提香《鏡中維納斯》1555年
中國藝術的衝動來自於山水，
西方藝術的衝動來自於女子。
不難發現，
美術史上的西方油畫中，
很多時候女人都很豐腴。
魯本斯《三美神》1635年
特別是在“文藝復興時期”
和“巴羅克時期”的油畫裡，
女子的裸體出現的頻率比較高，
且都是比較豐滿的。
安格爾《瓦爾松的浴女》1808年
為什麼我們在西方古典油畫中
看到的女人大多數都很肥胖?
因為那個年代都欣賞胖女人嗎?
為什麼豐滿的人體
能引起審美上的美好體驗？
首先我們來看一組對比圖
▼
你會發現，
這些豐腴的女人瘦下來之後
並沒有很難看，
那麼這是為什麼呢？
至於“胖紙”風靡的原因，
說法就眾說紛紜了。
觀點一：審美情趣
勻稱、豐滿的女性形象象徵著健康，簡單來說這就是古代西方的審美。豐滿的女性身體是最早佔據藝術史的，豐乳肥臀的形象在史前的“生殖崇拜”裡獨領風騷。
《受傷的尼俄柏的女兒》 西元前430年（希臘古典時期）
文藝復興時期，為了復興古典主義的藝術，當時的審美上整體與古希臘相似，希臘古典時期大家都喜歡長得像男人的“女漢子”，而文藝復興時期，人們就轉去喜歡女性的自然美了。
波提切利《維納斯的誕生》1486年
據說在17世紀土地資本積累的歐洲，豐腴多褶的身體還被視為土地的隱喻和象徵符號。
安格爾《大宮女》1814年
最重要的一點：腹部統一要隆起。
藝術史家海因裡希這樣描述：“15世紀人物的腹部總是被畫成脹鼓鼓的樣子，往一旁墜著，它本身並不美，雖然我們可以允許自然主義者對此感到滿意——假定它沒有因此也割斷軀幹和大腿之間的一切聯繫，以致完全喪失必要的過渡形式。”
波提切利《維納斯的誕生》約1487年
豐滿的女性形象被巴羅克畫派早期的代表人物魯本斯誇大到另一個層次。在他筆下，女人有時還會肥胖到一個誇張的地步。
魯本斯《照鏡子的維納斯》1615年
觀點二：人文主義
有人認為，豐乳肥臀與人文主義有關。不可否認中世紀前繪畫中的視覺形象一般比較瘦。一般來說，越是宗教感強的時代，畫中人越瘦。人們往往有這麼一種認識：外表越瘦削，內心越高妙。
布歇《宮女》1745年
後來，人文主義出現了，強調尊重和肯定人的欲望，而肉感就是一種欲望。到了文藝復興時期，人們對大屁股有了新的認識：肥胖的臀部是生命力的象徵。
布歇《浴後的狄安娜》1742年
觀點三：體現畫技
有一種說法是：胖子比瘦子更難畫。所以文藝復興的大師們專畫胖子炫技。
安格爾《泉》1856年
這是因為從繪畫上來說，當時追求的是一種體量感。所謂體量，就是從畫面比例、構圖等方面考慮，偏胖的體態特徵，才足夠使整個畫面和諧。
《維納斯的誕生》波提切利 約1487年
清瘦的骨骼和線條在畫布上會顯得太硬，這樣就不夠飽滿、柔美，所以畫師在選擇模特就會選擇身材豐腴而勻稱的美女進行作畫，自然而然出來的美女都會顯得豐腴一些。
喬爾喬內和提香《田園合奏》1510-1511年
每個時代，總有一些特立獨行的人。在大家都喜愛畫胖子的時代，唯獨有個人偏偏喜歡畫瘦子。他就是老盧卡斯·克拉納赫。
老盧卡斯·克拉納赫《維納斯與丘比特》1509年
在文藝復興的鼎盛時期，盧卡斯的裸體畫像被認為“充滿世俗和諷喻意味”。在當時的人們看來，這個喜歡畫瘦子的藝術家很古怪，因為大家都愛胖子！
老盧卡斯·克拉納赫《亞當和夏娃》1526
觀點四：模特難找
至於模特，儘管人文主義肯定了人的欲望，但畫家們要找願意裸露的未婚少女還是很難，於是少婦成為普遍的作畫對象：藝術家的妻子、有名的妓女、家中女僕。
《戴安娜的休息》弗朗索瓦·布歇 1742年
她們都沒有輕盈靈巧的少女體態，後者還可能因為常年勞作而顯得健碩。
《土爾其宮女與女奴》安格爾1842年
