包括一系列所及應變的變化貫穿其中，意味著每個六角形作為一個單元，在空間裡的動作都是不同的，隨著聲音的節奏變化多端。
像是在鯨魚的肺中一樣，呼吸一會兒急促一會兒平緩，視聽效果非常沉浸感，每一次的頻率都是不同的，自己與變化簡直是同步進行的，這種實驗的介入真正讓光作為了一種手段，與整個環境發生關係，與人產生連接。
這件作品沿著展廳安裝了35個架上的搖頭光束和音響系統，燈光雕塑開始緩慢移動時，電子燈光裝置變化起來，成為了一個“演員”的狀態，在嚴格的幾何形狀後面產生了變化的不同方式。
下麵這件作品頗有反戰議程的傾向，聖彼德堡的一座廢棄大橋讓人過目不忘，展現出一種祈禱式的姿態。在130米高的高架橋處平行40根鐳射的光束象徵雙面者，模擬合成器與鼓機聲音與光線一起穿過高架橋，混沌的節奏開始不相融合，隨著變化的豐富，動感效果也會不同。
景區產品在景觀設計的基礎上，應該導入“五感體驗式設計”的理念。而目前，國內旅遊景區的旅遊體驗設計還主要以視覺設計為主，聽覺設計剛剛起步，觸覺、嗅覺、味覺設計還停留在元素層面，“五感設計”並未形成完整體系，需要旅遊設計從業者付出更大的精力共同探索和研究。