《後來的我們》：人生若無悔，那該多無趣啊

文/殺手里昂

在《後來的我們》中， 井柏然飾演的遊戲程式師設計了一款遊戲， 遊戲中的主人公伊恩與凱麗在分手之後世界就失去了顏色， 等再次重逢世界又變成了彩色。 整部影片也採用了遊戲中的色彩設定， 分別用黑白攝影和彩色攝影切換現在與過去兩種不同時空， 不僅與影片中的故事極好的貼合， 也通過不同的色彩呈現出愛情的不同狀態， 很有想法。

作為劉若英導演的處女作， 《後來的我們》在故事上跨越了十年時間， 空間上又橫跨了北京與東北兩個地域， 操作起來有不小難度， 光是長距離的跨景拍攝和火車戲就讓第一次做導演的劉若英嘗到了苦頭。 但是， 電影的完成度很高。 在電影籌備的前期， 劉若英和劇組工作人員用了半年時間去採訪“北漂”這個群體， 又看一些相關的文字和圖片。 所以， 影片呈現出的對於內地時代氛圍的營造很接地氣，

綠皮火車、東北雪原、異鄉人的漂泊與打拼、城鄉結合部、電腦配件城等等， 都散發出濃厚的時代印記， 引起很多觀眾的情感共鳴。

難能可貴的是， 作為導演的劉若英， 在處理情感問題時， 並沒有一些女性導演常見的那種矯情， 也沒有將愛情束之高閣，

變成一種烏托邦式虛擬飄渺的東西， 而是將情感落地， 放置到具有煙火氣的日常生活中， 讓愛情也成為生活的一部分。

以往的國產愛情片大多講究大團圓結局， 男女主人公經歷過一路坎坷之後最後有情人終成眷屬， 《後來的我們》卻戳破了這種過於理想化的童話式愛情，

在愛情中加入了更多現實的殘酷部分， 不管是現實太過殘酷， 還是愛情太過脆弱， 難免會有各種錯過與遺憾， 讓人生充滿了遺憾， 然而， 人生若無悔， 那該多無趣啊。

對於影片中演員的表演， 同樣追求一種很接地氣的表演方式，

真實自然， 表演很落地， 看不出有表演的痕跡。 周冬雨的表演一如既往的好， 她是一個充滿靈性的演員， 表演中有股靈動的氣息運轉， 對於各種情緒的把控極其準確， 能夠調動起觀眾的情緒。 而井柏然也這次表演非常亮眼， 讓觀眾看到的是一個為了追求夢想在愛情面前故作堅強的“北漂”青年， 這個角色讓很多觀眾看到了自己的影子。 而最令人驚喜的莫過於又來搶演員飯碗的田壯壯了， 他是一個典型的“中國式父親”， 沉默寡言， 總是在廚房忙活著， 對於兒子的情感表達十分含蓄、深沉， 但田壯壯那不動聲色的表演， 卻擊中了我好幾次淚點， 讀信的那段直接在影院淚奔了。

《後來的我們》中既有得不到的愛情，也有回不去的親情，小曉與見清最終沒能走到一起，見清的父親去世，沒有見到小曉一面。其中都充斥著遺憾與誤解，遺失與錯過，但生活還要繼續，每個人要懂得與過去好好告別，與自己和解，與這個世界和解，就像影片最後，遊戲中的伊恩與凱麗終於重逢，世界又變成彩色一樣，小曉與見清也回到了彩色世界。

《後來的我們》中既有得不到的愛情，也有回不去的親情，小曉與見清最終沒能走到一起，見清的父親去世，沒有見到小曉一面。其中都充斥著遺憾與誤解，遺失與錯過，但生活還要繼續，每個人要懂得與過去好好告別，與自己和解，與這個世界和解，就像影片最後，遊戲中的伊恩與凱麗終於重逢，世界又變成彩色一樣，小曉與見清也回到了彩色世界。