另外，在那個時代，豐腴一定是營養比較豐富、生活比較優越階層人士的特徵，而油畫無論如何是富貴人家才有機會看到、有機會請畫家繪製的，這個因素也需要考慮。
《浴中的蘇珊娜》讓·雅克·埃內 年份不詳
下面，讓我們來欣賞西方幾位大師級的畫家，解讀他們筆下的經典人體，發現豐腴的人體藝術之美！
提香
（1490-1576）
提香·韋切利奧是威尼斯畫派最偉大的畫家，也是文藝復興時期在色彩方面最有成就的大師。
《達娜厄》
如果說達芬奇表現人的智慧，米開朗基羅表現人的力量和運動感，拉斐爾表現人的完美，那麼提香·韋切利奧則用漂亮的色彩和筆觸表現豐富多彩的人生，以及人們歡樂的情趣和女人體的魅力。
《維納斯與丘比特》
大約從1530年起，提香開始採用異教題材，即以古希臘羅馬神話中的形象，創作了一系列裸體女人的作品，這也是威尼斯畫派一大題材特色。在表現人體美方面，威尼斯畫派也和佛羅倫斯的畫家們一樣，敢於衝破長期桎梏人們的觀念的牢籠，把古希臘的美學觀加以復興並融合在人文主義的美學理想中。
《維納斯的誕生》
提香畫過許多維納斯形象，他樂於表現女人體。在他看來，美麗的女人肉體是造化的精英，他也常稱自己這些表達人體美的油畫是詩篇。
《達拉涅》
《維納斯和阿多尼斯》
《珀爾修斯和安德洛墨達》
《狄安娜和卡利斯托》
《維納斯與女僕》
布歇
（1703-1770）
弗朗索瓦·布歇，法國畫家、版畫家和設計師，是一位將洛可哥風格發揮到極致的畫家。曾任法國美術院院長、皇家首席畫師。
《沙發上的奧達麗克斯小姐》
布歇只對17世紀牧歌情調的藝術感興趣，竭力去迎合王宮貴族的特殊愛好，不厭其煩地用畫筆去描繪愛情、擁抱，以及女神出浴、美人化妝之類的題材。將女子裸體被描繪得精緻入微，形象似人似神，人體和諧勻稱，令王公貴族傾倒。
《浴後的狄安娜》
《潘神與西黑涅克斯》
《照鏡中的維納斯》
《日落》
安格爾
（1780-1867）
讓·奧古斯特·多明尼克·安格爾，出生于法國蒙托邦，是舉世聞名的新古典主義繪畫大師。
《愛與美的女神》
安格爾對表現女性裸體充滿了熱情，他的自然道路就是愛神的道路。他對女色的嗜好是一成不變的，當安格爾的天才同青春美麗妖嬈的女性結合在一起時，創造力往往也是空前的。
《土耳其浴女》
安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。他曾說：“標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物”，並認為一幅畫的表現力取決於作者的豐富的素描知識；撇開絕對的準確性，就不可能有生動的表現。
《洛哲營救安吉莉卡》
這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實技巧，使自己的素描發揮到爐火純青的境地，其在裸女上所寄予的理想，更是一種“永恆的美”！
《梳妝》
安格爾 《浴女半身像》 1808
德加
（1834-1917）
愛德格·德加，是巴黎一位銀行家的兒子，從小受到良好的教育，並有著深厚的古典文化功底。當21歲進入美術學院時，他已練就了扎實的古典寫實功夫，在這裡又受到年屆古稀的大師安格爾的親自指點。
《盆浴》
德加晚年把主要精力都投入到浴女題材的創作中，他比誰都更努力於將裸體畫從學院派傳統的禁錮中解脫出來。他不斷研究形體、光線、運動、人體器官及其作用。他對人體機器及其動作和活力的讚賞是如此之大，以致冷冰冰的理性構想在他的形象中全然消失了。不但如此，這些形象還反映了他的全部熱情，有時甚至是他的全部掙扎。
《出浴》
德加畫女性，一直忽略個性容貌特徵，而更關注身體運動的瞬間姿態。
《沐浴》
畫家筆下的浴女多以背部示人，好似真實生活中一般只顧埋頭擦洗自己的身體，而畫家則以窺視者的角度記錄了一系列動作中不雅或不穩定的瞬間。
雷諾瓦
（1841-1919）
皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦，出生在法國巴黎，經典印象派畫家。一生致力於表現女性的人體魅力，被人看作是印象派中女性青春美的歌手。
《大浴女》
在印象派畫家中雷諾瓦也許是最受歡迎的，因為他畫的都是漂亮的兒童、花朵、美麗的景色，特別是可愛的女人，雷諾瓦直接表達在畫布上。他還是女性形象的崇拜者，他說 “只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。”
《康達維斯小姐的畫像》
雷諾瓦的作品多以明快響亮的暖色調描繪青年婦女，尤其是裸體。他以特殊的傳統手法描摹青年女性柔潤而富彈性的皮膚和豐滿的身軀，雖也畫了不少外光風景和兒童，而裸體婦女形象佔據他作品的主流。
《浴女》
他的人體油畫不同于以前學派畫家的做作，洋溢歡樂與青春的活力，她們像伊甸園的夏娃悠然自得，往往具有魯本斯畫上容光煥發的特性，又具有豐腴的官能美特色。
《陽光下的浴女》
他的人體畫風格與他本人的性格生活似乎對不上號，全部熱誠都付諸筆端。晚年他強忍病痛折磨，在輪椅上畫出大量表現女性青春美與生命歡樂的裸體畫。
雷諾瓦浴女系列作品
1873-1875年
1885-1890年
1890年
1895
1895
格維得
（1861-1922）
約翰·威廉·格維得，英國維多利亞女王時代的新古典主義畫家。
《海濱》
格維得最擅長的就是畫美女，尢其擅長以女性柔軟的紗織面料服飾來體現她們肌膚和體態的美感，他畫筆下眾多的年輕美女大都神態悠閒而感性十足，容貌俊美、體態豐腴、豔麗柔美，非常有質感，他筆下的美女畫被認為是“西方的仕女畫”。
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《傳神諭者》
格維得作品中的沉靜之美和令人驚詫的技術處理與這位重量級的藝術家在文藝批評界所受到的推崇和在藝術史上的被認可程度是一致的。
《溫泉浴室》
你會發現，
這些豐腴的女人瘦下來之後
並沒有很難看，
那麼這是為什麼呢？
至於“胖紙”風靡的原因，
說法就眾說紛紜了。
觀點一：審美情趣
勻稱、豐滿的女性形象象徵著健康，簡單來說這就是古代西方的審美。豐滿的女性身體是最早佔據藝術史的，豐乳肥臀的形象在史前的“生殖崇拜”裡獨領風騷。
《受傷的尼俄柏的女兒》 西元前430年（希臘古典時期）
文藝復興時期，為了復興古典主義的藝術，當時的審美上整體與古希臘相似，希臘古典時期大家都喜歡長得像男人的“女漢子”，而文藝復興時期，人們就轉去喜歡女性的自然美了。
波提切利《維納斯的誕生》1486年
據說在17世紀土地資本積累的歐洲，豐腴多褶的身體還被視為土地的隱喻和象徵符號。
安格爾《大宮女》1814年
最重要的一點：腹部統一要隆起。
藝術史家海因裡希這樣描述：“15世紀人物的腹部總是被畫成脹鼓鼓的樣子，往一旁墜著，它本身並不美，雖然我們可以允許自然主義者對此感到滿意——假定它沒有因此也割斷軀幹和大腿之間的一切聯繫，以致完全喪失必要的過渡形式。”
波提切利《維納斯的誕生》約1487年
豐滿的女性形象被巴羅克畫派早期的代表人物魯本斯誇大到另一個層次。在他筆下，女人有時還會肥胖到一個誇張的地步。
魯本斯《照鏡子的維納斯》1615年
觀點二：人文主義
有人認為，豐乳肥臀與人文主義有關。不可否認中世紀前繪畫中的視覺形象一般比較瘦。一般來說，越是宗教感強的時代，畫中人越瘦。人們往往有這麼一種認識：外表越瘦削，內心越高妙。
布歇《宮女》1745年
後來，人文主義出現了，強調尊重和肯定人的欲望，而肉感就是一種欲望。到了文藝復興時期，人們對大屁股有了新的認識：肥胖的臀部是生命力的象徵。
布歇《浴後的狄安娜》1742年
觀點三：體現畫技
有一種說法是：胖子比瘦子更難畫。所以文藝復興的大師們專畫胖子炫技。
安格爾《泉》1856年
這是因為從繪畫上來說，當時追求的是一種體量感。所謂體量，就是從畫面比例、構圖等方面考慮，偏胖的體態特徵，才足夠使整個畫面和諧。
《維納斯的誕生》波提切利 約1487年
清瘦的骨骼和線條在畫布上會顯得太硬，這樣就不夠飽滿、柔美，所以畫師在選擇模特就會選擇身材豐腴而勻稱的美女進行作畫，自然而然出來的美女都會顯得豐腴一些。
喬爾喬內和提香《田園合奏》1510-1511年
每個時代，總有一些特立獨行的人。在大家都喜愛畫胖子的時代，唯獨有個人偏偏喜歡畫瘦子。他就是老盧卡斯·克拉納赫。
老盧卡斯·克拉納赫《維納斯與丘比特》1509年
在文藝復興的鼎盛時期，盧卡斯的裸體畫像被認為“充滿世俗和諷喻意味”。在當時的人們看來，這個喜歡畫瘦子的藝術家很古怪，因為大家都愛胖子！
老盧卡斯·克拉納赫《亞當和夏娃》1526
觀點四：模特難找
至於模特，儘管人文主義肯定了人的欲望，但畫家們要找願意裸露的未婚少女還是很難，於是少婦成為普遍的作畫對象：藝術家的妻子、有名的妓女、家中女僕。
《戴安娜的休息》弗朗索瓦·布歇 1742年
她們都沒有輕盈靈巧的少女體態，後者還可能因為常年勞作而顯得健碩。
《土爾其宮女與女奴》安格爾1842年
另外，在那個時代，豐腴一定是營養比較豐富、生活比較優越階層人士的特徵，而油畫無論如何是富貴人家才有機會看到、有機會請畫家繪製的，這個因素也需要考慮。
《浴中的蘇珊娜》讓·雅克·埃內 年份不詳
下面，讓我們來欣賞西方幾位大師級的畫家，解讀他們筆下的經典人體，發現豐腴的人體藝術之美！
提香
（1490-1576）
提香·韋切利奧是威尼斯畫派最偉大的畫家，也是文藝復興時期在色彩方面最有成就的大師。
《達娜厄》
如果說達芬奇表現人的智慧，米開朗基羅表現人的力量和運動感，拉斐爾表現人的完美，那麼提香·韋切利奧則用漂亮的色彩和筆觸表現豐富多彩的人生，以及人們歡樂的情趣和女人體的魅力。
《維納斯與丘比特》
大約從1530年起，提香開始採用異教題材，即以古希臘羅馬神話中的形象，創作了一系列裸體女人的作品，這也是威尼斯畫派一大題材特色。在表現人體美方面，威尼斯畫派也和佛羅倫斯的畫家們一樣，敢於衝破長期桎梏人們的觀念的牢籠，把古希臘的美學觀加以復興並融合在人文主義的美學理想中。
《維納斯的誕生》
提香畫過許多維納斯形象，他樂於表現女人體。在他看來，美麗的女人肉體是造化的精英，他也常稱自己這些表達人體美的油畫是詩篇。
《達拉涅》
《維納斯和阿多尼斯》
《珀爾修斯和安德洛墨達》
《狄安娜和卡利斯托》
《維納斯與女僕》
布歇
（1703-1770）
弗朗索瓦·布歇，法國畫家、版畫家和設計師，是一位將洛可哥風格發揮到極致的畫家。曾任法國美術院院長、皇家首席畫師。
《沙發上的奧達麗克斯小姐》
布歇只對17世紀牧歌情調的藝術感興趣，竭力去迎合王宮貴族的特殊愛好，不厭其煩地用畫筆去描繪愛情、擁抱，以及女神出浴、美人化妝之類的題材。將女子裸體被描繪得精緻入微，形象似人似神，人體和諧勻稱，令王公貴族傾倒。
《浴後的狄安娜》
《潘神與西黑涅克斯》
《照鏡中的維納斯》
《日落》
安格爾
（1780-1867）
讓·奧古斯特·多明尼克·安格爾，出生于法國蒙托邦，是舉世聞名的新古典主義繪畫大師。
《愛與美的女神》
安格爾對表現女性裸體充滿了熱情，他的自然道路就是愛神的道路。他對女色的嗜好是一成不變的，當安格爾的天才同青春美麗妖嬈的女性結合在一起時，創造力往往也是空前的。
《土耳其浴女》
安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。他曾說：“標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物”，並認為一幅畫的表現力取決於作者的豐富的素描知識；撇開絕對的準確性，就不可能有生動的表現。
《洛哲營救安吉莉卡》
這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實技巧，使自己的素描發揮到爐火純青的境地，其在裸女上所寄予的理想，更是一種“永恆的美”！
《梳妝》
安格爾 《浴女半身像》 1808
德加
（1834-1917）
愛德格·德加，是巴黎一位銀行家的兒子，從小受到良好的教育，並有著深厚的古典文化功底。當21歲進入美術學院時，他已練就了扎實的古典寫實功夫，在這裡又受到年屆古稀的大師安格爾的親自指點。
《盆浴》
德加晚年把主要精力都投入到浴女題材的創作中，他比誰都更努力於將裸體畫從學院派傳統的禁錮中解脫出來。他不斷研究形體、光線、運動、人體器官及其作用。他對人體機器及其動作和活力的讚賞是如此之大，以致冷冰冰的理性構想在他的形象中全然消失了。不但如此，這些形象還反映了他的全部熱情，有時甚至是他的全部掙扎。
《出浴》
德加畫女性，一直忽略個性容貌特徵，而更關注身體運動的瞬間姿態。
《沐浴》
畫家筆下的浴女多以背部示人，好似真實生活中一般只顧埋頭擦洗自己的身體，而畫家則以窺視者的角度記錄了一系列動作中不雅或不穩定的瞬間。
雷諾瓦
（1841-1919）
皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦，出生在法國巴黎，經典印象派畫家。一生致力於表現女性的人體魅力，被人看作是印象派中女性青春美的歌手。
《大浴女》
在印象派畫家中雷諾瓦也許是最受歡迎的，因為他畫的都是漂亮的兒童、花朵、美麗的景色，特別是可愛的女人，雷諾瓦直接表達在畫布上。他還是女性形象的崇拜者，他說 “只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。”
《康達維斯小姐的畫像》
雷諾瓦的作品多以明快響亮的暖色調描繪青年婦女，尤其是裸體。他以特殊的傳統手法描摹青年女性柔潤而富彈性的皮膚和豐滿的身軀，雖也畫了不少外光風景和兒童，而裸體婦女形象佔據他作品的主流。
《浴女》
他的人體油畫不同于以前學派畫家的做作，洋溢歡樂與青春的活力，她們像伊甸園的夏娃悠然自得，往往具有魯本斯畫上容光煥發的特性，又具有豐腴的官能美特色。
《陽光下的浴女》
他的人體畫風格與他本人的性格生活似乎對不上號，全部熱誠都付諸筆端。晚年他強忍病痛折磨，在輪椅上畫出大量表現女性青春美與生命歡樂的裸體畫。
雷諾瓦浴女系列作品
1873-1875年
1885-1890年
1890年
1895
1895
格維得
（1861-1922）
約翰·威廉·格維得，英國維多利亞女王時代的新古典主義畫家。
《海濱》
格維得最擅長的就是畫美女，尢其擅長以女性柔軟的紗織面料服飾來體現她們肌膚和體態的美感，他畫筆下眾多的年輕美女大都神態悠閒而感性十足，容貌俊美、體態豐腴、豔麗柔美，非常有質感，他筆下的美女畫被認為是“西方的仕女畫”。
< img="" src="http://p3.pstatp.com/large/pgc-image/1524636621007d780e8f6f3">
《傳神諭者》
格維得作品中的沉靜之美和令人驚詫的技術處理與這位重量級的藝術家在文藝批評界所受到的推崇和在藝術史上的被認可程度是一致的。
《溫泉浴室》